Próbálja nézni a világot a művész szemével
Meglátogatjuk művészekkel együtt a dolgok világában, és megtudjuk, mi a "csendélet" szó. (Ez az anyag az általános iskolás gyerekeknek szól)
A képek eltérőek. Néhányan ábrázolják a természetet, mások emberek portrékat vagy néhány eseményt.
De vannak olyanok, ahol a fő "hősök" virágok, gyümölcsök, könyvek, ceruzák, kalapáccsák, síkok, hegedűk ... Ezek a festmények különleges névvel - "csendélet". A "csendélet" - a "francia" szó és az orosz nyelvre fordít, "élettelen természet".
Mindig körülveszi a dolgokat. Gyakran megszokjuk nekik, néha még nem hagyják figyelmen kívül. A művész szeme éles, kíváncsi. A legegyszerűbb, hétköznapi dologban látja a szokatlan, gyönyörű és ábrázolja. Amit néha néha néha néznek, a kép meglepetésként és kellemes szépségével örvend.
Érdekes és más. Egy és ugyanaz a korsó vagy teáskanna a különböző mesterek vásznainál mindig másképp néz ki.
Végül is, minden művész egyedi, egyedi művész. És saját útján látja, és saját módján közvetíti azt, amit látott. Minden, amit tapasztalt és érez - a munkájába helyezi.
Próbáljuk meg, és megnézzük a világot művészek szemében.
Művész, madár és szőlő
Régen az ókori Görögországban egy Apelles nevű művész élt.
Miután festette a szőlőt a képen. Elhagyta a képet a teraszon, és elment.
Amikor visszatért, csodálkozva látta, hogy a madarak hozzáfértek hozzá, és megpróbálták elszedni a bogyókat.
A szőlőt olyan ügyesen írták le, hogy érett fürtöket aranyozott, hogy a madarak valóban elvitték. Az emberek csodálják Apelles készségét.
Ez a kép nem érte el napjainkat. És a történet róla legendává változott.
A különböző országokban és hazánkban a régi időkben a művészek is szerettek írni, hogy minden olyan legyen, mint az életben.
Csend és béke a Grigory Teplov régi orosz mester csendéletéről. Homályos itt. Úgy tűnik, hogy a tulajdonosok nyugodtan éltek, és a művész nem sietett, gondosan kiírva az összes részletet. Nyilvánvaló aranyozott minta a könyvkötéseken és egy régi album jegyekkel. Lehet, hogy zenét hallgathatsz ezeken a jegyzeteken.
A kép közepén, kék szalagon, lógja az órát. A távoli időkben a órák ritkaság volt, büszkék voltak rá. Ezért nagyon fontos és érdekes a művész számára, még a dialógus legkisebb részleteit is.
A kapitány részletesen ábrázolta a tengerentúli madarat - egy élénk zöld papagájot, amely egy polcon ült.
Ezeket az ókori csendéleteket "megtévesztésnek" nevezték. A dolgok formája, színük annyira hihetetlenül meg van írva a képeken, hogy a nézőt megtéveszthetjük, és valósággal elviszhetjük őket.
Ugyanilyen pontossággal Fedor Tolsztoj festett virágokat egy vázában. Az üveg zöldes átlátszóságán keresztül minden szár látható, harmatcseppek remegnek a rózsaszín szirmokra.
Nézd: a pillangó, mintha életben volt, belevágott a vázaba, és leült. Úgy tűnik, hogy most vyporhnet és repülni.
Minden olyan jól van leírva, mintha egy madár, egy pillangó és egy narancssárga hernyó kifejezetten a művész számára jelentett volna.
Nagy tálca és kis őszibarack
Mielőtt a mester kezébe veszi a festéket és a festéket, először elgondolkodik a csendéletéről. Különböző dolgokat tart, kiválasztja őket, összerakja őket, majd távol tartják egymástól ... "állít fel" egy csendéletet, vagy ahogyan azt mondják, összetételét alkotja. És csak akkor kezd el festeni a vásznon.
Pavel Kuznetsov képének legnagyobb tétele egy élénken festett tálca. Az asztal közepén azonnal a művész egy teáskankot, egy csészét, egy üvegedényt helyezett el.
