Kognitív-heurisztikus funkció (tudás és felvilágosodás)

Kezdőlap | Rólunk | visszacsatolás

3. Kognitív-heurisztikus függvény (művészet mint tudás és felvilágosodás). Plato szükségesnek tartotta, hogy az ideális állapotból kizárják a művészeket (még Homer is, noha babérkoszorúval koronázták). Tehát fejlődésének hajnalán a filozófia hitetlenséget mutatott a művészet kognitív lehetőségeiben. Hegel számára a művészet az igazság tudásának alacsonyabb formája.

Valójában a művészet kognitív lehetőségei hatalmasak és elengedhetetlenek az emberi szellemi élet más szféráihoz. Dickens regényeiből többet tudhat meg az angol társadalom életéről, mint az összes korszak történészeinek, közgazdászainak és statisztikusainak írásairól. A művészet képes elsajátítani az élet nehéz helyzetét. A H2O tudományos képlet tükrözi a víz létezésének törvényét. De a jelenség gazdagabb, mint a törvény, és a víz formula nem tartalmazta a patak bájos mormogását, sem a hold felszínén lévő holdjáratot, sem Aivazovszkij kilencedik tengelyét. A víz számos tulajdonsága, a konkrét érzéki gazdagsága a tudományos generalizáción kívül maradt.

Az art fejleszti a világ konkrét-szenzuális gazdagságát, feltárja esztétikai sokféleségét, bemutatja az új ismereteket (például Leo Tolsztoj felfedezte a lélek dialektikáját). Az Art visszaállítja a világot a tiszta bájához, érzékeli az érzékeinket, azt tanítja nekünk, hogyan kell emberileg érzékelni az életet. A civilizáció prizmájává válik az ember és a természet szeme között. Oscar Wilde egy aforizmust-paradoxont ​​fejezett ki: Turner festménye londoni ködöt teremtett. A művészet egy emberi érzékiséget, a világ elképzelését képezi. Ebben az értelemben Turner tényleg megnyitotta a londoni köd szépségét.

Minden művészeti formában kezdődött az aktív és a kognitív arány. A hatóanyag vezető szerepével a fejlesztés fejlettebb (például az építészetben), és ahol a megismerés dominál, a reprezentativitás (pl. Festészet) értéke nő. Amikor egy építész úgy dönt, hogy az épület grafikus, megtörik művészetének sajátosságait. Például az orosz hadsereg moszkvai Központi Színházának építésén - egy ötágú csillag formája. Az ilyen grafikus megoldás kellemetlenséget okozott az épület működésében (a csillag nem funkcionális sugarai); és az észlelés abszurditásait (egy csillag képét csak egy helikopterből lehet olvasni - egy tervet felülről).

Az irodalom, a mozi és a színház grafikai és kifejező jellegű. Ophelia énekel:

Lerakott arcú koporsóban feküdtél,

Fedetlen, nyitott arccal.

Az első sor vizuális képet hoz létre. A második nem ad hozzá semmit. A reprezentativitás szempontjából értelmetlen mondani a "feltáratlan arc" szavak után: "nyitott arccal". Ezek a szavak kifejezõségre törekszenek, a mûvészi jelentõséget élesítik.

A művészet a megvilágosodás eszköze (tapasztalat átadása, tények) és az oktatás (a gondolkodási készségek és a hitrendszerek átadása). Úgy működik, mint egy "tankönyv az élet", amelyet olvassa még azok is, akik nem szeretik a tankönyveket. A művészetben található információk óriásiak. Ez jelentősen felemeli a tudásunkat a világról. A művészet a világ eszköze és tudása, valamint az egyén önismerete.

4. Művészet és fogalmi funkció (a művészet a világ állapotának elemzése). Hegel írta: ". A vallás mint az egyetemes tudat az igazság elengedhetetlen előfeltétele a művészetnek. "(Hegel, 1969, 240. o.). A művészet nem illusztrálja a filozófiai, vallási vagy politikai eszméket. A művész újra hasznosítja saját benyomásait az életről, művészi koncepciót teremtve.

A művészi valóság koncepcionálisan betöltött.

