Zenei lecke a 6. osztályban - hangszeres koncert
- Oktatási. hogy megismertesse a születése és fejlődése a műfaj hangszeres koncert példája a koncert „A négy évszak” Vivaldi, hogy rögzítse ötleteket a különböző koncertek, bővíteni ötletek program zenét.
- Fejlődő. továbbra is bemutatja a barokk zene legjobb példáit.
- Oktatási. oktatják az érzelmi reagálást a klasszikus zene észleléséhez, a más országok zeneszerzői zenei örökségének érdeklődését és tiszteletét.
Felszereltség: multimédiás projektor, tankönyv G.P. Sergeeva, E.D.Kritskoy "Music" 6 osztály, kreatív notebook e tankönyv, tankönyv fonohrestomatii "Music" 6 osztály, munkafüzeteket, zene szótárakat.
1. Szervezeti momentum.
2. A barokk - zeneszerzők, műfajok, zenei képek kora.
2.1. A koncert műfajának fejlesztése A.Vivaldi műveiben.
2.2. Az "Évszakok" balett megjelenésének története.
2.3. Modern előadók és előadók.
Házi feladat.
1. Szervezeti momentum
Köszöntés a tanár által énekes ének formájában:
- Hello srácok, hello! (Fokozatos emelkedő mozgás az első lépésről az ötödikre a tonikus hármas hangja szerint).
A gyermekek válaszai:
- Hello, tanár, hello! "(Az eredeti dallam teljes ismétlése).
2. Új anyag tanulmányozása.
A zene ihlette az egész világot, a lélek szárnyával szállít, elősegíti a képzeletet,
a zene életet és mulatságot ad mindazoknak, ami létezik ...
Ez a gyönyörű és nagyszerű megtestesülésnek nevezhető.
Tanár: A hatodik formában zajló első zeneszámon beszéltünk a zenei sokszínűségről: a zene énekes és hangszeres. A mai lecke témája az "Instrumentális koncert". Kérjük, nevezze meg az előadóművészek zeneszámait és esetleges kompozícióit. (A gyermekek a szimfónia, a koncert, a vokalizáció, a szavak nélküli dalok, a szonáták, a lakosztályok és a kompozíciók - szóló, együttes zenekar műfaját nevezik). Találd meg a "koncert" szó jelentését a zenei szótárakban.
(A gyerekek keresnek egy adott szót, és hangosan olvassák a talált definíciót).
Tanítvány: Koncert (olasz koncert Latinról - koncert - versenyző) neve:
1. A zenei alkotások nyilvános bemutatása.
2. Egy virtuóz jellegű nagyzenekar műfajának egy szólista szólistával, amelyet gyakrabban írtak szonáta ciklus formájában.
3. Két vagy több párt összehasonlításán alapuló többszólamú ének vagy ének-instrumentális zene. A koncert három részből épül fel (gyorsan - lassan - gyorsan).
A zenetörténetben hangversenyek és zenekar koncertek, szólisták nélküli zenekarok, az orosz zenében a XVIII. Században szellemi kórusverseny műfaja alakult ki.
Tanár: A képi sorozatban tankönyvben (105.-109.) Foglalkozunk a "Tavasz" festmény reprodukcióival S. Boticelli és F. Guzhon domborművekkel. Milyen zenei stílust vennél magadra, hogy hangot adjak ezeknek a műalkotásoknak? A mai lecke témája: "Hangszeres koncert". Meg fogod ismerni a kamarazene műfajának születését és fejlődését - egy instrumentális koncertet. Emlékezzünk arra, hogy az 1600 és 1750 közötti időszakban az európai országok kultúrájának és művészetének művészi stílusát nevezik; amely a barokk korszakhoz tartozik. (A gyerekeknek ezt a szót a "Nyugat-Európa lelki zenei képei" témáról kell meghatároznia, az IS Bach nevét, a tankönyv 66. o.). Ön helyesen nevezte meg ennek a szónak a jelentését. A barokk a művészet egyik legszebb és legkiválóbb stílusa. Feltehetőleg a portugál kifejezésből származik pleurabarocco - egy bizarr alak gyöngyszeme. Valójában a barokk gyöngyszem a művészi értékek változásánál a festészetben, építészetben, szobrászatban, irodalomban, zenében
Fontos volt, hogy a barokk mestere elfogja az élet isteni szépségét. A barokk mint művészi stílus jellemzi az expresszivitást, a pompát, a dinamikát. Barokk művészet arra törekedett, hogy közvetlenül befolyásolják az érzelmek a nézők és hallgatók, hangsúlyozta a drámai érzelmi tapasztalatait a személy. Ez a megjelenése a barokk zene az első alkalommal teljesen bizonyította képességeit a mélyreható és multi-világ megtestesülése emberi érzelmi tapasztalatokat. A vezető helyzetbe mozgott zenei és színházi műfajok, különösen opera, amely úgy határoztuk meg, jellegzetes a barokk vágy drámai kifejezés és a kombináció a különböző művészeti formák. Ez a vallási zene területén jelent meg, ahol a vezető műfajok voltak a spirituális oratórium, kantáta és szenvedély. Ugyanakkor tendencia volt a zenétől elválasztani a szóból - számos hangszeres műfaj intenzív fejlődéséhez. Képviselte a legnagyobb vívmánya barokk kultúra a vizuális művészetek (Rubens, Van Dyck, Velázquez, Ribera, Rembrandt), építészet (Bernini, Puget, Kuazevoks), zene (A.Korelli, A. Vivaldi, JS Bach, G. F. Gendel). A barokk korát 1600 és 1750 között tartják számon. Az elmúlt másfél évszázadban olyan zenei formákat találtak fel, amelyek jelenleg változásokon mennek keresztül.