Az előtérben fekszenek őszibarackok és kés. Úgy tűnik, hogy máshol is lehetnek a képen. De a művésznek itt van őszibarack. Próbálja becsukni őket a kezével, és látni fogja, hogy az első üres, a tálca úgy tűnik, hogy kétszer erősebbé válik, és a kompozíció stabilitását megsértették.
Vegye el a kezét - újra egyensúlyban lesz a kép. Ez a fontos szerepet játszik ezek a kis őszibarackok. Minden részletet átgondolt a csendéletben. Nem véletlen, hogy a művész könnyű őszibarackot festett: színük összhangban van a tálcán lévő rózsaszín tónusokkal, és nem csak a kompozíció stabilabbá teszi, hanem a csendélet különleges eleganciáját és kifejező képességét adta.
Amikor a festékek barátságosan élnek
A csendélet festett olajfestékekkel. És gouache és akvarell - papíron.
Virágművész Arthur Fonvizin akvarell festett. Szerette az akvarellot a gyengédség és az átláthatóság kedvéért. Vízzel hígított festékek, és egy papírlapra gördültek, gyengéden öntöttek egyik hangszínről a másikra, színes gazdagságot teremtve.
Néhány helyen az akvarell annyira átlátszó, hogy rajta keresztül látszik a papír, és a virágok homályos körvonala olvad a levegőben.
És néha az ecset egy vastag kefét csinál - és van egy bársonyos, szelíd szirom.
A festmények Fonvizin festészetében nem vitatkoznak egymással, barátságosan élnek. Ez a "közösség" a színeket színnek nevezi. Köszönetének köszönhetően a művész sikeresen közvetítette mind a csokrok szépségét, mind a legelfogadhatatlanabb levegőt és remegő fényt.
Egy figyelemre méltó színész volt a művész Ilya Mashkov.
Milyen ügyesen, gyönyörűen felvette a sárga, zöld, szürke, lila hangokat a csendéletében "Banán és ananász".
A kompozíció közepén két ananász sűrű héjmérleggel rendelkezik.
Ott és akkor - apróra vágott szeletek. Úgy tűnik, érintse meg őket - és egy vastag, illatos juice fog folyni.
És azok számára, akiknek ananász tűnik nem édes, van egy cukor tál cukorral.
Reggeli a rózsaszín asztalon
Az asztalon egy kis szamovár, üveg, tojás, virág ... A tárgyak előttünk állnak, mint a tenyerében. Formájuk világos és pontos.
A szamovár arcai fényes csillanásokkal csillognak, hogy valakinek ápoló keze ragyogjon. Tükörfelületén látható az asztal visszaverődése. Itt és ott a művész elég könnyű mozdulatokat tett. És azonnal csillogott, a napfény egy pohárra villogott, nem jóváhagyott teával, üvegvázára, egy szamovár fedélzetére.
Általában az emberek nem ábrázolják az embert a csendéletben. Nincs itt senki. De érezzük láthatatlan jelenlétét. Végül is ez az ember összeszedte és behelyezte a vázas kék harangokat és a sárga margarétákat, ült a közelmúltban, ivott teát ... És önkéntelenül úgy tűnik, hogy ez a személy nagyon közel van.
Az emberi közelség érzésének fokozása érdekében Petrov-Vodkin egy kutyát ábrázolt. Egy nagy vörös kutya türelmesen várja a gazdáját.
Virágok, amelyek nem szűnnek meg
Miután a művész egy illatos lila ágat hozott a házba, műhelyét pedig illata töltötte be. Imádta a virágokat. Milyen fényes és szelíd színek, hány árnyalatú lila, lila, lila!
A virágok szépek voltak. De el fog telni az idő - elhalványulnak, leesnek. A mester örökre meg akarta tartani a csodálatos, de rövid virágzásukat. És most előttünk a képen Péter Konchalovsky ez a csokor. Erős széles ecsetvonások tűnnek az egyes virágok alakjának és az egész csokor formájának. Ez az ingyenes írásmód különösen élénken közvetíti a művész örömét a természet nagyvonalú szépségében.
Amit az almák mondtak
Valószínűleg csak összegyűjtötték. A kék-zöld leveleken még mindig a reggeli hidegség áll.
