Bob patterson - jazz gitár

BOB PATTERSON - Jazz Gitár

Ez a leggyakoribb lépés a jazz zenében. Annak tudatában, hogy a szóló ezen a progresszióval a leghasznosabb élmény lesz az Ön számára, mint egy jazz gitáros.

A II-V progresszió utal, hogy a szekvencia, amely egy kisebb szeptimakkordot, kialakítani a második szakaszban a mód, és a nagyobb, épített az ötödik szakaszban.

A C billentyűben a "II-V" a Dmi7 és G7 akkordokból áll.

Ezt általában a mód első lépése követi, a Cmaj7 ebben az esetben. (Jegyezzük meg, hogy a jazzben a hetedik stádiumban szinte minden akkord hozzáadódik). A második és ötödik lépés szervesen illeszkedik az alapvető tonalitásba, így szinte minden helyzetben felhasználható. Próbáljuk meg megváltoztatni a tonalitást, és nézzük a II-V-t az Eb kulcsában.

Végül érdemes megjegyeznünk, hogy az akkordok II-V progressziója tónusokat adhat, vagyis a progresszió úgy néz ki, mint például a Dmi9-G13. Úgy vélik, hogy a hozzáadott 13. szakasz a jazz "sárgaréz", nagy sávú színt adta gitárhangnak.

A harmonikus kisebb skála ritkábban használatos, mint a fő, de érdekes lehetőségeket kínál. Lássuk, hogyan épül fel.

Ha építeni ebben a tartományban a jegyzetek és ez áll a hangok: A, B, C, D, E, F, G #, A. Ez a tartomány lehet leírni, mint a természetes moll hetedik szakaszban fokozott vagy csökkent a főbb harmadik és a hatodik.

A felemelt hetedik szakasz a "főjegy" néven ismert, mert az akusztikus gravitációt hozza létre a tonik felé. A jegyzetet tartalmazó akkord az ötödik lépcsőn épül fel, ebben az esetben az E. Ha a harmonikus kisebb skála (az A gomb)

A következő lépéseket kapjuk: 1, 3, 5, 7, b9, 11, b13, ami nagyon különleges színt ad.

Egy másik érdekes, még kevésbé használt jellemző, hogy ugyanazt a játékot játssza le F.

Megkapottuk: 1, 3, 5, 7, # 9, # 11, 13. A szokatlan hangzás mellett érdekes hármasokat is felkínáltunk, különösen a megnövelt C-akkordot.

Hát, hogyan tanuljátok meg mindezt hallani, kérdezzen? Igen öreg nagyapa módja. Kelj fel végre a monitorról és megragadja az eszközt, így van.

Ezt a skála "jazz minor" néven is nevezik. A nagy skálahoz hasonlóan sok különféle frettet generál, amelyeket számos akkorddal együtt lehet használni. Maga ugyanaz, mint az egyszerű kiskorú, kivéve az emelt hatodik és hetedik lépést (ráadásul az egyik legfontosabb, csökkentett harmadik lépcsővel). Szóval C-kiskorúnak néz ki:

Maga a gamma használható a maj7 akkord tetején (1, b3, 5, 7):

A "Lydian b7" vagy a Lydian domináns módja a melodikus kiskorú skála negyedik szakaszában kezdődik. A mi esetünkben így fog kinézni:

A legjobb a 9 (b5) vagy 9 (# 11) akkord tetején. Az F9 (# 11) nagyon érdekes hanggal rendelkező akkord az alábbi lépésekből áll: F, A, C, Eb, G, Cb.

Számos neve van, különösen, megváltozott, megváltozott domináns és mások. Ezt a nevet választják, mert a legteljesebb mértékben leírja ezt a skálát. A B-csökkentett / C-hangú üzemmód így fog kinézni:

Használható szinte bármilyen hangon, megváltozott hangokkal. Ebben az esetben ezek akkordok, mint a B7 # 9, B7 (# 5b9) és mások. Ez a hang jól illeszkedik a "II-V" -progresszióhoz (aki már elfelejtette, lásd az 1. leckét).

Ma a fejlettekről beszélünk a domináns Gamma Bebopról. Mi, ijesztő? Még rosszabb lesz, ezért legyen bátor és tartsd szorosan a szarvasokat.

Charlie Parker és Dizzy Gillespie a nyolcvanas években örökre megváltoztatták a jazzet. Ez a nyugtalan pár végül meghatározta, hogyan beszélhetünk humánusan a jazz nyelvén, és a ma vitatott gamma az egyik eredménye. A mérleg nevét David Baker feltalálta, és szerényen használjuk őket.