A létezés rejtelmeit Sophocles és Euripides megoldotta. Dante az "isteni társmédiában" létrehozta az univerzum modelljét. Egyetlen koncepció lefedte a világ Shakespeare állapotát. Voltaire kifejlesztette a filozófiai történet műfaját. Les-énekel, a személyiség és a társadalom kivizsgálása során szellemi kísérleteket készített, amelyekben szerepének szereplői szerepeltek. Azt állította, hogy egy gondolkodó művész megduplázza munkájának értékét. Goethe a "Fa-szájban" mély benyomást tett az emberről és az emberiségről. Korszakának lényegét Beethoven, Wagner, Shostakovics filozófiai zenéje, Michelangelo szobra, Rembrandt és Chagall festészete, Tarkovszkij és Fellini filmművese fejezi ki.

A.N. Radishcheva hajlam filozófiai reflexió mi-re és az emberiség volt szoftver, ami tükröződik a szövegben a ráfordított „Utazás Szentpétervárról Moszkvába” AM Kutuzov, „Megnéztem ok-rest én - lelkem kezdett szenvedő emberiség megsebesült. Úgy éreztem, hogy ez lehetséges legyen cinkosa minden jólétét saját fajtája „(Radishchev. 1938. S. 227). Az orosz parasztságnak a jobbágytól való felszabadításának eszméjét itt az egyetemes eszméknek való megfelelés jelenti. Mert Radishcheva „naiprotivneyshee chelove-cal természet autokrácia” rabszolgaság a szellem - mindezek a globális problémákat, részleges megnyilvánulása az egyetemes szorongást emberiséget. Chaadaev szerint Oroszország és a világ közötti meccs volt. Az első „Filozófiai levelek” (1829), aki panaszkodik az állapota, és az emberiség mondják adott esetben megy be abba (ld. Chaadaev. 1906 S. 7). A zseniális Puskin „all-ren és vsechelovechen” (Dosztojevszkij. 1958. S. 459), és ezek a tulajdonságok ideálisak a jellege és célja a művészet.

Leo Tolsztoj számára a személyiség erkölcsi önfejlődésének elve a világ fejlődésének útja. Dosztojevszkij regényeiben választ keresett az ember természete és az emberiség lényegének kérdésére. tudatosság

az író folyamatosan töltötte az élet alapvető problémáit, a világegyetem legmagasabb problémáira összpontosítva.

Hazánk történelme, amely gyakran összekapcsolta az orosz sorsát a világ sorsával, egyfajta művész-gondolkodót fejlesztett ki a világ minden tájáról, egyetemes emberi problémákkal.

A lelki élet a modern társadalom erős és antiintellektua-listskaya hullám megy a filozófia intuitionism Bergson, a pszicho-lógia - Freud, a művészetben - szürrealizmusból, annak „Auto-ég írás”, „járvány Dreams” és a „disconnect ok” . Ugyanakkor a huszadik század kulturális és lelki helyzetében. a filozófia iránti tendencia (Thomas Mann, Frisch, Dürrenmatt) dominál. A művészet nem tűnik el a gondolkodás alatt, ahogy Hegel elképzelte, intellektualizálódik. A huszadik század reális művészetéhez. a gondolkodás szerepének jellegzetes növekedése a művészi kép teljes egyensúlyában.

5. A várakozás funkciója (a művészet előrejelzésként). Kas-sandra megjósolta Troy halálát a város virágzása és ereje idején. A művészetben mindig él a "Cassandra Beginning" - a képesség, hogy megcsodálják a jövőt. Az emberi intelligencia képes végrehajtani egy ugrás che Res rés információ eltávolító anyag, sőt modern gerinc forráspontú jelenségek látszólagos kezdeti adatok hiányossága. Mivel a nap Hume megerősítette azt a nézetet, hogy az emberi gondolkodás induktív hajlik a logikai következtetések alapján általánosítani ismételt tényeket. Aude-Naco modern neurofiziológiai és pszichológiai pont a futam, fantáziadús gondolkodás, amely arra a következtetésre jut nemcsak induktív NYM, hanem az alapján, egyetlen megfigyelés, vagy extra-polation (valószínűsége folyamatos a jövőbeli fejlődése a vonal-susche stvuyuschego). A tudós következtetéseket von le a jövőről, és a művész - másképp képviseli.

Az irodalom gyakran előrevetítette a jövőt.

