Érdekes tények a világról
Manierizmus stilisztikai jellemzői és vezető művészek
Akut felfogása az élet járt egy programot manierista vágy, hogy nem követi a természet, hanem kifejezetten egy szubjektív „belső eszme”, a művész, a kép született a lelkét. Ebben ellentmondásos szellemében képviselői manierizmus értelmezni egyes elemeinek art mesterek az érett reneszánsz. Ők termesztik fogalmai világ instabilitás, a bizonytalanság az emberi sors a hatalom irracionális erők. Manierista művészet szorosan kapcsolódik a bíróság késő feudális kultúra elitista jellegű, és középpontjában egy viszonylag szűk szakértői kört. Manierizmus nyilvánul legvilágosabban Olaszországban a művei Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano, amelyek jellemzik drámai élességet a képek, a tragikus világkép, a komplexitás és túlzás, kifejezés jelent és a mozgás motívumai, hosszúkás arányok a számok, fekete és fehér coloristic és disszonanciát.
Tapéta (olasz - spalliera) - egy falakkal díszített, szőnyegmentes szőnyeg, melyet com poszterekkel díszítettek és díszes szegély keretezte.
B. Ammanati. Julius III. Pápa III. Nimfák. 1555
A manierizmus műveiben különös szerepet játszik egy virtuóz idegvonal, mely gyakran önálló jelentéssel bír. A manierizmus legtöbb portréja hangsúlyozza a belső feszültséget és a zárt karaktert, a művész szubjektív és érzelmi hozzáállását a modellhez. A kifinomult díszítő monumentális ciklusokban (Giulio Romano, stb.) A groteszk díszítéssel telített megoldások uralkodnak.
A 40-es évek óta. XVI. Században. Manierizmus lett az uralkodó trend az olasz bíróság szakterületen szerzett jellemzője a hideg formalitás. Művészi nyelven van feltüntetve elvi eklektika, tele bonyolult, ahová csak egy szűk kör beavatottak allegóriák (festő George. Vasari, Veronese, Tiziano, Tintoretto). A szobrászat (B. Cellini Dzhambolonya) és az építészet (AM AZN Vazari, Giulio Romano) mannerisms nyilvánul elsősorban a hajlam instabil dinamikus kompozíció aláhúzott (gyakran túlzott) kifejezést dekoráció és textúra, a törekvés a színpadi hatások. Manierizmus átalakítása közös európai jelenség a munkát az olasz művészek Franciaország (Nicolo del Abbate, Rosso Fiorentino, Primaticcio), Spanyolország (V. Carducci), Cseh Köztársaság (J .. Arcimboldo), valamint a széles körben elterjedt manierista grafika és az iparművészet.
Bronzino. Fiatal férfi portréja. 1530-1532 év.
A hatása manierizmus nagyban meghatározza létrehozását képviselői 1. iskola Fontainebleau Franciaország 30-40th. 1528-ban I. Ferenc kezdett építeni a vár Fontainebleau, felkérte őt, hogy tervezzen Rosso Fiorentino - képviselője firenzei manierizmus, és két évvel később - Primaticcio, aki képviseli az északi olasz maneryzm. Így az első iskola a fontainebleau vezette az olaszok, akiknek munkája képviseli a „gall manierizmus” eltér a korai olasz. Ha az olasz manierista össze a világi és vallási vonások, Franciaországban volt egy világi jellegét. Európai manierizmus végül fajult kozmopolita során a 2. Iskola Fontainebleau a késő XVI - korai XVII. Németországban és Hollandiában, a középső és a 2. emeleten. XVI. Században.
Vignola. Farnese kastély Caprarole-ban. 1558-1573 év.
Bartolomeo Ammannati (1511 - 1592) nem volt radikális firenzei és jött Toszkána, mint egy érett művész. Rómában Vignola részt vesz az építési házak Gyula pápa III (Julia Villa) - komplex, amelyben a készítmény által kifejezett értéke átmenő hosszanti tengelynek az épület villák, a fő udvari, a loggia nimfák, majd a kertben. A szemben az épületek Ammannati formában a firenzei működik, a legnagyobb közülük - a kiterjesztése a palota, a bontást a park, az építőiparban a kerti homlokzat a Palazzo Pitti. Amannati a XV. Században épült. főhomlokzata a palotát, de a rozsda fedte még fél-oszlopok, chlenyaschie minden emeleten.
Nymphaeum (lit. - menedék nymphs) - egy többszintű felépítmény fülkék és a medence
A belső ellentmondások jellemzői még jobban megfigyelhetőek az Ufitsi kormányzati épületek komplexjeként, Giorgio Vasari (1511-1574) legnagyobb alkotásaként. Egyetlen együttesnek tekintett komplexumot a Piazza della Signoria és az Arno-patak összekötő utca formájában oldják meg. Az utca mindkét oldalán ugyanazok az épületek épülnek fel az építészetben, amelyek a töltés bejáratához kapcsolódnak egy keskeny átmeneti épületben, az alsó emeleti íves loggiával.
Jean Guzhon Nimfák Az ártatlanok forrása. 1547-1549 Márvány
A szoborban nincsenek nagyszerű humanista gondolatok és valódi hősi képek társultak hozzájuk. A műtárgyak önértékelő művekké történő átalakítása, amely nem kapcsolódik a környezethez, növekszik, ami különösen jellemző Cellini munkájára.
Benvenuto Cellini (1500-1571) volt egy lázadó jellegű, vezetett egy problémás életet, gyakran költözött egyik várost a másikba. 25 éves korában Rómába költözött egy darabig, VII. Kelemen pápa kedvelt művészeként, aki Franciaországban dolgozik Francis I-vel.
J. Pontormo. Krisztus Emmausban. 1525 A töredék
Parmigianino. "Madonna hosszú nyakkal." 1534
A manierizmus alapítója Firenzében Jacopo Pontormo volt (Jacopo Carrucce da Pontormo) (1494-1556). Pontormo első munkája a falusi épület 1520-ban készült Poggio a Caiano Villa Mediciban, melynek telekét nehéz meghatározni. A klasszikus megoldásokkal ellentétben nincs hős vagy cselekvés, a karakterek közötti kapcsolat átkerül az álmodozás és a finom riasztás szférájába. Egy nagy palánkösszetételben, "Krisztus az Emmausban" Pantormo felvázolta a mezítlábas apostolok típusát, a leplezetlen igazsággal. A művész nagy színvonalú nyílt vörös, citromsárga, zöld és kék színeket mutatott be a színtartományba. "A helyzet a koporsóban" - egy monumentális oltárfestmény a Santa Felicita templomban - a manierizmus kész programja, amelyben objektív világkép elemei adtak helyet a szubjektív, természetes normának - fájdalmas torzításhoz.
J. Pontormo. Helyezze a koporsót. Kb. 1528
- A középkori Oroszország művészete
- Firenze
- Később a reneszánsz
- A korai reneszánsz művészete
- Pápák és bíborosok kertjei
- A reneszánsz művészete