Orosz népi iparművészeti orosz folklór és a népi színház
Minden nemzetnek megvan a maga art; it - legendák, eposzok, dalok, táncok, művészet csipkeverő, knitters, fafaragók, fém hajtók és a művészet szövés termékek nyírfa kéreg ágak, valamint a fazekasság, szövés, stb stb
Sokféle népművészet már az ókorban vezetett kézműves. Oroszországban egy csomó helyen, ahol született, és még mindig él az iparművészet. Ki ne ismerné a híres rajzok tányérokon Gzheli, Zhostov tálcák, Vyatka játék dobozok Palekh és Ho Luya, fából kanalak Khokhloma, Gorodets festmény táblák. De Rostov zománc? És Vladimir hímzés? A Vologda csipke? És bár nem minden kézműves őrzi időben azonban sok még életben vannak központjai népművészeti és még Oroszországban briliáns mesterek, a művészet segítségével, amely megőrizte az ősi hagyomány a népi iparművészet.
Azonban nem minden népművészet kell hívni folklór. Tanulmányok az elmúlt évtizedekben megértéséhez folklór folklór, kifejezve verbális zenei-koreográfiai és drámai formában. Ez azt jelenti, hogy a folklór eposzok, népmeséket, népdalokat (lejátszás, folk, stb ..), The art of buffoons, népi nevetséges jelenetek. Rítusok, rituálék, népi mulatság és szórakoztató, népi fesztiválok - mindez szintén folklór. De a népi iparművészet kfolkloru nem alkalmazható. bár ez a népművészet, tényleg létezik a nemzeti életben.
Folklór jellemzi egy bifunkciós és szinkretizmus. Ezek a tulajdonságok közös primitív art. Folklór, valamint a primitív művészet, szinkretikus: eredete és létezése nem volt osztály a művészetek iránt. Eposzok érintett narrátor a kíséretében hárfák; dal gyakran kíséri pritantsovkami foglalt drámai elemek a játék; és a szakterületen a buffoons gyakran kombinálják Mummery, ének, tánc, zsonglőrködés, akrobatika. Kétfunkciójúság folklór azt jelenti, hogy egyszerre művészet és nem -iskusstvom, azaz a mindennapi élet része. Ez különösen szembetűnő az ünnepi folklór, szórakozás más. Bifunkcionális jellemzi egy ilyen funkció a folklór, mint a hiánya felosztás előadóművészek és a közönség (ami egy fontos jellemzője a meglévő művészeti); Itt - a résztvevők és a nézők ugyanakkor.
De eltekintve ezek fontos tulajdonságai folklór, azt is sajátosságai. Folklór jellemzői a következők: szóbeliség, kollektivitás, anonimitás, hagyományos, variáció, a művészi kreativitás.
Ezek a tünetek a különböző korokban különböző jelentése, de ez mindig is fontos volt, hogy komplex; Ez azt jelenti, hogy lehetetlen bármilyen egy vagy két vagy három attribútumok határozzák folklór nekünk vagy sem.
Szóbeliség kreativitás azt jelenti, hogy a művek folklór elterjedt a szóbeli formában, azaz az átviteli „szájról szájra”. Szóbeliség tvorchestvasvyazana nem a hiányzó műveltség és nem annyira a létrehozás folyamata, mint korábban gondolták, hanem a lelki igényt a kommunikáció.
Hagyományos kreativitás határozza kanonokok a tartalmat, formák és módszerek a munka. Évszázadokon voltak bizonyos „szabályok”, amely nem lehet megsérteni. Például a tündérmesékben mindig az intonáció. Ez -traditsiya kánon. A tartalom - a hős áthalad három teszt - szintén kánon. Az utolsó, legyőzte a gonosz, a jó diadalmaskodik - szintén kánon. Mesélni is azt feltételezték, hogy egy bizonyos módon, és a nagy mesemondók és a bárd tudta, hogyan kell csinálni. Sajnos, ez a hagyomány nem maradt fenn skazyvaniya mesék. Elveszett és részletek szerepel számos rítusok és rituálék, és egyéb részletek maradtak fenn, de elvesztették szimbolikus jelentése, értelme.
A művészi kreativitás - egy nagyon fontos jellemzője a folklór. A forradalom előtti tudomány azt gondolták, hogy a művészet, amely nem ismeri el a társadalom, mert nem felel meg az esztétikai kritériumai uralkodó társadalom egy adott időpontban kell tulajdonítani folklór. Azonban ez mélyen téves állítás, mert minden egyes művészeti és folklór „saját” képeket „saját” rendszer kifejezési eszköze, annak esztétikai. Ezért szükséges, hogy beszéljünk az esztétikum folklór, amely eltér az esztétika a számunkra ismerős „tudós” art.
Jelenleg élő dal és tánc formák folklór távol ipari központokban a falvakban. Elmúltak már azok az mesemondók; Sok ceremóniák, rituálék elvesztette az értékét egyes részei, elveszett hagyományait számos fesztiválon, a népi mulatság, mert régen minden ment ki a nemzeti élet. Folklór veszteség - egy objektív történelmi folyamat. Megpróbálja megőrizni néhány formája dicséretes, de sajnos ők nem végeztek a neve folklór; Gyakran segít a kereskedelmi érdek. Miért olyan sok most psevdofolklora.
A sok formája folklór és ez volt - a népi színház.
