Érdeklődési központ és a képek hierarchiája
Az érdeklődési központ a legfontosabb számunkra a képi tér. Ez bizonyos mértékig relatív fogalom, mivel a különböző nézők érdeklődési köre különböző lehet.
Nagyon jellemző ebből a szempontból a keresztény művészet: „A középkori of-nyugat-európai (és talán ázsiai) art forgalmazása pro-tér között, a számok gyakran alárendelt méretarányos jelentős híd, ahol a méret korrelál a helyzet a szám a portrayer Mr. Field , a testtartás és a lelki rang. A "Krisztus a dicsőségben" ábrázolásával evangélistákkal, szimbólumokkal és az Ószövetségi prófétákkal. Krisztus figurája a legnagyobb, evangélisták, a próféták még kisebbek, és a szimbólumok a legkevésbé. Krisztus a középpontban van, gyémánt alakú mandorában van; Az evangélistákat egy profilban vagy három negyedben ábrázolják, és elfoglalják a négy sarkok negyedét; a prófétákat a derék ábrázolja, és az evangélisták között a rombusz négy sarkában hiánytalanul keretezett, nyitott medálokba helyezik. "
A társadalom demokratizál, és megváltoztatja a jelentés jelentőségének néhány módját: "A középkori gyakorlattal ellentétben a kilátások ugyanolyan skálát igényelnek a kép felszínén lévő tárgyak tényleges méretétől. Ez nem jelenti az emberi elem értékének csökkenését, ahogy azt feltételezhetjük; lényegében a vallási kép és a természetfeletti képek nagyobb humanizálására reagál.
A különböző hagyományokban a fontossági fok is meghatározásra kerül, ahol a karakter található - a központi figurából balra vagy jobbra, valamint annak ábrázolására - profillal vagy teljes arccal (nincs vagy nincs vizuális kapcsolat); nyugalomban vagy mozgásban, stb. (USPENSKOE).
Nem véletlen, hogy Baudelaire, Degas és Gauguin hangsúlyozták, hogy jobb, ha pamyati, mint a természetből húzni. Ez valóban így van, mert különben a művész számos felesleges részletet ábrázol. Tehát a fő és a másodlagos közötti vonal leesik.
Kompozíciók (2. rész)
Hierarchia a korból, a kulturális mintáktól és a politikai rendszertől függően
Vauflin szerint a quattrocento (tizenötödik század) korában minden objektum ugyanolyan fontosnak bizonyult.
De a Cinquecento (tizenhatodik század) időszakában a fő és az alárendeltség közötti különbség már jellemző. Ez a fejlődésre jellemző ortodox, lakkként. w a katolikus művészet.
Természetesen különálló álló szobrok és épületek tekinthetők meg. Ez azonban különösnek tűnik a németek számára. Az olasz művészetben a kompozíció valamiféle egységesnek tekinthető, amelyben az ellentétes formák a szervezet részeként működnek, és ugyanakkor függetlenek az egésztől. Ennek eredményeképpen a kép kifejezi a szabadság eszméjét.
A német művészetben minden összekapcsolódik. Például az épületbe épített szobor valószínûsége nagyobb, mint egy önálló alak.
A politikai rendszer természete is erősen befolyásolja a kompozíciót. A demokratikus rendszerek kedvelik a spontán művészi stílusokat, anélkül, hogy dicsérni akartak. Ez a flamand festészeti iskola jellemzője, ahol a karaktereket egyenértékűnek ábrázolták.
Hierarchia a kép jobb és bal oldalától függően
A kép jobb és bal oldali mezői média értékek is lehetnek. Különösen fontos az ikonok térbeli ellenzése. Ennek oka az, hogy - egyes értelmezések a Biblia: „Krisztus a kereszten volt, ob könnyebb a jobb lábát, felemeli azt, annak érdekében, hogy megkönnyítsék a bűneit, akik hisznek az ő nevében, és előfordulhat, hogy közben az ő szörnyű második eljövetele emelni a Xia és találkozzon vele az égben, és a bal láb terhelt csökkenti azt, hogy a nemzetek, akik nem hisznek benne, léc alá súlya hibát, és elvesztette az eszét káromkodott, és leszállt a pokolba „(Nagyboldogasszony, p. 206).
