A pozitív hős problémája a szigeten, az alexandriai szigeten
A nagy orosz drámaíró, a nemzeti színház alkotója, Ostrovszkij a 19. századi orosz irodalomhoz érkezett saját hősével, egy kereskedővel, akit még nem ismert a nagyközönségnek. Semmi sem történt a drámaíró életében a "Columbus Zamoskvorechye" néven. Az orosz olvasó és néző számára a kereskedőosztály patriarchális világa saját szokásaival, hagyományaival, erkölcsi normáival és erkölcsével az igazi felfedezés volt. A kereskedő világ tanulmányozását, az orosz irodalom új közegét Ostrovszkij egész munkájára fordították.
Az író korai alkotásait a kereskedő osztály erkölcsi kritikájára, erkölcsi és morális alapjaira, a családi életformájára szentelték, ezért az író munkájának ezen időszakát gyakran kritikusnak nevezik. Így például a kritikus pátosz érvényesül az első játékában, a "csődbe", később "az emberei - számolni fogunk!". A hamis csőd esetén alapszik, amely az akkori kereskedőközösségben széles körben elterjedt, azzal a céllal, hogy becsapja a hitelezőket.
Itt van, hogy vannak új arcok az orosz irodalom - kereskedő Samson izmok nagy, felesége, lánya és Lipochka vőlegénye jegyző Lázár Podhalyuzin. Amellett, hogy a fő karakter, itt jelennek meg nagyon színes figurák Moszkva házasságszerző Ustinov Naumovna, kifutófiú Tishka, részeg hivatalos Rispolozhenskogo alkotó díjat a kereskedők különböző hivatalos dokumentumok - sok kereskedők írástudatlanok voltak. Ezekkel a hõsökkel, mielõtt az olvasók teljesen új világot jelentettek - kereskedõnek - a peresekkel, ügyes megtévesztéssel, számításokkal, vígjátékokkal és drámákkal.
De a fiatalabb generáció - Bolshova Lipochka lánya, Lazar asszonya - már nem tiszteletben tartja a véneket, mert nekik nincs semmi szent, sőt a rokonsági viszonyok is elveszítik értéküket. Minden elrejti az önző érdeklődést és nyereséget. A csalás egyfajta "reléversenyét" áthelyezik az idősebb generációból a fiatalabbakhoz, Bolshovtól Podhalyuzinig és Tishkáig, de az erkölcsi értékek egyre inkább elveszik. A kereskedői környezetben a kereskedő-zsarnokok fajtája kezd megérkezni, a saját szeszélyét törvényré változtatja a körülötte lévők számára. Ez egy NA környezetkritikus. Dobrolyubov a "sötét királyságot" nevezte. Természetesen alig lehetett elképzelni egy pozitív hős megjelenését.
De az 1850-es évek elején, amikor Ostrovszkij közeledett a Moszkvityáni Szlavófiák magazinhoz, pozíciói drasztikusan megváltoztak. Most a kereskedő környezetének valamiféle idealizációjával jellemezhető, amely - ahogy a drámaíró úgy véli - túlságosan egyoldalúan mutatja be a "A népedben - számítunk". A "moszkovita" időszak komédiáiban - "A szegénység nem puszta", "Ne élj úgy, ahogy akarod", "Ne ülj le a szánjába" - Ostrovsky ábrázolja a kereskedő életének költői szempontjait. A kereskedői osztályban látja a nemzeti környezet megtestesülését, és itt kezdődik, hogy megtalálja a pozitív hősét.
A drámaíró ebben a pozíciójában bizonyos logika létezik. Látja, hogy a nemesség elválik a gyökereitől, "nyugtalanítja" a Nyugat. Másrészt a parasztság, amely nemzeti alapokat tart, még nem szabadult fel a rabszolgaságtól, a jobbágytól, és ezért teljes mértékben a mestereitől függ. A kereskedelmi osztályban is léteznek nemzeti hagyományok és életformák, ugyanakkor ez a társadalom réteg erősödik, hiszen Oroszországban a gazdasági csoportok, amelyek felváltotta a tisztán prioritású prioritásokat, sokkal fontosabbá váltak.