Szórakozás rituális - a szükséges eleme a szertartás is, és létezik elsősorban a résztvevők számára. Ez szórakoztató hagyományos, kanonikus. nem tartalmazza az egyedi elvét. Szórakozás színházi látvány a nyilvánosság is. Ez elválaszthatatlanul kapcsolódik a művészi kifejezés játszani. Úgy kidolgozása és alkalmazása a drámai cselekményt. Szórakozás minden egyes teljesítmény.
A hatékonysága látható számos szertartások, rítusok, fesztiválok, és így tovább. De, ellentétben a hatékonyságát színházi előadást, a rituális hatásosságát nem dráma, nem drámai küzdelem, nincs konfliktus. A színház nem képzelhető el anélkül, hogy a konfliktus nélkül, drámai küzdelemben. Következésképpen a hatékonyság előadóművészetek feltételezi a dráma és a drámai konfliktus.
A játék az élet - ez egy olyan megfelelő követelmények a játék résztvevői.
Játék a színház - ez egy módja annak, hogy hozzon létre egy színész a művészi kép, a természet a karaktert. Ez egy módja annak, hogy kifejezze a konfliktus. Ez a játék - egy eszközt kielégítésére esztétikai igényeit a nyilvánosság számára.
A kép - jellemző a művészet. A népi színház az a kép, a maszk, azaz a hagyományos kanonok kép egy népi jellegű, a továbbiakban konkrét részleteit jelmez, smink, kellékek. Létrehozása egy ilyen kép nem igényel individualizáció jellemzői a karakter, épp ellenkezőleg, a hagyományos tervezési kell követni itt. Ez egy alapvető jellemzője, népi művészi. (Itt például, azt fejezi ki szobát néhány népi hősök: A hölgy - sapka, esernyő és a ventilátor, Roma - piros ing, csizma, Pop - szakáll vontató fakeresztet kezében, Kozel - előadóművész fedett báránybőr kabát, kifordítva, stb ) ..
A művészet a színház jellemzi az egyén elkezd létrehozni egy képet a karakter, aki létrehozott egy képes felruházva sok egyéni jellemvonások. Hagyományosan, a kanonikus teljesítmény lényegtelen. Sajnálatos lenne, hogy a jelenetek a világ színházi azonos falvak és a többi hős Shakespeare, felismerhető a ruha, részletez kellékek, smink. Több száz éve a színpadon a világ által létrehozott nagy alkotása a különböző szereplők; A világ színháztörténeti lépett a híres kép készítője Hamlet: angol David Garrick, olasz Eleonora Duse, német Devrient, sokan mások, valamint a szereplők orosz színházi Mochalov, Karatygin és korunk - a híres Lawrence Olivier, ártatlan Smoktunovski és számos más nagy színészek. Mindegyikük - „saját” Hamlet.
Folklór Színház, persze, elveszett tulajdonságok, mint például a folklór szinkretizmus és kétfunkciós: ez már egyértelmű felosztás „művészek” és a „nyilvános” (bár a „művészek” voltak falusiak „nézők”); és jobban kedveli a művészet a színház (azaz szakít a szinkretikus népi). Az elmúlt évtizedekben a létezéséről is megjelent, és a dráma. amely egyébként nem vész miatt a népi hagyomány. Ezért azt mondhatjuk, hogy a népi színház - színházi orális népi dráma. Dob nagy, alapvetően három - „King Maximilian”, „hajó”, „tolvajbandának”, valamint a kisebb - „Black Crow”, „Ermak”, „Mivel a francia Moszkva vette”, „Paracha”. Ismertek és ezek változatai. Van is egy szatirikus dráma "Gentleman", "Imaginary mester", "Mavruh", "Pahomushka". Gyűjtők orosz folklór rögzített őket. „King Maximilian” először rögzített 1818 felvett több dráma később. Tehát az elején a tizenkilencedik század még mindig volt egy népi színház. De úgy tűnik, ez előtt került sor virágzás. Ez gyakori volt a falvakban. Bemutató előre elkészített és általában megy karácsonykor vagy olajban héten. Részt vett a nézetek busker (korábbi buffoons), és a legtöbb „merész” a fiúk a faluban, amelyek különböztek gyors ész, a humora, és elismert művészek, akik ismerik a hagyomány teszi az egyes szerepeket.
Gazdasági reformok Oroszországban kezdte Péter, kezdetét jelezte a megsemmisítése az életmód (azaz paraszti közösségek), ami táplálta a folklór és hozzájárult a jólét. A további fejlesztése áru-pénz viszonyok egyre tükröződik a vidéki közösség állapotát, és az állam a folklór. A huszadik század sokféle folklór elvesztek. Modern amatőr - egy minőségileg új jelenség. Egyes tudósok próbálják bemutatni a folklór napjainkban. De egy ilyen nyilatkozat egy tudományos szempontból nem igaz. Egyik jelek folklór modern amatőr nem egyezik; Ez minőségileg új népművészet.
Voltak kísérletek, hogy felajánl egy modern amatőr színházi, hogy az utat a folklór újraéleszteni a szóbeli népi dráma. De hamar kiderült, hogy a népi színház nem életképes, és ébredés amatőr színházi hiábavaló, nem vezethet a kreatív siker. Néha egyes rendezők azzal dicsekedett, hogy fordult a népi színház és arat sikert. A valóságban azonban voltak az előadások, amelyeket csak bizonyos elemeit a népi kifejezés, ami teljesen megfelelő. Ott lehet adni egy ragyogó példája a folklór előadások: ez volt a képviselete „pojáca” Színház a 70-es. A múlt század szállított Gennagyij Yudenich. Ez volt a történet a mi ország képviselteti magát a népi esztétika és kifejezést. De ez a művészi siker - sajnos, az egyetlen példa.