Emiatt a jobb oldali kapcsolatban van a hit, a paradicsom, a Sinai-hegység, és a bal oldalon a hitetlenség, a pokol, a libanoni hegy.
Ez a hierarchia színes kifejezéssel is rendelkezik. A jobb (jó) oldalon a betűk nem aranyszínűek, a bal oldalon (rossz oldalon) - fekete.
Nyilvánvaló, hogy nem tudjuk megmagyarázni az ellenzék a jobbra / balra humánbiológiai: „Mindenki tudja, hogy létfontosságú a jobb és a bal, a rituális és mágikus, amely meghatározza jelentését a két szót a metafo - geometriai konnotációja a mindennapi életben, mint fogalom, ami azt jelenti, jó gonosz, "igaz" és "rossz", normák és elutasítások. Mindegy preferencia, én általában (de nem mindig) az a hely, a jobb az isten vagy ura a szertartások és a képeket, magyarázza a képet, amely a bal oldalon, a néző szemszögéből, száz-Rhone kép - a hordozó pozitív értékek „(Shapiro, a . 226).
A legtöbb kép kétdimenziós - szélességben és magasságban van kifejlesztve, de nem mélyen. A képek mélysége illuzórikus és az eredmény:
• Lineáris perspektíva - annál kevésbé azok a tárgyak, amelyek távolabb vannak a szemtől;
• A színes perspektívák - a tárgyak enyhébbek, így tovább jelennek meg;
• Az észlelés hajlékonysága - az első terv objektumai világosabbak;
• a megvilágítás gradázása - a tárgyak közelebb vannak a fényforráshoz, annál jobb
világítanak. Ez azonban nem jelenti azt, hogy az objektumnak be kell lennie
az első terv. Rembrandt festményei ebben az értelemben jellemzőek;
• Egyes speciális színek - úgy vélik, hogy a meleg színek (piros,
narancssárga) megközelíti a tárgyat, és a hideg (kék,
) - vizuálisan távolítsa el (Arnheim).
A háttér a kép legtávolabbi része. Bizonyos esetekben a háttérjelek olyan jelek, mint a tervek jelzései. Más képeken a háttér ellenpontsá válik. Így az első és a második terv objektumainak jellemzői még kiemelkedőbbek.
Mozgalom / Immobilitás és irányítás mint fontossági eszközök
A kompozíció cselekvési iránya szemantikus terhet is hordoz, így az egyiptomi művészetben és különösen a kőkorszaki művészetben a hosszúság és a vízszintesség nyilvánvalóan az uralkodó pozíció; míg Egyiptom bevezette, de nagyon alárendelt, a magasságot.
A görög művészetet a hosszúság és magasság teljes mérete jellemzi, azaz vízszintes és függőleges. Bizonyos mértékig kezdődik a megjelenése és a mélység.
"A keresztény művészet előrehaladta a függõséget, és jelentõs pre-birtokot adott neki más koordináták fölött (nem mondunk semmit az idõ koordinátáról); A középkor erősíti a keresztény művészet ezen stilisztikai jellegzetességeit, és teljes vertikussá teszi a függőlegességet, ezt a folyamatot a nyugati középkori építészetben és a keleti közepes, nem freskó freskóban figyelik meg. Revival art, hogy kísérletet, hogy visszatérjen az e-egyensúly Sztálin függőlegesen és vízszintesen, nem tartanak itt, és de-ugatás fokozatosan gospodstvennoy - mélység, amely növekszik Bezmer-ség és a rossz végtelenbe. "(Florensky, 185. oldal).
Kompozíciók (harmadik rész)
A ritmus az elemek ismétlése. A különböző ritmusok is értékeket közvetíthetnek:
• ritmus ismétlése - duplikált formák, színek, vonalak, irányok;
• váltakozó (alternatív) ritmus - alternatív elemek:
rizsónusú függőleges, női nőstény, dinamikus, száz
és így tovább;
• Progresszív / regresszív ritmus - folyamatosan alkotjuk a kompozíciót
növelve vagy csökkentve az elemeket.