A sziget drámai művészetének jelentősége - tematikus alkotások
Az orosz színház történetében teljesen új oldal az AN Ostrovszkij nevéhez kötődik. Ez a nagy orosz drámaíró, volt az első, hogy új témát a színház feladata a demokratizálódás, ezért ő hozza a színpadra, hogy új karakterek és teremt, amit nyugodtan nevezhetjük az orosz nemzeti színház. Az oroszországi dramaturgia persze gazdag hagyományokkal és Ostrovszkijjal rendelkezett. A közönség tudatában volt a sok darab a klasszikus időszakban, és ott volt a reális hagyomány által képviselt olyan kiemelkedő alkotások, mint „Jaj származó Wit”, „felügyelő” és a „házasság” Gogol.
Az Ostrovsky azonban pontosan a "természetes iskola" írójaként lép be az irodalomba, ezért kutatásának tárgya azoknak az életnek a tagja, akik nem vonulnak nyugdíjba, a város életébe. Az orosz kereskedőosztály életét Ostrovsky teszi komoly, "magas" komédia témáját. az író jól érzi Belinsky befolyását, ezért összekapcsolja a művészet progresszív jelentőségét az embereivel, és megjegyzi az irodalom tájékozódásának fontosságát. A művészi kreativitás megfogalmazása szerint: "A nyilvánosság elvárja a befektetés művészetétől az élet próbálkozásának élő, kecses formáját, és várja a kapcsolatot a század észrevehető rendszerei és hibáinak teljes képében ..."
Ez az "élet próbája", amely Ostrovsky kreativitásának meghatározó művészi elvévé válik. A vígjátékokban "Az én népem - megtaláljuk magunkat", a drámaíró nevetségessé teszi az orosz kereskedők életének alapjait, és rámutat arra, hogy az emberek motiváltak elsősorban a profitra való szenvedés miatt. A "szegény menyasszony" vígjátékban nagyszerű helyet foglal el az emberek közötti tulajdonviszonyok témája, megjelenik egy üres és vulgáris nemes képe. A drámaíró megpróbálja megmutatni, hogy a környezet hogyan rontja az embert. A karakterei hibái szinte mindig nem személyes tulajdonságaik, hanem élethelyzetük következményei
A narratíva központja, valamint a patriarchális közösség központja a családi és családi problémák. A kisvilág dominanciája a család legidősebb, Marfa Ignatyevna. Körülötte különböző családok tagjai - lánya, fia, sírja és a ház szinte tiszteletlen lakói: Glasha és Feklusha. Ugyanez "erõsítés" is szervezi a város egész életét: a központban - a Vadon (és a szintjén levõ kereskedõknek, amelyek nincsenek említve a játékban), a periférián - kevésbé fontosabbakkal, akiknek nincs pénzük és társadalmi státusuk.
Ostrovszkij látta a patriarchális világ és a normális élet alapvető összeegyeztethetetlenségét, a fagyott, képtelen megújuló ideológia veszteseit. Ellenállni a közelgő újítások, kiszorítva a „minden gyorsan rohanó élet” patriarchális világ nem hajlandó észrevenni, hogy az élet, ő teremt maga körül egy különleges mitológiai tér, amelyben - az egyetlen - indokolt lehet az ő mogorva, ellenséges idegen elszigetelten. Egy ilyen világot egy ember zúzza össze, és nem számít, ki végzi el ezt az erőszakot. Dobrolyubov szerint a zsarnok "önmagában erőteljes és jelentéktelen; meg lehet becsapni, megszüntetni, ültetni egy gödörbe, végül ... De az a dolog az, hogy a megsemmisítésével a zsarnokság nem tűnik el. "
Természetesen a "zsarnokság" nem az egyetlen rossz, amelyet Ostrovsky a mai társadalomban lát. A drámaíró nevetségessé teszi kortársainak törekvéseinek szeretetét. Emlékezzünk Misha Balzaminovra, aki csak egy kék esőkabátot, egy "szürke lónak és rohanásnak" álmodik életében. Így a játékban a filiszteizmus témája merül fel. A legmélyebb irónia a nemesek - Murzavets, Gurmyzhsky, Telyatyevs - képe. Az őszinte emberi kapcsolatok szenvedélyes álma, és nem a kiszámításon alapuló szeretet, Larissa képének legfontosabb jellemzője a "The Dowry" játék. Ostrovsky mindig őszinte és nemes kapcsolatokat képvisel a családban, a társadalomban, az általános életben élő emberek között.
Ostrovsky mindig is a színházat tekintette az erkölcsi nevelésnek a társadalomban, megértette a művész nagy felelősségét. Ezért igyekezett bemutatni az élet igazságát, és őszintén szerette volna, hogy művészete elérhető legyen minden nép számára. És Oroszország mindig csodálja ezt a ragyogó drámaíró kreativitását. Nem véletlen, hogy a Kis Színház az AN Ostrovszkij nevét viseli, aki az egész orosz életet az orosz jelenetnek szentelte.
A legjobb esszé témák: