Franzois Boucher festő, a rokokó korszak festője

High Line
Példa a városi tér felújítására. A High Line teljesen egyedülálló hely a Manhattan Chelsea területén. A New York-i vonat egykori vonalán 10 méter magasan fekvő Park-sikátor 1,6 km-re fekszik az utcától a Gansevoort utcától (a Nyugati 12. utcától) a 30. utcaig. több.
"Arhnadzor" nem szerette az Egeraat projektet a stadion "Dynamo"

A közvélemény "Arhnadzor" nem támogatta a moszkvai dinamo stadion rekonstrukciójának projektjét, amelyet Eric von Egeraat híres holland építész, a mozgalom koordinátora, Marina Khrustaleva javasolta pénteken. Ezt jelenti a RIA Novosti. több.
AD klasszikusok: Ronchamp / Le Corbusier
Andrew Kroll - Archívum: AD Architecture Classics, Vallási építészet. Beton, Franciaország, Le Corbusier, a modernizmus A községet Ronchamp, kissé délre keletre, Párizs, ül az egyik Le Corbusier legszokatlanabb projekt pályája, Notre Dame du Ronchamp, vagy még gyakrabban nevezik Ronchamp. 1950-ben Le Corbusier megbízásából a korábbi II. Világháború alatt elpusztult egyház helyébe lépett. több.

Tájkép egy remete, 1742,
Szépművészeti Múzeum.
A. S. Pushkin, Moszkva.

Hercules és Omphala, 1730-as évek,
Szépművészeti Múzeum
őket. A. S. Pushkin, Moszkva.

Venus arra kéri Vulcant, hogy készítsen fegyvereket
az Aeneas 1757-ben, Párizsban, a Louvre-ben.

A vulkán Venusnak adja az Aeneas páncélját, 1757-ben.

Jupiter és Callisto, 1744,
Szépművészeti Múzeum
őket. A. S. Pushkin, Moszkva.

Léda és a hattyú 1741-ben a Nemzeti Galéria,
Stockholmban.

Reggeli 1739-ben Párizsban, a Louvre-ben.

Portré Madame de Pompadour 1756-ban

Sötét hajú odalisque, 1745 Párizs, Louvre.

A szőke hajú odalisque, 1752,
München, Régi Pinakothek.

Számos gravírozási sorozatot hozott létre, bemutatta Moliere, Boccaccio, Ovid könyveit. Dolgozott sokféle dekoratív és iparművészeti, létrehozta a tájat az operák és színdarabok, rajzfilmek Royal Gobelin Factory; végre díszítőfestése termékek Sevres porcelán, festett rajongók játszott miniatűr stb n. A kreativitás Bush festő rendkívül sokrétű, megfordult, hogy allegorikus és mitológiai témájú, ábrázolta a falu vásárokon és divatos párizsi élet, festett zsánerjeleneteket, lelkipásztori tájképek, portrék.

Boucher számos díjat kapott, köztük a bírósági festő címet (1765). Aktívan részt vett a király rezidenciái és Madame de Pompadour rezidenciák díszítésében, párizsi magánlakásokban. A XV. Lajos Marquise de Pompadour kedvence, amelyet számos portrékban elfogott, rajongója volt. Életének utolsó éveiben a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia igazgatója volt, és "a király első festője". Boucher legjobb munkáit rendkívüli báj és tökéletes kivitel jellemzi.

Az olasz utazást követő első évek szinte teljes egészében a rajzolásra, a másolásra és a gravírozásra vonatkoznak. 1733-ban feleségül vette a Marie-Jeanne Buso 17 éves férfit, akivel sok "nimfát" írt Boucher. Nem sokkal később az akadémián tanult, először asszisztensként (1735), majd mesterévé (1737). De ennek ellenére Boucher abban az időben korlátozva volt a pénzeszközökben. Az 1730-as évek vége óta színházi környezetben és a Beauvais gyárban dolgozik. ahol kartonpapírt készít.