Néha a művészi várakozások tele vannak a reménytelen reménytelenséggel. Mert Kafka regénye „The Trial” jellemzi drámai eltolódás a logika átmenet tiszta bitterns szánkó valóságos szürreális részleteket. A Kafka-t elfoglalja az ellenséges személy, az ellenséges személy és az irányító erők problémája. Az író, a világ van ítélve homo-mu, hogy protivochelovechen, és az a személy nem képes ellenállni a metafizikai gonosz lény. Reménytelenség, a kétségbeesés, identitástudat és az összeomlás az abszurd világban - az egy-nek az általános értelemben várako- Kafka, aki, mint a delphoi jósda, a pro-Riza át a ködös, homályos jelentésű látást.

Az elırejelzés a fantáziadús gondolkodás "áttörése" a jövıbe. A "Predikciók" című versében a francia költő Apollinaire írta:

a prediktor lehet mindenki; De az emberek oly sokáig megtanultak, hogy nincs jövőjük, és születésük óta idióták, és a tudatlanság az állandó sorsuk, miben hittek benne, és senki sem fogja kérdezni, tudja. a jövőben, vagy nem tudja. A vallás itt és nem szagol - sem a jelek, sem a jóslatok:

Ez csak egy kísérlet a természet megfigyelésére és értelmezésére. Itt nincs semmi illegális.

(Apollinaire, 1967. S. PO).

6. A kommunikációs funkció (művészet, mint kommunikáció). A művészet a művészi kommunikáció eszköze, és a nyelvvel való kapcsolatát az esztétika történetében (Lessing, Herder, Potebnya, Croce) többször hangsúlyozta. A művészet kommunikációs természeténél a modern szemiotikai megfontolás, mint egy jelrendszer, alapul. Mint minden jelrendszer, a művészetnek saját történelmileg és országosan kondicionált kódja van, az egyezményei. A népek közti kommunikáció és a múlt kultúrájának fejlődése általában elérhetővé teszik ezeket a kódokat és egyezményeket, és bevezetik őket az emberiség művészi kultúrájának arzenáljába. A termelés észlelése a kommunikációs törvények szerint történik, vagyis a visszacsatolással történő kommunikáció. Ahhoz, hogy megfeleljen a művész tapasztalatainak, a munkában rögzítve, a címzett megkönnyíti a tapasztalatát, modernizálja, feltárja és még jobban gazdagítja a mű jelentését. A művészi kommunikáció lehetővé teszi az emberek számára, hogy gondolatokat cseréljenek, lehetőséget nyújtson az embernek, hogy csatlakozzon a tapasztalathoz, távolról történelmileg és földrajzilag. Így a művészet fokozza a lelki potenciált és az emberiséget.

A művészet egyesíti az embereket. Amikor az ősi időkben két többnyelvű törzs fegyverszünetet kötött, táncot szerveztek, és ütköztek. Amikor a politika a XVIII. Század végén. osztotta Olaszországot kis megyékbe és fejedelemségekbe, a művészettel kapcsolatos és egyesített nápolyi táncokba, a rómaiakba és a lombardokba, és segített nekik, hogy egyetlen nemzetnek érezzék magukat. Az ókori oroszok egyetlen művészetének értéke, amelyet a harcosok szakítottak, ugyanolyan nagyszerű volt. És a XVIII-XIX században. A költészet egyesítő erejét éles érezte a németek az életükben. A modern világban a művészet megnyitja az utat a népek kölcsönös megértéséhez, ez a békés egymás mellett élés és együttműködés eszköze.

7. Információs funkció (művészet, mint üzenet). Megpróbáltatás-CIÓ információt hordoz, ez - egy speciális kommunikációs csatorna és a szocializáció az egyéni tapasztalat és a személyes kapcsolatok SZÜKSÉG eniyu-társadalmi tapasztalat.

Arisztotelész hangsúlyozta a műalkotásban található információk valószínűségi jellegét. Úgy vélte, hogy a művészet olyan dolgot ábrázol, ami megtörténhet (valószínű). A cyber-netiki Norbert Wiener alapítója azzal érvelt, hogy a valószínű információval kapcsolatos üzenet értékesebb, mint egy üzenet arról, hogy mi történt valójában.

