Mi a fogalmi művészet - előadások - webes anyagok - sznob
Bulatov 1952-ben végzett az iskolából, ugyanabban az évben lépett be a Surikov nevû Művészeti Intézetbe. Azt mondja: "Ezúttal nagyon nehéz volt kultúránkra; bénulási állapotban volt. Ami érdekes volt azok a személyek, akik a szovjet korszak előtt alakultak. És abban az időben nagyon kevesen voltak azok, és még azok is, akik általában elvesztették szemünk előtt.
Mert Bulatov probléma volt: mikor források felhasználásával, ami neki egy felsőoktatási próbál ábrázolni valamit a természet, úgy érezte, hogy nem tud elkapni egy élő ideg az élet, amelyben él, és amely körülveszi. „Csinálok egy portré, - mondja Bulatov - formálisan hasonló jellegű, de látom, hogy ez valamiféle halott penész, és ennek semmi köze a férfi, akit festek.”
Vladimir Favorsky is jelentős szerepet játszott Bulatov életében. Megtanította neki, hogy általában megértse a művészetet, és mindenekelőtt - a klasszikus művészet megértését. Tabornak köszönhetően Bulatov rájött, hogy mire van birtokában, milyen eszközöket tart a kezében.
Bulatov egy példát mutat a "képfelület és tér" sémájára: "A kép olyan furcsa dolog, amely a kezdetektől fogva saját tulajdonságokkal rendelkezik: sík felülettel és ugyanakkor térrel rendelkezik. Nyilvánvaló, hogy elég a kép közepén tartani a horizontot, mivel azonnal felfelé és alulra van felosztva. A horizont az alját vízszintes síkba fordítja, amely felfelé nyúlik, a tér mélységébe. Kiderül, hogy a kép felszínének minden egyes pontja egy bizonyos energia karaktert tartalmaz, minden egyes alkalommal különböző - annál közelebb a kép középpontjához, annál nagyobb a mozgás lehetősége mélyen. Minél közelebb van a peremhez, annál nagyobb a mozgás lehetősége a síkon.
A művészek mindig használtak egy vagy másik ilyen típusú helyet. Majdnem minden német művész, általában egy nagy helyet használ, sok francia művész mélyebb helyet szeretne. És ha valaki megpróbálja használni mindkettőt, akkor a kép különböző irányokban szétesik, és ez már egyfajta naturalista kép.
Miután elsajátította a művészetet, amit korábban nem értett, Bulatov rájött, hogy nem közeledett a valósághoz, amely körülveszi. Abban a pillanatban az amerikai popművészet természetes munkatársa lett (a pop art éppen foglalkozott egy másik embert körülvevő valósággal), ugyanakkor egy ellenség is - ez az irányzat a második valóságot támadta egyedülinek, amelyből nincs kiút. "Ezért - mondta Bulatov -, éreztem az ellenségességét. Folyamatosan kíváncsi voltam, hogyan lehet megszabadulni ettől a valóságtól. Ez az, és azt szeretném kifejezni, de kifejezni korlátozásait, tulajdonságait, lehetőségeit vagy lehetetlenségét arra, hogy kiugorjon rajta. "
Szerint Bulatov, a legfontosabb dolog, amit tett a művészet, hogy épített egy képet, amely magában foglalja a közönség helyet, azaz áll saját helyet, és a teret, amelyben a néző.
Példaként említi első munkáját, ahol a kép ötlete teljesen megvalósult. Fontos megjegyezni, hogy ez olyan, mintha két kép: az egyik, azt látjuk, a táj, ég, ember, és a második - piros sáv, amely a horizonton. Ha már csak egy piros csík, fehér papírlapra, hogy lenne egy munka a pop art, de a összecsapása ebben a sávban a tér található, amely a másik oldalon a kép - ez teljesen anti-pop artovskoy kép.
A "CPSU dicsősége" kép a Bulatov kreatív sorsának egyik legfontosabb pontja. Első pillantásra úgy tűnik, hogy ez egy rendes politikai plakát, de ha alaposan megnézed, akkor világos, hogy a levelek lógnak a felhőkből. A kép felszínén íródnak és agresszíven támadnak bennünket, a kép felszínétől az agyunkig.
Bár a konstruktivizmus közel áll a Bulatovhoz, vannak ellentmondások e tekintetben. Először Bulatov számára a legfontosabb dolog a horizont, és a konstruktivisták számára ez elfogadhatatlan. Megtagadták a horizontot, megpróbálta megszabadulni tőle. A Bulatov horizontja nem annyira korlátozás a térben, mint annak a helynek a megjelölése, amelyet az ember elfoglal a világban. A néző nézete mindig a kép közepén áll - a látóhatáron.
Eric Bulatov is ismert, mint Ilya Kabakov, Vitaly Komar és Alexander Melamid, és a neve "áll" nem kevesebb.
Teljesen új festési stílust teremtett, fogalmi képeket, ahol jelek, szövegek, színek, szimbólumok - minden fontos. Egész életemben elismert Bulatov egy előadás volt keresi a módját, hogy a kép egy „élő”, hogy elpusztítsa a megszokott törvényei az építkezés, és hozzon létre egy kapcsolatot a néző és a festés, amely nem hasonlít a hagyományos.
A minősítés számításának alapelvei
A legnépszerűbb
Hogyan definiáljuk?