1737-ben Bushe úr az Akadémián tanult.
Az 1730-1740-es években, ő kap egy csomó hivatalos megrendelések festés apartmanok Versailles - a királynő szobában ( „Royal erény”, 1735), a kis lakások ( „Vadászat Tiger”, „A vadászat a krokodil”, mind a - 1736, Amiens, Szépművészeti Múzeum), a lakásokban a Dauphin ( "Venus és Vulcan", 1747, Párizs, Louvre), valamint a Royal könyvtár Párizsban ( "History", 1743-1746, Párizs, Nemzeti könyvtár). Ő megmutatja nekik kifinomult fantasy, mitológiai és allegorikus jelenetek, fűszeres szórakoztató és kegyelem, értékes rokokó korszak. Az 1742-48-as években. a párizsi opera díszítőjeként szolgált. 1755 (egy másik változat - 1957) és 1967 Bush volt az igazgatója a Royal Gobelin Manufaktúra. 1760 óta Bush elveszíti korábbi népszerűségét. 1761-ben a Királyi Akadémia rektora lett, az igazgató 1765-ben. Alig néhány hónappal a halála előtt, ő tiszteletbeli tagjává választotta a szentpétervári Művészeti Akadémia. 1770. május 30-án Mr Bush meghalt.

Tájak és lelkészek:
Általa írt ebben az időszakban táj és Párizs Beauvais városrészek, mint keresztezzük trellises vagy vázlatok táj, amelyre létrehozták őket a festőállvány festmények. Ezek a gyönyörű díszítő kompozíciók bármilyen lelkipásztori háttérként felhasználhatók. Közvetlen megfigyelés műfaj egyesíti őket egy általános és dekorációs megoldások az épület teljes kompozíció ( „Farm”, a Szépművészeti Múzeum AS Puskin, Moszkva ;. „Reggel a falu”, a 1740-es, Alte Pinakothek, München; „Tájkép egy remete ", a Moszkvában található Puskin Művészeti Múzeum). A téma a vidéki tájak kapcsolódnak egymáshoz, és a lelkipásztori Bush is épül elve színházi: a platform a szereplők, jelenetek és hasonlítható játszik a színpadon fiatal csinos falu részt vesz szabadidős vagy tisztázása szerelmi kapcsolatok ( „jutalom engedelmesség”, Museum of Art, Nimes, „Beautiful szakács ", 1738, Cognac-Zhe Múzeum," többi paraszt ", magángyűjtemény, Florida).

Mitológiai és bibliai jelenetek
A művészek díszítő tehetsége és képzelőereje is megjelent a mitológiai jelenetekben. Őket a képzeletbeli ókori épületek hátterében ábrázolták. Látványos jelenetek a készítmény írt mentes módon a festészet és a fényes ezüst színű tartomány, mi látható elragadtatás a művész módon JB Tiepolo ( „Aurora és cephalus”, Museum of Art, Nancy ;. „Herkules és Omphale”, 1730-as, Múzeum Szépművészeti AS Puskin, Moszkva ;. "Venus kérdezi Vulcan kovácsolni fegyvereket Enea", Louvre).

Festményei a kompozícióban hatékonyak, dinamikus ecsetvonással töltve. Bush nem tetszik, hogy csak bizonyos színek több (játszik a tonális variációk, vagy pedig egy kombinációja a helyi), hanem a szemet gyönyörködtető technikákat. Ezután folyamodtak bőséges üvegezés, amely a megjelenése miniatűr festmény vagy porcelán felületre, majd írjuk folyékonyan folyékony mozdulatokkal, utánozva módon JB Tiepolo, és a paletta -. A színezés a velencei „virtuózok”. Ő volt a tolmácsolás sokféle módon, a kreatív szabadságot mint a tizennyolcadik század igazi mestere. Boucher volt a kedvenc témája a jeleneteket a történelem Jupiter ( „Jupiter és Callisto”, 1744, Szépművészeti Múzeum AS Puskin, Moszkva ;. „Léda és a hattyú”, Nemzeti Galéria, Stockholm) képpel érzéki rózsaszín szervek nimfák, sellők, cupids. Egy hasonlóan nagy ügyességet szervezetből kiürülő istennők és tartozékait a festmények „Diana a fürdővíz” (1742, Louvre) és a „The WC Vénusz” (Metropolitan Museum of Art). Fényes színeket adnak bennük egyetlen sugárzó arany skála, amely a velencei mesterek palettáját idézi.

világ kép derűs, tele érzéki élet örömeit át a vászon "fürdő Diana" (1742, Louvre), a "Vénusz, Ámor megnyugtató" (1751, Washington, National Gallery of Art). Mert ezek nem felelnek meg a törekvések a felvilágosodás történetet ő volt kitéve súlyos kritikát Diderot, aki azt írta, hogy „az ő kicsapongás kell ejti piperkőcök legkomyslyaschih nők, a fiatalok, az emberek a fény, vagyis mindazok, akik távol állnak az igazi ízét, igazmondás.” Ennek jegyében a tudományos hagyomány a művész írja, és bibliai jelenetek ( „The Sacrifice Gedeon”, a Louvre, „Joseph képviselik apja és testvérei a fáraó”, Művészeti Múzeum, Columbia); a belső dráma hiánya érzelmileg festői és világos színű.

