Ki művész?
Ki művész? Megpróbálom megválaszolni ezt a kérdést. A művész - véleményem szerint - a mestere mestere, olyan ember, aki bármilyen anyagból új valóságot teremt. Egy művészt festőnek vagy táncosnak, zenésznek vagy szobrásznak nevezhetnénk. Sok művész jó, de vannak rossz művészek? Sajnálom, nem feltett kérdést. Nevezhet olyan embereket, akik amatőr, elbűvölő képeket hoznak létre, nem jegyzetek vagy táncolás nélkül énekelnek - művészek? Véleményem szerint ezek nem művészek. Inkább az emberek, akik az útjában állt, a kreativitás, egy nagyon hosszú és nehéz utat, amely elvezeti őket sem a csalódás, vagy arra, hogy minden, hogy kívánnak átadni magukat a munkájukban. Hadd magyarázzam és fogok beszélni festés, mert nem vagyok művész, más művészeti területek.
Mi a különbség egy művész és egy művész között? Nagyon egyszerű ... NEM a művész munkahelyeket teremt hibákkal, és valószínűleg nem is tudja, mire fog következni. Például, ha be van kapcsolva az ég gyönyörű felhők, ez jó, nem egy művész meg kell hagyni a kép, ha nem, akkor rendben van. Ezzel az elvvel "nem fog működni" minden munkát elvégezni. Mit csinál a mester? Az igazi festő mindent kiszámít a vászon méretéből, összehasonlítva az egész kép ötletével, és nem a felhővel, hanem a felhő alakjával, méretével, kontrasztjával és színével.
Nagyon gyakran láttam olyan "művészeket", akik valódi festőknek tartják magukat, és akik nem tudnak egy gipszlabdát vagy kockát rajzolni egy egyszerű ceruzával az akadémiai rajz törvényei szerint.
Szeretné ellenőrizni, hogy Ön művész vagy-e?
Azt javaslom, hogy mérlegelje, és ha legalább egy pont nem egyezik a ZUN szintjével (tudás, készségek), akkor még nem vagy művész. És ne legyen szomorú az Ön számára, ha van ilyen pont, akkor csak munkát kell végeznie, és minden meg fog jelenni.
Ahhoz, hogy művész legyen, ismernie kell az alapokat:
1. Lineáris és légi szempontból. A mélység átadása síkban (papír vagy vászon).
2. Az objektumok közötti arányos viszonyok és az ábrán látható lineáris konstrukció. Legyen képes "szemmel" meghatározni az ábrán látható fő objektumok méretének arányát.
3. Anatómia. Tudja, hogyan épülnek fel az alapvető ízületek, csontok, izmok vagy koponyák, hogy rajzoljon egy portrét egy fényképből vagy egy természetből.
4. Kompozíciók. Annak érdekében, hogy a kép elemeit helyesen pozícionálja és képviselje, figyelembe véve a kép középpontját - az a nézőpont, amely a néző számára fő. Annak érdekében, hogy képesek legyenek közvetíteni a néző érzelmeit és érzelmeit a festészet és rajz anyagai segítségével.
5. Tónus kapcsolatok és kontraszt az előtér, a középső és a hosszú távú kép téma között. Annak érdekében, hogy az objektumok közötti határszakaszokat közvetítse, figyelembe véve a tárgyak közötti éleket.
6. Színek. Válasszon a természetből vagy képzeletbeli komplex színkombinációkból, amelyek megfelelnek a munkájának kialakításának.
7. Technikák, olajtechnika, akvarell vagy tempera (stb.) Festés és rajzolás, festési anyagok használata.
8. Ahhoz, hogy egy művész, akkor generált magas szintű művészi ízlés (tud különbséget tenni a műalkotások a elbűvölő, díszített képek pénzhelyettesítő, hamisítás) kifejlesztett kreatív gondolkodás és a képzelet.
Természetesen ez nem az elemek teljes listája, de ha még ebben a kis listán is problémáid vannak, akkor gondolhatsz arra, mit kell tanulnod, és milyen elméletet szeretnél megismételni.
Tisztelettel, Dmitrij Revyakin.