Rusakov és Borodkin - az ősi alapítványoknak, az apák erkölcsének hű emberek - természetesen idealizáltak. De már a következő játékban: "A szegénység nem vice", a pozitív karakter sokkal élettelen és reálisabb. Tulajdonképpen Lyubim Tortsov nem mondható el pozitív hősnek a szó teljes értelmében. Ő egy szegény és részeg, de ugyanakkor nagyon vonzó, sokkal szimpatikusabb az olvasóra és a nézőre, mint a többi hős. Szeretjük, hogy Tortsov elhúzódott a birtokaitól, nem akarta a kereskedő tiszteletreméltó életét vezetni, amelyet az ő eredete és állapota készített neki. A kolduláshoz és a részegséghez való elköltözése, az otthonról való lemondás egyáltalán nem a hódítás. Csak hogy nem tudja összeegyeztetni magát a környezetének törvényeivel: megtéveszteni, zsákmányolni, profitálni. "Ahhoz, hogy tüskés és bohóckázó, mint egy shakespeáriai bolond, bátran mondja az igazságot" - írja Lakshin róla.
De jelentős különbség van ezekben a játékokban és a hősök sorsában. A "szegénység nem vice" vígjátékban a megbékélés az utolsóban érvényesül. Rich zsarnok Gordey popó - szeretett testvér - egyetért azzal, hogy a házasság a lánya Szerelem Gordeevna nem számítással akart először, de a szeretetből - hozzámegy Mitya, és újra a család uralkodott a béke és a szeretet. Ugyanakkor a nyugati tendenciák Gordey Tortsov hobbija a múltba visszatér, minden visszatér a normális szintre - a gyönyörű költői patriarchális régimódi magáévá teszi. Boldog végkifejlet a játék nagyon szuggesztív: az emberek úgy vélik, az a tény, hogy a „szeretet nem lehet megvásárolni arany”, a valódi értelemben érvényesülnie kell - és, hála a beavatkozás a „Komámasszony” Loved Tortsov, mi történik - a játék. És az életben?
Mi történik a való életben, és a "Zivatar" című drámában látható, amely a drámaíró elhagyását a kereskedő életének valamiféle idealizációjával jellemezte, és az orosz realista dráma fejlődésének új szakaszává vált.
Végtére is, egy bizonyos közös vonásokat, melyek velejárói az Allen és a kedvenc Katerina Kabanova mint a jók kapcsolatos nemzeti környezet, a kép a Catherine és mélyebbre, és reálisabb, és még sok más tragikus.
Félretéve ezeket néha szöges ellentétben állnak, úgy becsüli, hogy kaptak a karakter ahhoz, drámaíró kritikusok - Dobrolyubov és Pisarev, akik mindegyik a maga módján, látta Katherine bizonyos érv a vita a célkitűzéseket és eszközöket a társadalmi harc, még mindig kérdés : miért vált Catherine Ostrovsky hősnőjévé? Lehet-e a drámaíró abban a kívánatos pozitív hősben - egy új korszak "jele"?
E szempontból komoly érv szól az, hogy Katerina a játékban testesíti meg az élő népi hagyományt és legrotéikusabb formáját. Megemeli az ókori Oroszország harmonikus és gyönyörű világát, ahol a természet szépsége szervesen ötvözi a templomban való szolgálat szépségét. Nem csoda, hogy angyalokat és paradicsomi kerteket lát, énekel angyalokat. Kegyesen tiszteli az ősi hagyományokat, szokásokat és rítusokat.
De úgy tűnik, a Wild és a Kabanikhi világában is tiszteletben tartják a hagyományt, és ráadásul szigorú betartását követelik. Marfa Ignatyevna folyamatosan emlékszik Isten nevére, fenyegeti Isten ítéletét, megy templomba. Miért érzi Katerina idegen? Amikor Varvara meglepetten mondja, hogy nem érti Katerina vágyát az otthonára: "Tehát itt is ugyanaz", azt válaszolja, hogy minden "olyan, mintha a fogságból." Ez egy nagyon fontos megfigyelés, amely segít megérteni, mit akart mondani a drámaíró, bemutatva hősnőjét és kapcsolatát a kereskedő világgal.
Körülbelül ugyanabban az évben, amikor a "vihar" íródott, K.S. Aksakov nagyon érdekes megfigyelést tett a kereskedelmi osztály életében. Azt írta, hogy ez a birtok materiális volt, és az oktatás és a kiváltságok miatt elszakadt a köznéptől, ahonnan jött. Ugyanakkor a nemesek arisztokrata kultúrája idegen maradt a kereskedők előtt. Népi kultúrát hordoztak, de ha a hétköznapi emberek éltek, akkor a kereskedőosztályban - halottan, fagyott formában tartották -, mint egy folyó, amely az egykori bankokban fagyott.