Műfaj jelenetek
A zsánerjeleneteket belsejében Boucher nagy szakértelemmel nem csak közvetíti a részek ábrázolt boudoirs, karakter viseletek - a hölgyek részt WC és egy beszélgetés a szobalány, leült egy asztalhoz az anyák vagy nannies gyerekekkel -, de azt is tudja, hogyan kell adni a színpadon szórakoztató össze minden az általános hangulat ( "Reggel", 1745, Nemzeti Galéria, Stockholm, "Reggeli", Louvre).

Portrék
Boucher nem portrétész volt, de gyakran írta védőszentjét, a XV. Lajos kedvencét, Madame de Pompadourt. Az ő első portré (1756, magántulajdon) és egy keltezés nélküli portré a Louvre találkozón ő zölden jelenik meg selyemruha egy könyv és egy zongora a háttérben elegáns, divatosan berendezett budoár várában Bellevue.

Az összes festményt egy ezüstszínű olajbogyó-színrendszerben hajtják végre. Noble zakazchitsa pózol egy könyv vagy egy zongora a háttérben divatos hangulatot budoár, iroda vagy a nappaliban az ő vár Bellevue. Boucher szerette a több domináns szín kombinációját, csökkentve a palettáját velük, de mindig törekszik a finom árnyalatokra. A Salon 1765 Diderot írta, hogy „a modora széles és fenséges”, és hogy ő „egy erős és valódi színét.” Dekoratív ünnepélyesség rejlő ideális portré, egyesíti a képeket a Marquise de Pompadour átruházásával intim, személyes érzés, ami számukra egy intim hangot. A portré Madame de Pompadour küldött hasonlóságok, de általában kell egy művész, valamint az egyéb „női fej” (a festészet és pasztellek), a lejátszás a divat ideális szépséget egy cukorfalat, mandulavágású szemek, egy kis orr, a száj-szív - egy „portrék az állam”, gyakori a 18. század ( „Női fej”, vagy „Ébredés”, a Szépművészeti Múzeum. Puskin, Moszkva). A „portré-state” (ez a műfaj oszlott a XVIII század), vagy a „Odalisque” Bush gyakran folyamodik, hogy a kép a divatos stílus kecses szépsége furcsa rózsaszín baba arca. Ezek képein a női karakterek „A sötét hajú Odalisque” (1745, Párizs, Louvre) és a „Blonde Odalisque” (München, Alte Pinakothek). Nem szikrázó erotika nélkül, és nagy képi készséggel hajtják végre. Legalább vékony talált képek a női fejek színkombináció az olajfestés technikáját és pasztell ( „Női fej, vagy ébredés”, 1730-es, Moszkva, Állami Múzeum. Puskin Szépművészeti).

rajzok
A finom előkészítő, Boucher nemcsak pasztell technikában dolgozott, hanem gouaches; szerette, hogy összekapcsolják a fekete-fehér kréta szangvinikus, amely végre rajz „három ceruza” a színezett barnatónus a papír, ami egy kifinomult színhatást. Mert Gobelin Manufaktúra, ő teremtette több mint 40 formatervezési hat sor faliszőnyeg ( „Falunap”, „Story of Psyche”, „Kína Series”, „Love az istenek” és mások.). Boucher rajzokat díszítésére használják porcelán figurák és termelése piskóta egy képet a gyerek és a lelkipásztori jelenetek ( „A fogyasztók szőlő”, „kis kertész”, „eladó bagel”, mind a Hermitage).

Később dolgozni
A későbbi munkákban Bush elkezdi megváltoztatni a színérzékelést. Műveiben a fényes helyi színek összehasonlítása adja a "szőnyeget" a festményeihez. Még mindig teremt táj ( „Tájkép halász és barátai”, 1770, Metropolitan Museum of Art), festmények bibliai jelenetek, dekoratív kompozíciók szűzérmék gazdagon díszített rokokó keretbe (ezek általában elhelyezett vagy több ajtó vagy a tükrön ). A könnyű, de hatékony bélyegző fokozatosan fejlődik, mivel ez megköveteli a művek ismétlését. Erre Bushet Diderot bírálta, aki azonban nagyra értékelte tehetségét.