DHS - ez egyszerűen egyszerű (ha könnyű az Ön számára, már jól) Mixolydian skála egy hozzáadott jegyzet - tiszta hetedik szakaszban. Itt egyszerűen Mixolydian mód:

De a bebop domináns gamma:

A hozzáadott hetedik szakasz (B ebben az esetben) két dolgot tesz: 1) először, nyugodt, csökkenő bevezető hangot ad; 2) a mérlegben megjelenik a nyolcadik hang. Az első pont előnye egyértelmű; a második nem minden olyan nyilvánvaló, amíg önállóan nem játszottál ilyen skálával. A skála nyolcadik hangzása lehetővé teszi az akkordhangok lejátszását a beat minden erős üteméhez. Ez nagyon fontos, mert a leghatékonyabb lehetőséget kínálja a hosszú mondatok lejátszására. Itt például a szokásos Mixolydian fret:

Észrevetted, hogy a második fél kellemetlen? Mert nincs ilyen természetes hangzása az erős részeken. Rendben, most vigasd magad egy kétlábú mozdulattal:

Ugyanakkor emlékezzetek a fontos dolgokra: ezt a jegyzetet csak csökkenő mozgásban lehet használni. Amikor a mennybe jutsz, bátran ugorj. ÉS - JÁTÉKOS MEGJEGYZÉSEK A STRONG RÉSZEKRE!

Ez a ravasz gamma igazi forradalmat fog játszani a játékoddal, ha jól dolgozol rajta. Megváltoztathatja az utánzás jövőképét. A madridi udvarban nem létezik szabadkőműves titok és titok a jazzben, de a bebop egy fejlett technika. Típus, mer, és mindent :-).

Hát, tetszett? Szeretsz rájönni, szeretni és szánni. Most próbálja meg átültetni azokat minden kulcs használatával, amint megnyomja.

És még egy kis dolog, ami azonban időt vesz igénybe: a játék ugyanaz bebop skála (? Ez még nem zavarta, bár mivel ez fog unatkozni!) Over min7b5-akkordok (ők poluumenshennye). Most megyünk az ötödik szakaszra - a harmonikusan a leggazdagabb szintre.

Most figyeljen alaposan. A félig csillapított akkordok a nagy skála hetedik lépése kicsi akkordján alapulnak. Ezért, melyik gamut választaná (a legmagasabb esetben), csak finom lesz. Felejtsünk el mindent, kivéve a Mixolydian fret (ideiglenesen!). A C-Mixolydian mód jól átfedik az Emi7b5-öt. És ha elmerülünk egy kicsit, majd a C-bebop domináns gamma „énekelni” ezzel a megegyezéssel csak finom. Ezt szem előtt tartva, menjen vissza a bebop részeket, amelyek felett már dolgozott (mint én, legalábbis remélem), és játszani velük a tetején a mindenkori poluumenshennyh akkordokat.

Nos, és mi ez az ördög, kérdezed? Hangok a mosdóból. Ez egy olyan kifejezés, amelyet a zongoristák használnak; és az akkord főbb feljegyzéseire utal. Hallottad, hogy ez a fickó a zongorában két vagy három hangzást használ, ami csak hűvösnek hangzik? Most pedig mondja meg, hogyan történik ez a gitáron.

Először tudnia kell, hogy az akkord mely feljegyzései alapvetőek. A harmadik, hetedik lépés, hozzáadott hangok, a fő hang, az ötödik lépés (a csökkenő fontosság szerint). Ha oroszul, akkor a C13 akkordra az ilyen jegyzetek E, Bb, A, C, G.

Feltételezzük, hogy a legkevésbé fontos hangokat el lehet hagyni, ha nincs szüksége rájuk. Ez a megjegyzés általában az ötödik lépés, mivel nem hoz létre az akkord "képét". Ezután a fő hang, különösen akkor, ha olyan basszusgitárossal játszol, aki még mindig tonikust vesz. Emlékezve erre, nézzük meg a "hangokat a kagylóból" a különböző akkordokhoz.

Hasonló modellt használva ugyanazt a dizájnt készítheti az akkord számára. Próbáld ki.

Szó szerint a "fordulás" jelentése "forgalom". Azonban, mivel ez a szó rendkívül poliszemantikus, az orosz nyelv hagyományosan egy értelmetlen angol szót használ.

A Turnaround egy akkordgörbe, amely melódiát tölt be. Kitaláltak annak érdekében, hogy logikusan visszatérjenek a kezdethez, "átsétáljanak". Általában 2 méretet - négy akkordot két részből állnak.

A leggyakoribb lépés az úgynevezett 1-6-2-5-terneround. A C-majorban így fog kinézni:

A Cmaj7 helyettesítheti az Emin7 (a harmadik szakasz hangja), de a fordulat is ugyanúgy működik:

A második forgalom akkordja nem lehet kisebb, hetedik akkord. Ugyanabban a szakaszban módosíthatja a hetedik akkordot is. Az utolsó ízléshez egy nagyobb "íz" hozzáadásával növelheti az ötödik lépést:

Mindezeket a fordulókat minden kulcsban meg kell tanulni. Mindig használhatja őket. A dallam minden részét befejezik, így ettől a naptól fogva elég játszani velük!

