8. sz. Szonáták c-moll (- patetikus), 14. szám cisz moll (- lunar -) - Ludwig van Beethoven
8. számú c-moll ("Pathetic") szonáták analízise, No. 14 cis moll ("Moonlight")
Beethoven 1798-ban írta. A "The Great Pathetic Sonata" címe maga a zeneszerző. "Patetikus" (a görög "pathos" szó) "magas, nagyszerű hangulattal" jelent. Ez a név a szonáta mindhárom részére vonatkozik, bár ez az "élés" minden tekintetben különböző módon fejeződik ki. A szonátát a kortársak szokatlan, merész munkáknak tartották.
Szokatlanul, a szonáta kezdete. A zenét gyors ütemben előzi meg egy lassú bevezetés. Sötét, de ünnepélyesen hangos akkordok. Az alsó rekordból a hangzó lavina fokozatosan felfelé mozog. A fenyegető kérdések tartósabbak:
Ők válaszolnak egy kellemes, dallamos, dallamos hangú dallam, amely hangzik a háttérben a csendes akkordok:
Úgy tűnik, hogy ezek két különböző, éles ellentétben állnak egymással. De ha összehasonlítjuk a dallamos szerkezetüket, kiderül, hogy nagyon közel vannak egymáshoz, majdnem ugyanaz. Sűrített forrásként a bejegyzés önmagában óriási erővel rendelkezett, ami megkövetelte az elvonást és a visszatartást.
Egy gyors szonáta allegro kezdődik. A fő párt hasonlít a virágzó hullámokra. A nyugtalan basszusmozgalom hátterében a felső hang dallama idegesen rohan, és esik:
Az összekötő párt fokozatosan megnyugtatja a fő téma izgalmát, és melódiás és énekes mellékversenyhez vezet:
Azonban, a „run” oldalán szálak (csaknem három oktáv), „pulzáló” támogatást ad neki feszült. Ellentétben a meghatározott szabályok szonáták a bécsi klasszikusok, ellenérdekű fél „Pathetique Sonata” nem hangzik a párhuzamos dúr (Esz-dúr), és ugyanabban a kisebb hangol ez (E-moll).
Az energia növekszik. Új erővel szünetet tart az utolsó játékban (E-flat major). A törött arpeggiók rövid alakjai, mint a harapós fúvók, az egész zongora billentyűzeten divergens mozgásban futnak. Az alsó és felső hangok elérik a szélsőséges regisztereket. A pianissimo-tól a forte-ig terjedő fokozatosan növekvő hangzás erőteljes csúcspontot eredményez, a kiállítás zenei fejlődésének legmagasabb pontjáig.
Az utána következő második utolsó téma csak egy rövid pihenés egy új "robbanás" előtt. A fogva tartás végén hirtelen hangzik a főpolgár gyors témája. A kiállítás egy instabil hangon végződik. A kiállítás és a fejlesztés közötti határon ismét megjelenik egy borzalmas belépési téma. De a fenyegető kérdések megválaszolatlanok maradnak: a lírai téma nem tér vissza. De a szonáta fejlődésének első részének középső szakaszában lévő értéke jelentősen megnőtt.
A fejlődés kicsi és nagyon feszült. A "harc" két élesen ellentétes témájú fellángol: kétségbeesett főpárt és belépési lírai téma. Gyors ütemben a bevezetés témája még nyugtalanítóbb, könyörögni kezd. Az "erős" és a "gyenge" közötti párbeszéd a gyors és erőszakos szakaszok hurrikánába kerül, amely fokozatosan elhalványul, mélyebbre és mélyebbre mozdul az alsó rekeszbe.
Az ismétlés a kiállítás témáit ugyanabban a sorrendben ismeri meg a fő kulcsban - a kiskorúban.
A változások az összekötő félre vonatkoznak. Nagyon csökkent, mivel az összes tonalitás egy. De a fő párt kibővült, ami kiemeli vezető szerepét.
Az első rész vége előtt ismét megjelenik a bejegyzés első témája. Az első részt a fő téma egészíti ki, még gyorsabb ütemben. Will, energia, bátorság nyert.
A második rész, Adagio Cantabile (lassan, dallamosan) A-dúr, - mély gondoltam valami komoly és jelentős, talán a memória, amely csak a tapasztalatok és gondolatok a jövőről.
A dimenziós kíséret hátterében egy nemes és fenséges dallam hangzik. Ha a pátosz első része a zene élvezetében és fényességében fejeződött ki, akkor itt az emberi gondolkodás mélységében, szublimitásában és nagy bölcsességében nyilvánul meg.
A második rész csodálatos a színeiben, ami a zenekar hangszereinek hangját idézi. Eleinte a fő dallam a középső regiszterben jelenik meg, és ez sűrű csellós színezést ad:
A második alkalommal ugyanaz a dallam a felső regiszterben van írva. Most hangja emlékeztet hegedűk hangjára.