Megnézzük az almait, és elmondják nekünk a gyönyörű kertet, ahol nőttek fel, az almafákról, amelyek a gyümölcs súlya alatt ágakat kergetnek.
Sok mindent elmondhat a csendéletekben ábrázolt dolgokról. Magamról, az emberekről, arról, hogy mikor éltek.
A forradalom és a polgárháború utáni első súlyos években éhes volt. A burgonyát, a heringet és a fekete kenyeret csak ünnepnek tekintették. Ezért nem véletlen, hogy Petrov-Vodkin csendéletének "hősökévé" váltak.
Úgy tűnik, hogy a gyönyörű és érdekes a burgonya? Vagy a heringben? Érdemes megírni őket egyáltalán?
De nézd, milyen csodákat tesz a művész. A heringtől nem lehet levenni a szemed - ő ilyen szép. Hány árnyalatot talált ezüstös-szürke, gyöngyházas, kék mestere ... A gyengéd színek burgonyát és kenyeret festettek.
Ugyanebben az évben a művész Mashkov létrehozta a "Csendélet egy szamovárral". A fém gyertyák csillognak hideg fényben. Még a rézdobozokból is fúj, és szomorú, hogy nézzük őket.
Aztán a házak sötétek voltak, nem fűtöttek, nem volt elég szén, hogy felmelegítse a samovát vagy a vasat.
Itt és álljon a dolgok asztalán, mintha összeillesztenének, és megpróbálnák megmelegedni.
Milyen művészi formát adtak azok alakjának, színének és anyagának, ahonnan készültek.
Mashkov ábrázolta a legösszetényebb közös tárgyakat, de tehetségének erejével képes volt mélyebb jelentést felfedni ebben a csendéletben. Elmondta a nehéz forradalom utáni idõt.
Ünnepeljük a képet
Évek teltek el. Az emberek élete megváltozott. A házak melegek, fényesen világított izzók, üzletek - sokat.
Mashkov örül ebben a rengetegben, és lelkesedéssel ír egy csendéletet kenyérrel.
A buja, pirított kenyér még mindig beleveti a kemence hőjét, ahonnan elvitték. És mi nincs! Tekercsek és kenyerek, ropogós kéreggel! Egy jó pörkölt! Mintha a vendégszerető vendéglátó felkészült volna a vendégek meghívására.
A festmények sárga, barna, vöröses hangjai közvetítik a kenyér hőjét. Még az illatát is szagoljuk. Az, ami akkor jön, amikor sétálsz a pékség mellett.
A rendes kenyér képe Mashkov okos, vidám ünnepévé válik.
A művész örömet hoz
És Saryan mindezt széles, merész mozdulattal írja. Nem próbálja ábrázolni olyan részleteket, mint F. Tolstoy. A vásznon levő gyümölcsök és virágok laposnak tűnnek, nem terjedelmesek. Saryan számára a legfontosabb a színe. Elvégre látta a világot annyira fényes, olyan lédús.
Vörös, sárga, lila virágok vonzódtak, káprázatosan elegáns nagy csokrok, egyszerű üvegtálakban vagy agyagkenderekben.
És Saryannak ez a csendéletét a betakarításról szóló dalként lehet nevezni. Mi előttünk - vörös lángoló gránátok, aranybarack, illatos őszibarack, alma, körte ...
A művész közvetlenül a szabadban dolgozott, és így távolban, a lilac-go-luboy homályban láthatók a hegyek hófehér kupakkal a tetején.
De ez a kép nem csak a szépségről szól. Az ember nagy munkájáról szól, az erős kezeiről, akik a föld gyümölcseit gyarapították, és a forró napsütésről, amely gyümölcslékkel töltötte fel őket.
Vidám öröm tele vásznon Saryan. Imádja hazáját - Örményországot, és megcsodál minket az ajándékaiban.
Tehát a dolgok világában művészekkel együtt látogattunk. És bár a "csendélet" szó azt jelenti, hogy "élettelen természet", mennyi az élet ezeken a képeken! Hány jó érzés és gondolat adta nekünk.
A művész, aki egy csendes életen dolgozik, mintha dolgokkal beszélne, behatolva csendes életébe, majd színekkel festeni az emberekkel.
És ha alaposan megvizsgálja, hogy mi körülveszi magát, talán szépséged lesz, amit eddig nem vettél észre.