Általában azt állítják, hogy az akkordok és mérlegek ismerete szükséges a jazz stílus improvizálásához. Amikor én kezdtem gyakorolni, és gondolkodtam ezen axiómán, fontos következtetésre jutottam: bármely harmonikus eszme (akkord) melódiává alakítható és fordítva. Nagyszerű lehet, hogy segítsen fejleszteni a szóló és kíséret készségeket. Kezdjük

Korábban megbeszéltük azokat a terneradákat, amelyekben a mozgalom a rendszer szerint folytatódott: I-VI-II-V színpad. Íme egy példa egy melódiasorra, amely ezen soron tetején játszható:

Amint látja, ebben a sorban nincsenek megváltozott jegyzetek; mindegyikük a C-majorban. Bár ez a vonal szinte mindig jól szolgálhat, az ilyen jegyzetek hiánya miatt kiszámítható. Lássuk, mi történik, ha kicsit megváltoztatjuk az akkordokat, és felépítjük a sort, hogy megfeleljen nekik:

Mindössze annyit tettünk, hogy helyettesítettük a hetedik akkordokat dominánsabbakkal; ennek megfelelően a sorban az A és F akkordban levő C-jegyzet félhangja nőtt az A-ban és az F-ben. Ezzel a dallam teljesen más jellegű; több jazz hangzik. Tegyünk még egy lépést:

Most bemutatjuk a megváltozott domináns akkordokat (alsó 9. fokozat), amely viszont több kromatikus jegyzetet adott nekünk. Az előző példákhoz képest ez a vonal még több jazz hangot ad.

Még két dolog, amire emlékezni kell, ezeket a lehetőségeket felhasználva. Először is, nem szükséges követni az itt leírt példákat. Mivel ez a dallam nagyon "sűrű", a javasolt akkordokból valami újat készíthet és saját variációt tehet. Ilyen például:

Végül meg kell jegyeznünk, hogy ezek lehetnek lehetőségek, nem szabályok. Ezeket az elveket használva nézd meg, hogy mit szeretsz, és közelíted meg a lejátszani kívánt zenét; ne játssz csak azért, mert illik az elmélethez. Mint mindig, bízz a saját füledben - mit jelentenek neked, ha nem erre?

Néhány további bebop mozog a II, V7 és VII lépcsőkön

Ha a V7 akkordunk C7, akkor a második szakasz a Gmin7, a VII pedig az Emin7 (b5). Ennek megfelelően a tonik F-major. Emlékezz erre, próbáld meg C-bebop-harmónia C7, Gmin7 és Emin7 (b5) alatt játszani. Ha tetszik, amit hallottál, akkor megtudod ezt a chipet minden billentyűben, csinálj egy szívességet.

Ne félj, ez nem az emlősök nevéből származik Moszkva közelében. A Triton csere erőteljes eszköz mind az akkord kísérethez, mind az improvizációhoz. Ebben a technikában egy érdekes harmonikus jelenséget használnak. A dominantseptakordban a két legfontosabb megjegyzés (3. és 7. lépés) intervallumot alkot, az úgynevezett "newt". Egy C7 akkord esetében a 3. lépés egy E jegyzet, a 7. pedig egy Bb. És mi fog történni, ha egy akkuszt építünk, amelyben a hetedik lesz E, és a harmadik - Bb? És itt van:

Ez a példa azt mutatja, hogyan válik a C7 akkord Gb7 a basszusú Db-vel. Vegyük észre, hogy mindkét hang mindkét akkordban megjelenik. Ez a tritoncsere elve. Mindkét akkord alapvető hangszínei szintén ezt az intervallumot alkotják. Két akkord lehet egy és ugyanaz:

Ez az improvizációt sokkal sokszínűbbé teszi; Ön használhat skálákat, arpeggiokat és mozdulatokat egy új helyettesítés alapján. Például:

A fenti G7 és Db7 helyett próbáld meg játszani ezt a lépést a Dmi7 és a G7b9 tetején, és nézd meg, mi történik. Más szóval, a tanfolyam alapul cseréje tritónusz hangzik különösen lenyűgöző felett alterirovannyh Ez szólamú csengőhang alapján D-Dorian és mixolíd Db-odds (tritonusz helyett G-mixolíd bund):

Látja, hogy a triton csere kiterjeszti a látóhatárat? Használja az egészségre.