Az Adagio cantabile közepén egy új téma jelenik meg:
Nyilvánvaló, hogy két hang szólal meg. Egy dallamos, szelíd dallam egy hangon válaszol egy szaggatott, "boldogtalan" hangot a basszusban. A kisebb mód (ugyanaz a név az A-lapos kiskorúaknál), nyugtalan trió kíséret ad a témát egy riasztó karakter. A két hang közötti ellentmondás konfliktushoz vezet, a zene még nagyobb élességet és izgalmat kap. A dallamban éles, hangsúlyos felkiáltások vannak (sforzando). Növeli a sűrűbb hangzást, mintha az egész zenekar belépne.
A fő téma visszatérésével újból megérkezik. De a téma jellege jelentősen megváltozott. A tizenhatodik ritmusos kíséret helyett a hármas nyughatatlan alakjait hallják. Itt a középső részről költöztek emlékeztetőként a tapasztalt szorongásról. Ezért az első téma már nem olyan nyugodtnak tűnik. És csak a második rész végén vannak gyengéd és kedves "búcsút".
A harmadik rész az utolsó, Allegro. A finálé gyors, izgatott zenéje sok szempontból a szonáta első részéhez vezet.
A fő kulcsa visszaadható a C minor-ban. De nincs olyan bátor, erős akaratú nyomás, amely annyira megkülönböztette az első részt. A témák között nincs éles ellentét - a "küzdelem" forrása, és ezzel együtt a fejlődés feszültsége.
A finálé a rondo szonáta formája. A fő téma (refrain) négyszer megismétlődik.
Ő határozza meg az egész elem jellegét:
Ez a lírikusan izgatott téma mind az jellemzõ, mind az elsõ rész oldalsó részének dallamos mintázatában közeli. Ő is emelkedett, szánalmas, de szánalmasabb, szűkebb jellemvonása. A refrain dallam nagyon kifejező.
Gyorsan eszébe jut, könnyedén énekelhető.
A refrain két másik témára változik. Az első közülük (egy mellékoldal) nagyon mozgékony, az E-flat majorban szerepel.
A második egy polifonikus bemutatóban szerepel. Ez egy olyan epizód, amely a fejlesztés helyébe lép:
A végső, és vele együtt az egész szonáta egy kóddal végződik. Hangos, erős akaratú zene hangzik, amely az első rész hangulatához kapcsolódik. De a szonáta első részének lendületes zűrzavarja határozott melodikus fordulatot tesz, amely bátorságot és elszántságot fejeznek ki:
"Moonlight Sonata" (No. 14)
Bekhovennek leginkább inspiráló, költői és eredeti művei a "Holdfény szonáta" (op.27, 1801) * részét képezik.
* Ez a cím, amely lényegében kevéssé alkalmas a szonáta tragikus hangulatára, nem tartozik Beethovennek. Így nevezte el Ludwig Relshtab költő, aki a szonáta első részének zenéjét a holdfényes éjszakán a Firvaldshtetsky tava táján hasonlította össze.
Bizonyos értelemben a "Holdfény szonáta" a "szánalmas" ellentéte. Ebben nincs teatralitás és operatikus szánalmas, gömbje mély lelki mozgalmak.
Az egyik legerősebb Beethoven szívvel kapcsolatos tapasztalataihoz kapcsolódik, ezt a munkát különleges érzelmi szabadság és lírai közvetlenség jellemzi. A zeneszerző "Sonata Quasi una Fantasia" -nak nevezte, hangsúlyozva az építési szabadságot.
A "Holdfény" létrehozása során Beethoven általában a hagyományos szonáta ciklus frissítésén dolgozik. Így a tizenkettedik szonátában az első rész nem szonáta formában íródott, hanem variációk formájában; A tizenharmadik szonáta improvizációs-mentes, egyetlen szonáta allegro nélkül; a tizennyolcadikban nem létezik hagyományos "lírai serenád", hanem egy minuet; A huszonegyedikben a második rész kibővített bevezetése lett a döntőbe, és így tovább.
E vizsgálatok során a "Holdfény" ciklus is szerepel; formája jelentősen eltér a hagyományostól. Azonban a zenére jellemző improvizáció jellemzői kombinálódnak a Beethoven szokásos logikai harmóniájával. Ráadásul a "Lunar" szonáta ciklust ritka egység jellemzi. A szonáta három része elválaszthatatlan egészet alkot, amelyben a végső drámai központ szerepe.
A hagyományostól való eltérés az első rész - az Adagio, amely nem érinti a klasszicista szonáztatottságot sem általánosan kifejező formában, sem formában.
Bizonyos értelemben az Adagio a jövő romantikus éjszakai prototípusának tekinthető. Lenyűgöző lírai hangulatot sugároz, sötét hangokkal festett. A romantikus kamarazenei művészettel egyesíti a közös stílusjegyeket. Egyetlen típusú textúra, amely az elejétől a végéig tart, nagy és független jelentőséggel bír. Fontos továbbá a két terv kontrasztja - a harmonikus "pedál" háttér és a konzolos raktár expresszív dallamának fogadása. Tipikusan elfojtott hang, dominálva Adagio-ban.