A Vivaldi kreatív öröksége rendkívül nagyszerű. Ez körülbelül 700 címet tartalmaz. Közülük 19 operát. De munkájának fő történelmi jelentősége egy szólóhangszeres koncert létrehozása volt. Ebben a műfajban mintegy 500 művet írt. Számos koncertje egy vagy több hegedűre, két koncertre két mandolint és többet szokatlan zenékre írt, például két hegedűre és két szervre. Írásos koncertek hangszeres hangszerekhez, a zeneszerző volt az első, aki a zeneszerzők számára primitívnek és érdektelennek tekintett sztereó zenét komponált. Az oboe, szarv, fuvola, trombita a koncertjén teljes és harmonikus hangot hallatott. Koncert két csövön A.Vivaldi írta megrendeléssel. Nyilvánvalóan az előadóművészek azt akarták bizonyítani, hogy a trombiták gyönyörű és virtuóz zenét játszanak. Eddig a koncert előadása bizonyítja a művész legmagasabb készségét. Sok zenét írnak a zeneszerző a fagottra - több mint 30 koncert a fagott és a zenekar számára. A Vivaldi fúvós hangszerek közül különösen kedvelt a fuvola a szelíd, lágy hangzással. A fuvolához rendelt pártokban teljes hangon hangzik, méltóságát mutatja.
Az A. Corelli munkájában koncerte grosso alakult (az egész együttes összehasonlítása több eszközzel). Vivaldi tett egy lépést előre elődjéhez képest: kialakult egy önálló koncert műfaj, amely jelentősen különböző nagyságrendű fejlesztés, dinamikus és kifejező zene. A koncertek kompozícióiban a "jól szervezett kontraszton" váltakozó szóló és zenekari részek voltak. A kontraszt elve meghatározta a koncert három részből álló formáját: az első rész - gyors és energikus; 2-nd - lírai, éneklés, kis méret; A harmadik rész a finálé, élénk és ragyogó. Solo instrumentális koncert lett tervezve a széles közönség számára szórakoztató, amelyek inherens eleme egy színházi megnyilvánuló verseny szólista és zenekar - állandó váltakozása tutti és egyéni. Ez volt a koncert, a zene jelentése.
A "The Seasons" koncertsorozat az A.Vivaldi kreativitása csúcspontja.
Javaslom, hogy meghallgassa a koncert első részét. (Az 1. rész hangja, a tanár nem nevezi a nevet).
- Melyik évszakban lehet társítani ezt a zenét? (A diákok meghatározzák a kezdeti intonációt, a zene jellegét, a gyors tempót, a dinamikák kontrasztjait, a grafikus pillanatokat - a madarak énekelését, ez a tavasz).
A világ, amelyben élünk, tele van mindenféle hangzással. A levelek zörgése, a mennydörgés zörgése, a szörf hangja, a szél fütyülete, a macska áradása, a kandalló égő tűzifa csikorgása, a madarak énekelése ...
Emlékezetes időkben az emberek rájöttek, hogy a hangok különböznek: magas és alacsony, rövid és hosszú, elfojtott és hangos. De a hangok nem zeneiek. És amikor egy személy elkezdte megszervezni őket, hogy kifejezzék érzéseiket és gondolataikat - a zene felkelt.
Hogyan írhatod le a dallamot? (Lehetséges válaszok gyerekeknek: tisztán hallható, ahol zenekarok játszanak, és ahol lehet hallani a szólóhegedű dallam, amely végre egy zenekart a dallam egy nagy dallam, nagyon tiszta és világos, könnyen megjegyezhető, a tánc ritmusát a dallamot, végzett szólista, sokkal bonyolultabb, ez .. virtuóz, gyönyörű, zenei dallamokkal díszített, mint a madarak énekelése).
- Melyik eszköz a barokk korban volt a legtökéletesebb?
Milyen kevés húros hangszerek által használt Vivaldi képest modern zenekarok. Az eredeti változat szerint a zeneszerző, csak öt szálakat. Modern húr csapatok kezdeni egy kis zenekar, amely öt, majd tíz, tizenkét, tizennégy eszközöket. Hegedű - a legfontosabb eszköze a zenekart, a Hamupipőke modern szimfonikus zenekar. Eddig ez a tökéletes eszköz az összes szálakat. Van egy csodálatos hang és hihetetlen tartományban. A nap Vivaldi és Bach végezte a legjobb eszközöket a történelemben. A kis olasz város Cremona tesz egy csodálatos és egyedülálló hegedűk. Ne feledje, a nevek Stradivari, Amati, Guarneri. Egy kisváros híres mesterek. Az elmúlt háromszáz évben, senki nem volt képes arra, hogy a hegedű jobb, mint a cremonai mesterek. Munkájában megmutatta Vivaldi fényerő és szépségápolási hegedű hangja, mint szólóhangszer.