A tánc, a festészet, az építészet, a szobrászat, az alkalmazott és a dekoratív művészet nyelvén átadott információk könnyebben asszimilálhatók más népeknél, mint szóban. Nincs szüksége a fordításra. A művészet informatív lehetőségei szélesek, mivel a nyelv érthető, kifejező és rugalmas. A művészi információ mindig eredeti,

érzelmileg telített, paradox, esztétikailag gazdag eeyazyk al-legorichen és allusive.

8. Oktatási funkció (művészet katarzisként). A művészet az emberek érzéseinek és gondolatainak rendszere. Az oktatási hatása más szociális tudat privát: erkölcs teremt erkölcsi normákat, politika - politikai nézetek, phi losofiya - filozófia, tudomány előállítására emberi szakértő. Ex-kusstvo, ha nem fél, hogy tautológia, készül az emberi jogok: a komplex hatások az elme és a szív, és nincs sarka emberi szellem, amelyet nem tudott emelni befolyását. A művészet szerves személyiség.

A művészet hatása semmi köze a didaktikus tanításhoz, és az esztétikai eszmén keresztül valósul meg, amely pozitív és negatív képeken is megjelenik.

Az art, mint a tudomány, "lerövidíti a gyorsan folyó élet tapasztalatait" (Puskin). A műalkotás lehetővé teszi számodra, hogy megtapasztaljátok a sok más ember életét, és gazdagodj meg mások tapasztalatával, hozzárendeljétek, személyiséged részévé teheted. Art közvetíti a tapasztalat kapcsolat a világ, szorozni, és bővül a valódi életről, a Lich-ség, időrendben korlátozott köre meghatározásának A történetileg-CIÓ korszak, és az egyik kapja a történelmileg változatos élményt-chelove-üzemeltetés; a személy egy művészileg szervezett és kiválasztott, általánosított és koncentrált, értelmes és értékes tapasztalati művészt kap. Ez lehetővé teszi, hogy egy személy gyorsabb és kvalitatívabb módon fejezze ki magatartását és értékeit a tipológiai életkörülményekkel kapcsolatban. A mai élet problémáinak kétórás filmje egyfajta lényeg,

9. Lenyűgöző funkció (a művészet javaslata). A művészet - a gondolatok és érzések bizonyos sorrendje, szinte hipnotikus hatás a tudatalattira és az egész emberi pszichére. Gyakran lenyűgöző a termelés. A javaslat (inspiráló hatás) a primitív művészetben rejlik. Az ausztrál törzsek a csata előtti éjszaka bátorságot okoztak a dalokban és a táncokban. A görög legenda: Spartans, kimerítette a hosszú háború, fellebbezett az athéniak, azok csúfság küldött BME-száz erősítést béna és gyenge zenész Tirteya. Azonban kiderült, hogy ez volt a leghatékonyabb segítség: Tiertey a dalai révén felvetette a spártaiak morálját, és legyőzték az ellenségeket.

Az ország művészi kultúrájának tapasztalatai, az indiai kutató K.K. Pandi azt állítja, hogy a művészetet mindig a javaslat sugallja. A folklórfilmek, varázslatok, panaszok - javaslatok fő hatása.

A gótikus templom építészete a szentséges ékességgel inspirálja a közönséget az isteni nagyság előtt.

A művészet lenyűgöző szerepe nyilvánvalóan megnyilvánul a felvonuláson, melyet a harcosok felvonuló oszlopaiban vidámságnak neveznek. A "bátorság órájában" (Akhmatova) az emberek életében a művészet inspiráló szerepe különösen fontos szerepet játszik. Tehát a Nagy Honvédő Háború alatt történt. Az egyik első külföldi művészek hetedik Symphony Chaux-stakovicha, Koussevitzky, azt mondta: „Mivel az idő Beethoven még nem volt zeneszerző, aki a hatalom javaslatot, hogy beszéljen a tömegek.” A lenyűgöző hatású installáció az ebben a periódus szövegeiből ered. Ez például a Simonov "Várj meg nekem" népszerű költeménye:

Várj meg, és visszajövök,

Csak nagyon várni.

Várjon, ha szomorú vagy

Várjon, amikor a hó söpört,

Várjon, ha más nem várható,