Lássuk, mi mást lehet tenni az új helyettesítésekkel. Először nézze meg ezt a sorrendet:

Itt, mint az utolsó leckében, az első sávban a kétpólusú átadást használtuk, és a másodpercben újból megismételtük. E két akkordból egy alapítvány született, amelyen számtalan dallam épült. Most nézzük meg, mi mást tehet velük:

Látod a D-Mixolyd-i fiút az első mérésben és a G-Mixolydian-ot a másodikban. Minden rendben van. Most változtassuk meg a G-Mixolydian módot a Db-Mixolydianra az új helyettesítés szabályai szerint. És mivel a negyedik szakaszban a Db - Gb / F #, ami egy G7 nem lehet kombinálni, akkor emelje meg egy fél hangot, hogy lesz Db-domináns líd hangulat.

Játssz és érezd, hogyan hangzik. Fontolja meg, hogy a jegyzeteket kapcsolódnak az akkord G7: van egy alap hangot, b9, # 9, 3, b5, # 5 és 7. Minden alterirovannye csodálatos hangokat. Mi van, ha most ezt az akkordmintát négy sávra telepítjük, és ennek megfelelően alakítjuk ki az átjárót? Íme, amit kapunk:

Számos erős disszonancia van itt, de csak a melódiát gazdagítják. Kísérletezzen ezzel a technikával - jobbra legközelebb, miközben a gitárt veszed. Sok szerencsét!

Ez egy furcsa állat. Diatonikus és nem-diatóniás elemek együtt léteznek; hozzá kell szokni - ahhoz, hogy meghallgassa, és rajta keresztül játszani. Itt például egy megfelelő ujj az A13-ra (# 11):

Számos skálával választhatja ki ezt az akkordot. Az első, amit javasolnék, az A-Lydian domináns mód, valami a Lydian és a Mixolydian között:

Ez a hangzás E-melódi kiskorúnak is képzelhető:

És végül, itt egy érdekes pasazh, illusztris harmónia az A13 (# 11) akkordban.

Nézzünk még bonyolultabb módszereket ennek az akkordnak a kezelésére. Ha részekre osztja (alulról felfelé), látni fogjuk az A7-akkordot a B-fő triáddal a 2., 3. és 5. lépés fölött. Itt van a politikai tudomány eredete. De tegyünk egy lépést előre. Ez a hármas lehet egy egyszerű V-major, ha a C # -ot B-re dobja:

Az akkordra gondolva így sok lehetőséget látunk. Ez lehet egy A7-akkord, amelyen B-magasság van. Vagy egy B7 + akkord a hetedik lépéssel. A többiek felbukkannak magukra, és fejlesztjük a B7 + akkord ötletét. Mit játszottál a kibővített hetedik akkord tetején? C-hangjelzést, E-harmonikus vagy melodikus mollat ​​vagy B-domináns vagy Mixolydian hangzást játszhatsz. Ne feledje, hogy ezt az A13 tetején játszik (# 11). És itt kezdődik a modern polytonal hang. Próbáljunk meg játszani egy egyszerű B-domináns bab-szerű átjárót az akkord tetején:

És biztosíthatom Önöket, hogy ez nem gyenge gyakorlás a polytonal zenében!

Nos, itt ülök egy gitárral, bámulok a tévére, szétválogatom a húrokat, és ez az, amit kapok. Az első dolog például jól illeszkedik a C7, Gmin7 vagy Emi7 (b5) akkordokhoz:

Ez a bebop gamut változata. Ügyeljen arra, hogy a kromatikus áthaladás a második sáv és a hangsúly esik a E és D - nem feltétlenül mindig a végén megy, a húrt veszi (bár D - akkord hang akkord C9).

G # egy csökkentett hatodik lépés a C-ben, vagy egy hetedik A minor-ban. Én is megsértem azt a szabályt, hogy erős részeken akkordot kell játszania. Azonban a zene nem tudomány, hanem művészet, és ha a mulasztást megbocsáthatjuk, helyes megtörni a szabályokat, akkor ez ünnepély nélkül történhet. Vegye figyelembe a kromatikus sorozatot is az első sáv végén. F # és A - ez valójában egy G megjegyzésre való lépés, amely a következő intézkedésben jelenik meg.

Most nézd meg ezt az arpeggio-t az A-minor kulcsában a hozzáadott 9. lépésnél. Talán már hallottad ezt a szakaszt; nagyszerűen hangzik az F8 mi7 (b5) akkordon: az alapvető harmónia ugyanaz. Ha ez az akkord a B7b9, akkor le is játszhat egy leengedett harmadikval:

Itt van egy kis akkord dallam, amelyet felhasználhat a dallam beírásához vagy befejezéséhez. G-major-ban van, és érdekes akkort használ: egy csökkent Septima-val és egy leengedett 13. fokozattal. Ha más nevet kapsz, tudassa velem.