Zene - az egyik művészeti formák. Mint a festészet, színház, költészet, ez egy ábrás gondolkodás az élet. Minden szakterületen beszél a saját nyelvén. Zene - a hangok és a intonációk a nyelv - különösen érzelmi mélységet. Ez az érzelmi oldala érzi magát, ha zenét hallgat Vivaldi.
Zene erős hatást gyakorol a belső világ az ember. Meg lehet gyönyörködni, vagy éppen ellenkezőleg, súlyos mentális szorongás, ösztönzi a visszajelzéseket, és megnyissa a hallgató korábban ismeretlen élet. Ez a zene kap, hogy kifejezze az érzések annyira összetett, hogy néha lehetetlen szavakkal leírni.
Újra olvassa el a zene az 1. része a koncert „Tavasz”, de hallgatási szokatlan: meg fogsz hallgatni, nézni, és egy töredék a balett „Az évszakok” a zene a Vivaldi által irányított kiváló francia koreográfus Roland Petit. Balett társulat végez Marseille.
A darab „A négy évszak” emelték különböző koreográfusok különböző zenét. Zene írta sok zeneszerzőt ebben a témában, ez - Vivaldi, Csajkovszkij, A. Glazunov, stb Vannak különböző változatai előadások előadások: A négy évszak, a négy évszak az élet, négyszer a nap .. A mai műsor koreográfusa Roland Petit megrendezett Balanchine. Hivatkozva Encyclopedia „balett”.
Az ötlet, hogy egy balett létrejöttében, amelynek témája a Balanchine, plotless balett, neoklasszikus tánc tánc koreográfus vett részt. Az eredmény ez a vágy - létrehozását a balett „Az évszakok”. Roland - férfi - impresszionista támadható megjelenítést. Hála a fantasztikus Vivaldi és a kreatív képzelet a koreográfus készült ma show. Az egyik megkülönböztető jellemzői R.Peti mint koreográfus - egyszerűsége és érthetősége koreográfiai szöveget. R.Peti - egy ember, aki teheti feltétlenül minden irányban és minden műfajban: ő meg táncol a filmek, sok a revü a musicalek, drámák-. Ő rendeztek előadásokat, ahol a tánc van valami isteni, hogy hozza élvezet és az öröm, hogy azok, akik a közönség. R.Peti - egy ember, aki szeret mindent, ami szép. Az ő koreográfia, ő mindig szem előtt egyetlen kritérium - a szépség, a harmonikus kombinációja a zeneiség és a szépség.
Az elmúlt évadban voltak koncertek 28 városban az USA hegedűművésszel Robert McDuffie County, turnézott Japánban és Koreában részvételével hegedűművész Giuliano Karminolo, a program a művei Antonio Vivaldi egyik legjobb koncerttermében Amszterdam került végrehajtásra - Concertogebouw. Azzal, hogy részt különböző fesztiválokon Ausztriában, Svájcban és Németországban, a zenekar végre olyan neves szólistákkal, mint Magdalena Kožená, Cecilia Aartoli, Vivica Genaux, Anna Netrebko, Viktoria Mullova.
Kiterjedt diszkográfia a zenekar kapott számos rangos díjat. Ez magában foglalja a felvétel hegedűversenyét Vivaldi és Locatelli, az album szimfóniák és versenyművek húrok Vivaldi, számos műve a barokk zeneszerzők által végzett kiváló muzsikusok korunk.
Érdeklődést a zene Vivaldi ne száradjon ki. Stílusa felismerhető, hogy széles körű hallgatóság, zene világos és nem veszíti el a színét. Egy példa erre - hívja R.Peti modern koreográfiát a zene Vivaldi és az ő kedves termelés a balett „Az évszakok”, az új eszközök zenekarok.
A titok, hogy a népszerűsége Vivaldi zenét? Hallgatva a zeneszerző a távoli múltban, hogy tetszett, és ideges ember? Amelyre törekedni kell, hogy mire gondol, és hogyan érzékeli a világot? Zene Vivaldi, tiszta zene a múlt. Érzések, gondolatok, tapasztalatok a modern ember nem változott a korábbiakhoz képest. Ez az öröm az élet, az érzékelés, a világ, ami a zene Vivaldi pozitív és életigenlő. Koncertek a művek Vivaldi folytatása volt a fejlődés a hangszeres concerto műfaja, miután megkapta a kitöltött formanyomtatványt, amely modell lett a következő generációk számára az európai zeneszerzők.
3. Házi feladat: Állítsa be a kreatív füzet a „Műszeres Concert”.