Kakemono (japán képzőművészet)
Még ha nem is hallottál semmit a kakemono-ról. látnia kellett. Ha nem nyereség, akkor filmek és programok utazás. A hagyományos japán belső térrel gyakran kísérik a függőleges görgetőket hieroglifekkel vagy szerény rajzokkal. Így tehát a soyin-dzukuri kakemono nélküli építészeti stílus egyszerűen nem létezhet.
A papír vagy a selyemruhák két bambusz tekercs szélén vannak rögzítve, néha normál fadarabokkal helyettesítik őket. A kanonikus kakemono rizspapírból készült, festett tintával a suubokug technikáján (festés a hasított test és a víz segítségével) és a polírozott bambusz tekercsek között. A díszítést speciális fülkékbe helyezték - tokonomah, vagy közvetlenül a falra függesztették.
Történelem Kakemono
A japán kulturális örökség sok eleméhez hasonlóan a kakemono művészete az ősi Kínához nyúlik vissza. A kakemono alapját képező grafikák a Tang-dinasztia korában 618 körül alakultak. A monokróm festészet technikáját Sumi-e-nek nevezték, és a XIV. Században a Zen buddhizmus hullámán Japánban már szubuzugi formájában tört ki. Suybokuga az üresség művészete. A vonalak és a löketek segítségével a művész elegáns képet hoz létre a tintával, amelyet minden néző saját módján lát.
Az első telkek voltak a szent Fûri-hegy tájképei, virágzó sakura ágak. képek a madarakról.
A tintafestés ékszerek pontosságát igényli, ezért amikor a vékony tekercset ajándékként mutatták be, a tulajdonos nagy megtiszteltetésnek tartotta, és védette a szem alma védelmét (nem fogadták el). Nem tudni, mikor és ki volt az ötlete, hogy a festett tekercseket a belső térbe igazítsa. A XV. Század kezdetén azonban a ház oltárai a nagy ünnepeken kezdtek lefényképezni, néhány évszázaddal később, amikor a monotonok végül be voltak építve a fülkében.
A kakemono szimbólumai
A Kakemono szorosan összefonódik a gravírozással és a kalligráfiával. A tájak mellett selymet alkalmaztak a hokku verseihez, valamint a bölcsek szavaihoz. Ez utóbbi különleges értéket képviselt, mivel rendelésre készültek annak érdekében, hogy befolyásolhassák egy személy vagy akár az egész család sorsát. Kakemonót a mester láthatóságának zónájába helyezték, és napi mottójaként kellett szolgálnia. A szöveg tartalmától függően az embernek egészséggel kell táplálnia, hogy partnert találjon az életben, az akarat megkönnyítésére, vagy fordítva, lágyabbá és toleránsabbá váljon.
A hieroglifákkal bíró Kakemonát szentnek tartották, és a hely, ahol a vendég háttal ül, a legbecsesebb. A tokonomában lévő tekercs gyakran kiegészítette a ikebana-t, amelyhez füstölő égőt helyeztek el. Szintén nem ritka, hogy egy e-mono egy háttérben egy bonsai egy kiállításon.
Van egy egész tudomány, melyet a sióta hatására szentelnek. A kézzel írott tekercsnek van egy erős energiája, amely a hiányzó elemeket életre kelheti. Tehát a gazdagság talizmánja Koi-pontyúnak tekinthető. és két kacsa, a vásznon levő mandarinok célja a családi boldogság védelme (vagy segít a lelki társnak).
Kakemono ma.
A mai világban, ahol kakemono vannak nyomtatva színes nyomtatót és értékesített több jen fejenként, kézi munka még jobban érthetővé válik, mint a múltban. Többnyire művészek visszük vászon nyomatok híres művészek: Watanabe seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Például kakemono a "Victory Wind" metszés egy példányával. Clear Day "szinte minden harmadik japán házban megtalálható. A munka szerepel a Hokusai "36 Fuji faj" metszetének sorozatában. További jól ismert gravírozás megtestesülő kakemono „Mountain Pass Koshu”, „Bay Noboto”, „alulról Meguro River”, valamint metszetek Seyteya az album „Madarak és virágok seitei”.
A kakemono gyártási folyamat során tintát, víztömítőket, rizspapírt / selymet, zsákmány sűrű alapját használták.