népi dráma
Az első népi dráma létre a XVI-XVII században. Kialakulásuk fejlődött az egyszerű formáktól a bonyolultabb is.
Kis népi dráma nem fakult az idő. Genetikailag tudott visszamenni archaikus merrymaking ( „sírásók”, „Mavruh”), a háztartási anekdotikus történeteket ( „A mester és Afonka”, „Képzelt mester”), hogy anekdoták ( „Az orvos és a beteg”), a dal ( „Ermak” "Ataman-vihar", "Stepan Razin"), a szellemi versek ( "Anika a harcos"), hogy vertepnoy reprezentációk ( "Heródes király"), és így tovább. d,
Fokozatosan, befolyása alatt amatőr és profi színházak bíróság, az irodalom, a népi dráma rágalomhadjárat kiadásban gazdagodott új témák, a karakterek pedig a legfontosabb, javított képet.
A tartalom a népszerű dráma lehet két csoportra oszthatók: Háztartási szatirikus és hősies és romantikus.
Folk háztartási szatirikus dráma
Hagyományos hazai dráma szatíra ( "Barin", "Imaginary mester", "Mavruh" "Pahomushka" et al.) Szomszédosak a Yule és az olaj játékokat. Az ezek alapján - a drámai jelenetek játszottak és alakoskodó.
Néha egyetlen nézet, amely két vagy három jelenetek. Például, a „báró”, kivéve a bíróság mester, játszott ki jeleneteket, hogy vásárol egy lovat, és bika levágása a hús. Ha ez az úr, és a bíróság igazgatja, és megveszi a lovat, és öld meg a bikát. Gúnyosan ábrázoló helyi élet és szokások, Barin magát.
Kép szegénység a parasztok, a rom úriember csinálni vele Bonifác, Servant, öregségi jött létre alapján a gazdag komikus és szatirikus folklór (háztartási mesék, anekdoták, közmondások és mondások). Gazdag és kifejező nyelv dráma.
A népi háztartási szatirikus drámák, saját rendszert a képek, hogy dolgozzon viszonylag stabil szöveg és kép technikákat.
Folk hősi és romantikus dráma.
Folk hősi és romantikus dráma, ellentétben a hazai szatirikus, felkelt, és alakultak nemcsak folklór alapú. Ezeket széles körben használják irodalmi eredete a dal, valamint a sínek és népszerű könyvet (olcsó népszerű regények és képek a rablók, lovagiasság). Néhány hős romantikus dráma ismert egyes szám (például körülbelül 1812 honvédő háború játék. „Ahogy a francia Moszkva volt”). A legnépszerűbb voltak „hajó” és a „King Maximilian”.
A fejlesztés a dráma nagy szerepet játszottak a szakirodalmi források, főleg tömeges szakirodalom rablók. Ez befolyásolta a területen (szövődménye romantikus helyzet - szerelmi jelenetek), a karakter fejlődése szereplők (bevezetése tipikus karakterek: a Knight, Lariza és így tovább.) Az általános stílusa a dráma.
Folk dráma végre főleg karácsonykor, és bizonyos területeken, és karnevál. Ők játszottak a katonák laktanya és a gyári, munkások olvasótermek, az éttermekben, a halászati tonyah, a börtönben, az iskolákban, a falu kunyhókat.
A csoport a művészek az emberek (néha „banda”), kimutatásának elkészítése, menj játszani. Minden részt a prezentáció tartalmazza előtti külön kunyhó, énekel egy dalt, majd megkérte, hogy játsszon. Minden résztvevő az előadás ki a közepén a kunyhó és a forma egy kör, amelynek a közepén egymással szemben esaul Ataman (lásd. Drama „Hajó”).
Amikor beállítja a dob nem volt függöny, dekoráció és jelenetek, így a karakterek szándékosan hívják a helyszínre, leírta. Szerepe és funkciója a táj alkotja részét a kellékeket és kellékek, valamint a mozgás „művészek”. A „csónak”, például, a résztvevők bemutató ovális ült a padlón, ábrázoló egy hajó; ők előre-hátra imbolygott, és tapsoltak, akkor a látszatot keltik, evezés és fröccsenő víz, és így tovább. d.
Kellékek szokott lenni fukar, de a játék megpróbálja felvenni őt, hogy ő írta le a állapot, foglalkozás karakter először. Például a termelés „király Maximilian” a szoba közepén a király a megszépült fotel trónra. Számára az azonos készült ragasztott arany és ezüst papír koronát, a jogart és az országalma. Az Adolf elő vasaló. Memória, akár Blacksmith Hammer. Ennek megfelelően, a szerepe a karok, és ezt választjuk: Giant Knight - csúcs és ellenőrző; hogy Anika harcos - csúcs a késes és réz pajzs; Knight Brambeus - kard és lándzsa, stb ...
Nagy jelentőséget tulajdonítottak a ruhákat a színészek, mert az ő nézők, hogy meghatározza, hogy ki kicsoda.
Nagy jelentőségű volt a hős és az önálló képviseletet. Még kifejlesztett egyfajta ábrázolása a képlet: a hős jön ki, köszönti a közönséget, és azt mondja, hogy ki ő, és néha mi megérkezett.
Mivel a Nemzeti Színház nem volt szárnya, és a résztvevők az előadás minden alkalommal volt a közönség előtt, és néha a közönség, ők álltak egy kört, egy félkört vagy szöget. Ebben a tekintetben, hogy kifejlesztett egy bizonyos típusú játék, gesztus, módját szavalat.
A jellemzője népi színház elmulasztása egységét helyét és idejét akció, ami miatt a feltételeket, a játék.