„Rögtönzött” Schubert, Chopin nocturnes és prelúdium és Field „Dalok szöveg nélkül” Mendelssohn és sok más játszik Romantikus nyúlnak vissza, ezt a csodálatos „miniatűr” a klasszicista szonáták.
Ugyanakkor ez a zene egyszerre különbözik az álmodozó romantikus éjszakától. Ő volt túl mélyen átitatva Choral, fenségesen imádságos hangulat, mélyreható és utasbiztonsági érzéseket, amelyek nem kapcsolódnak a szubjektivitás, a változó lelkiállapot, elválaszthatatlan a romantikus szövegeket.
A második rész - az átformált kecses "minuet" - a dráma két akciója között könnyű közbeiktatásként szolgál. A fináléban pedig vihar tört ki. A tragikus hangulat, amely az első részben visszatartja, áttöri a féktelen áramlást. De ismét tisztán Beethovenben a féktelen, féktelen lelki nyugtalanság benyomását a szigorú klasszicista formák kialakításával érik el *.
* A finálé formája szonáta allegro, ellentétes témákkal.
A döntő fő konstruktív eleme egy lakonikus, változatlanul ismétlődő motívum, amely intonazívan kapcsolódik az első rész akkordszerkezetéhez:
Ebben a motívumban, mint a rügyben, van egy dinamikus vétel tipikus az egész végleges: egy célzott mozgás a gyenge erős, hangsúlyt fektetve az utolsó hang. A motívum ismétlése szigorú periodikussága és az intonáció gyors fejlődése közötti ellentét a szélsőséges érzelmek hatását eredményezi.
Egy ilyen növekvő, egyre intenzívebb drámai mozgalommal, éles akcentussal a legvégén, a fő téma épül:
Még nagyobb léptékben ez a fajta fejlődés tükröződik egy finálé formájában.
Az Arpeggirovannoe előadás, amely az első részben nyugodtnak és szemlélődésnek adott hangot, megszerzi az akut izgalom jellegét. Ezek az intonációk dominálnak a fináléban, néha dühöngő háttérré változva. Behatolnak a szánalmas mellékvadászathoz, amelyet az oratóriumi-beszéd expresszionistája különböztet meg.
Az egész zene zenéje egy viharos tragédia képét testesíti meg. A zavaros érzések, a kétségbeesés, az impotencia és a tiltakozás, az alázatosság és a harag sikoltozása hallatszik ebben a konen V. lenyűgöző fináléjában. A külföldi zene története. 1789-től a XIX. Század közepéig. 3. szám - M. Music, 1967, 113-116.
Beethoven kiemelkedő teljesítménye az Op.31 (16, 17, 18) három szonátája, amelyek a fordulópont években jelentek meg, közvetlenül a "hős szimfónia" előtt. Mindegyikük rendkívül egyedi. A legismertebb és talán a legfejlettebb közülük - tizenhetedik d-moll (1802), egy tragikus karakter, nagyon közel van, és a termék általános megjelenését, jellegét és tematikus glyukovskoy a nyitánya „Alceste”. A kiemelkedő dallamos szépséggel jelölt témák improvizatív jellegű konstrukciókkal kombinálódnak. Most vannak recitatív epizódok az operális recitációk szellemében:
Finale számít az V. szimfónia annak formatív elvei: kifejező gyászos dallamot elve tánc ritmikus ostinato fejlesztés áthatja az egész darabot, szerepét játssza a fő építészeti cellában. A tizenhatodik szonáta (1802) etudno-piaisztikai módszerei a scherzo-humoros képalkotás eszközeivé válnak. Rendkívüli itt és harmadlagos tonális
a korreláció az expozícióban (C-dur-H-dur), amely a "lelkipásztori szimfónia" fejlődését várja.
Tizennyolcadik (1804), nagyszabású és kissé mentes gyűrűs szerkezetű (a második rész itt - Scherzo sebességtartó karakter, a harmadik - a lírai menüett), ötvözi a funkciókat a klasszicista és tematikus egyértelműség és ritmikus mozgási álmodozó és érzelmi szabadság, jellemző romantikus art.
Táncos vagy humoros motívumokat hallanak a hatodik, huszonkettedik és más szonátákban. Számos Beethoven hangsúlyozza új mesteri zongorista probléma (említetteken kívüli, „Moon”, „Aurora”, és a tizenhatodik, valamint a harmadik, tizenegyedik és mások). Mindig összekapcsolja a technikát azzal a új kifejező képességgel, amelyet a zongora szakirodalmában fejleszt. Annak ellenére, hogy a Beethoven szonátáiban hogy az átmenet a csembaló a modern zongorázás art, mainstream a XIX század pianism nem esik egybe az egész egy adott virtuozitás által kifejlesztett Beethoven.