A portré története
A portré (a francia portré, az elavult ábrázolásból - ábrázolni), a valóságban létező vagy létező személyek vagy csoportok képét vagy leírását (például a szakirodalomban).
Teljes éles ellentmondások és sokoldalú európai középkori kultúra és az ahhoz kapcsolódó spiritiszta állandó harc és spontán materialista tendenciákat kivetett fejlesztése a különleges bélyegző portré. A középkori művész, korlátozza a szigorú normákat, az egyház meglehetősen ritkán fordult a portré, a személyi elv az ő megértése feloldjuk vallási katolicitás. A középkori portré sok esetben szerves része az egyházi építészeti és művészeti együttesnek; a modelljei többnyire nemesek - uralkodók, családtagjaik, proxik, adományozók. Középkori portré sok a minták személytelen, míg néhány gótikus szobrok, freskók és mozaikok a bizánci, orosz és mások. Nyugat-és Kelet-Európában, templomok rejlő lelki karaktert, világos fiziognómiai bizonyosság. Az egyének középkori művészeinek jellegzetességei gyakran a szentképeket hordozzák. A középkori kínai portré (különösen a dalszakasz, a X.-XIII. Század) nagyon egyedi. Annak ellenére, hogy a szigorú alárendeltségi tipológiai kanonok, a középkori kínai mesterek létre sok fényes szabott világi portrék, gyakran felfedi a modellek jellemzői intellektualizmus. A középkori japán festők és szobrászművészek néhány képét pszichológiailag élesítik. A legmagasabb példák miniatúra jöttek létre a korszak feudális urai Közép-Ázsia, Azerbajdzsán, Afganisztán (Kamaladdin Behzad), Irán (Reza Abbasi), India.
Oroszországban a portré fokozott érdeklődése a 17. században jelent meg. az ország gazdasági, politikai és kulturális növekedésével kapcsolatban. A parsuna széles körben elterjedt. A 18. században. van egy intenzív fejlesztési orosz világi portrék (festmény Nyikityin, A. Matveev, AP Antropov, IP Argunov, I. Ya Vishnjakova), a század végére vált eléri a legmagasabb elért a modern világ-portré (festés FS Rokotoff, D. Levitsky, V. Borovikovsky, szobrászati alkotások F. Shubin, metszetek EP Chemesova).
A 19. század második felében nagy eredményeket értek el a portré területén. az orosz mesterek kreativitása, amely az ország életében a demokratikus folyamatok megerősítéséhez kapcsolódik. Peredvizhniki V.G. Perov, Nyikolaj Ge, Kramskoy, N. Yaroshenko különösen Repin létre arcképcsarnok kiemelkedő alakjai a nemzeti kultúrát. A portrék parasztok Perov, Kramskoy, Repin tükrözte mély érdeklődést művészek Demokraták képviselője a köznép, mint egy nagy, tele gazdag belső életét az egyén. Orosz portraitists gyakran fordulnak egy portré típusú karakter, amely nem nevezett képviselői mind az emberek, és a forradalmi értelmiség, hozzon létre mintákat hangsúlyozta vádló portré, portré széles körben bevezetett elején a háztartási és történeti műfajok (festészet Surikov).
A születési fényképezés kilépnek és fejleszti alatt erős befolyása portré fénykép, ami viszont serkenti a keresés az új formák alakú szerkezet a festői és szobrászi és grafikai portré, fotóművészet megközelíthetetlen.
A 19. század utolsó harmadában. Franciaországban jelentős frissítést az ideológiai és művészi koncepció portré vezet nyitó mesterek az impresszionizmus és szeretteik festők Manet, Renoir, Degas, a szobrász Rodin. Középpontjában a portré munka - áthat a mély humanizmus, be kell nyújtani változékonysága megjelenését és viselkedését, hogy a változékony környezetben. A különböző mértékű sajátosságaival impresszionizmus portrék svéd A. Zorn, német M. Lieberman amerikai JM. Whistler és George. S. Sargent, orosz művész Konstantin Korovin. A célok és a képszerkezet impresszionista portréja ellentétes a 19. század utolsó harmadának legnagyobb francia mesterének portré munkájával. P. Cezanne, aki a monumentális és szerves művészi képen igyekezett a modell stabil tulajdonságait kifejezni. Ugyanakkor, ez drámai, ideges és feszült portré munkái a holland W. Van Gogh alapvetően a sürgős problémák morális és szellemi élet a modern ember. Eredeti lenyomat a portré művészi nyelvén a 19. század végén - a 20. század elején. szab „modern” stílus, így ez egy zsúfolt zaostronnost, ami gyakran jellemző vonásait a modell a groteszk (portrékat A. de Toulouse-Lautrec francia, E. Munch norvég és mások).
A 20. század közepére. a portré fejlődése egyre bonyolultabbá válik, egyre inkább a válság jellemzői jellemzik. Az életerősítő portré elvesztését az emberi forma szándékos torzulása (deformációja) kísérte. A modernizmus különböző áramaiban az ember képmása gyakorlatilag eltűnik. Ugyanakkor a progresszív külföldi mesterek (festők R. Guttuso Olaszország, H. Erni Svájcban, D. Rivera és D. Siqueiros Mexikóban, E. Wyeth az USA-ban, Seison Maeda Japánban, szobrászok K. Dunikowski Lengyelországban, V. Aaltonen a Finnország, J .. Manzu Olaszország, D. Davidson és George. Epstein az Egyesült Államok) kifejlesztett kreatív és fejleszteni a hagyományok a világ reális portrét. gazdagítják őket új művészi felfedezésekkel, életképekkel és humanista pátoszokkal teli képeket hozva létre. Aktív társadalmi helyzete és a demokratikus középpontban realizmus szocialista országok foglalnak művészek: F. Kremer az NDK-ban, K. Baba Romániában J. Kisfaludy Strobl-Magyarországon, D. Uzunov Bulgária és mások.