Ha ebből a szempontból nézzük meg Katerina konfliktusát a "sötét királysággal", akkor valóban könnyű megállapítani, hogy külső hasonlósággal a létfontosságú pozíciók közötti különbség óriási. Katerina őszintén, még némileg naiv módon hisz Istenben, Kabanikha - képmutató, pro forma számára. Az anyós számára fontos, hogy a vőlegény, figyelve a szokások külső oldalát, meghajoljon férje lábához, meghallgassa parancsát, s kiáltott, amikor elment. Akár szereti, akár nem, személyes ügy; a lényeg az, hogy minden úgy néz ki, ahogy kellene lennie.
Katerinának éppen ellenkezőleg, az érzése olyan fontos, amely egyelőre nem ellentétes a szokásokkal (bár valószínűtlen, hogy valóban Tikhont szereti). De amikor az igaz szerelem jön hozzá, és ez a szerelem nem kapcsolódik férjéhez, hanem egy másik férfival - Borissal, Katerinára személyes tragédia lesz. Végül is ő érzékeli szerelmét, mint az erkölcsi törvény megsértését, és ezért nyilvánosan bűnbánatot tart a bűnben. De ő nem szereti, és az egyetlen kiút még bűnös, a vallás, a bűnös öngyilkosság miatt.
De mindez hősiesnek tűnik? És általában: valami különös, hogy egy ilyen nőben "pozitív hős" - ebben az esetben egy "hősnő". Úgy tűnik számomra, hogy a drámaíró egy teljesen eredeti jelenséget mutatott nekünk a kereskedő környezetében: az a személy, aki nem tud környezetvédelmi törvényei szerint élni, valami furcsa egzotikus virág, olyan érthetetlen, mint ez a világon. A figyelem középpontjában ez a személy tragédiája, szellemi szenvedése és tapasztalata.
Katherine tényleg egy „fénysugár”, ahogy ő nevezte őt egyszer Dob, de nem a reményt közéleti, valamint a fény- és költői természet, színes, excentrikus személyiség olyan környezetben, ahol a személy egyszerűen nem engedhető meg. Éppen ezért olyan kedves, olyan természetes fantasztikusan néz ki a vágy, hogy repülni, és arról álmodozik, angyalok nem tűnik furcsának, hogy egy nő, akinek „angyali mosollyal az arcán, hanem egy személy, mint a világ.” Azt a benyomást kelti, nem annyira a harcos a világon - ez már nem segít senkinek, még magának, és nem hiszem, hogy valaki a harcot - fényes férfi, egy idegen „sötét királyság”, szervesen nem illeszkedik, és csak az ember - Nem ez a világ.
De mi a helyzet a "pozitív hősrel"? Nekem úgy tűnik, hogy még mindig ez a probléma kapcsolódik Katerina képéhez, de nagyon furcsa. Végül is, Ostrovszkij drámájában Katerina sorsát az ébresztése határozza meg egy olyan emberben, aki egy darabig szunyókált, de a szeretet, egy teljesen személyes érzés ébreszt. Kinyitja a szemét, és egyedül van a való világgal, ahol nincs hely a mennyei kertek és angyali dalok számára. És akkor a mesés menekültsége halálos eséssé válik a Volga magas partján.
Úgy tűnik számomra, hogy Catherine valami közös Dosztojevszkij karaktereket: ugyanazt a vonzereje, hogy az ellentétes pólusok, ami lelki egyensúly, azonos belső tisztaság, amely szembesül a világ a szennyeződés, ugyanúgy képes a szeretet és együttérzés, és ugyanaz a tragikus véget ért . De Dosztojevszkij hősöként 1859-ben, amikor a "Groza" kijött, még mindig nagyon messze volt. A személyiség problémája, amely Dostojevszkij munkájában élesen jelentkezett, a Katerinai szigeten kitalálta. És ami még fontosabb, ő finoman megragadni a pillanatot ébredés személy - az a személy, a nő mellett népszerű alapján - egy időben, amikor már közel az ébredés a „személyiség” az emberek - nevezzük a kialakulását orosz nemzeti identitás.
És ha beszélünk Catherine „pozitív karakter”, meg kell határozni annak korszak, nekem úgy tűnik, meg kell beszélni a lelki tisztaságot, és ha nem a meghittség, a törekvés az erkölcsi eszmény. Valószínűleg ő akarta látni az új korszak "pozitív hősét" Ostrovszkij.