A balett számos művészeti előadás teljesítményének szintézise
A balett sok művészet szintézise; ez egy irodalmi mű - a librettán alapul. A tánccal együtt vezető szerepet játszik a zene, a pantomim, a színjátszó színjátszó fogadása. Lehetséges a büszkeség
A klasszikus balettiskolával párhuzamosan számos innovatív trend alakult ki, amelyek a klasszikus tánc nyelvét és a pantomimot kombinálják, váratlan tantárgyakat és modern zenét használva. Szó szerint szemünk előtt a televíziós balett művészete (filmes balett) született és nagy előrelépést tett. És ez nagyon fontos, mert minden színházi művészet áttörő, az előadás életét valós színű órák számítják ki a színpadi térben. A filmezés lehetővé teszi a tehetséges balettmesterek munkájának elfogadását és mentését, így megmentve a feledéstől.
A balett előadás a színházi fellépés törvényei szerint készült. A balett terepi vonala leggyakrabban legendás - mesés, fantasztikus, lírai, hősies történet a tánc nyelvén. Mindig van egy csomó független tánc a performanszban - szóló, duett és tömeg, amelyek lehetővé teszik a corps de ballet szólistái és táncosai számára, hogy bizonyítsák képességeiket. Ezeket a híres balettek töredékét, mint általában, a koncertprogramok közé tartoznak, mint önálló számok.
A koreográfia elemeit más típusú zenei színházban - opera, operett - használják, és nagyon jelentős esztétikai terhelést hordoznak. A drámaszínház gyakran utal a tánc művészetére (különösen komédiákat, vaudevilles-t), hogy dinamikusabbá, kifejezőbbé tegye a performanszot.
A tánc nyelve minden ember számára hozzáférhető és érthető, még akkor is, ha azok különböző nemzeti kultúrákhoz tartoznak, különböző kontinenseken élnek. A tánc, mint a zene, az interetnikus és interkulturális kommunikáció univerzális eszköze.
A színház a művészi alkotás szintetikus formáihoz tartozik. Az esztétikai képet itt hozza létre a különféle művészi kifejezõ eszközök egyesítésével, és nehéz megmondani, melyik közülük a legfontosabb. A színház sajátosságait a szereplők játéka, színpadi akció, rendező művészete kondicionálja. De a színház lehetetlen játék nélkül; irodalmi, drámai alapon. A teljesítmény regisztrálása felkérést igényel a képzőművészetre, és a teljesítmény érzelmi hatását tovább fokozza a zene. Gyakran drámai teljesítmény egyik eleme a koreográfia. Mindez együttvéve színházat hoz létre - egy kollektív művészet, nemcsak a kreativitás területén, hanem az észlelés szempontjából is. A játék alkotóinak kollektív kreativitását a nyilvános kollektív társas teremtés egészíti ki.
A színház olyan élet, amely a nézők előtt egy festői téren zajlik, és ez a fajta művészet törvényei szerint épül,
va. Itt vannak szőve a valós és feltételes. Színhely, jelmezek, smink, és más kifejezési szimbólumai - az időben és helyen a cselekvés, az életkor, a nemzeti kultúra, a nemzeti hagyományokat. De minden, ami történik ezekben a „mesterséges” körülmények között, igazi olyan mértékben, hogy a közönség ül a teremben, néha sír, megosztva a hősök örvendezni velük, készen állnak, hogy a segítségükre.
A színházi fellépés középpontjában a színész - a reinkarnáció művészete - játszik. A színpadon a színész megszünteti magát, és belép a karakter képébe. A megjelenés, a hang, a mozgás és a beszéd, a beszéd és az érzések nem csak a színészhez tartoznak. Maga a színházhoz tartozik, és "anyagi" lesz, amelyből a rendező művészi képet fest. Néha egy színész hasonlít egy olyan eszközhöz, amely egy zenész ügyes kezében képes bármilyen dallamot játszani.
A színházi feltételesség nem befolyásolhatja a játék észlelését, hangsúlyt kell fektetnie a fő, esztétikailag jelentősnek - a drámai konfliktusra, a cselekvés idejére és helyére jellemző jellemzőire stb. Ez akkor lehetséges, ha nem sérül az a nézetmutató, amelyet a néző észlel. Ellenkező esetben a játék olyan rendre alakul, amely reprodukálja a játékteret, és művészi szempontból kimerül.
A színházi művészet történetében sok különböző irányt és iskolát tartottak. Nevezzük el a leghíresebbeket a hazai színház rendezõi által létrehozottak közül.
Stanislavszkij rendszere, amely a színész reinkarnációjának elméletén alapul, fizikai, érzelmi, pszichológiai képeken élve. A színész ugyanis azonosítja magát a játék hősével, a színpadon él valaki más életének egy darabján. Vakhtangov rendszere teljesen ellene áll szemben, ami a színházat olyan játéknak tekinti, amelyben a szereplők lelkesen és szenvedélyesen részt vesznek. Ők betöltik szerepüket, és egy pillanatra elfelejtik, hogy ez a játék. A kép és az előadó közti távolság folyamatosan megmarad. Az ember-színész nem marad önmagával, játszik egy személy karaktert. És ha Stanislavsky színháza élet, akkor Vakhtangov színháza játék. Lehetetlen, hogy ne mondjam el a Meyerhold innovatív keresési és irányítási kísérleteit, a biomechanikát. A színházi játék hagyományos módszerei szembeszállnak az új szokatlan és váratlan technikákkal.
E területek közül három továbbra is a modern színházi művészetben él, együtt élnek más versenytársaikkal. Ez a verseny nagyon pozitív hatással van a színházi művészet fejlődésére, amely folyamatosan keresi az új formákat.
A drámai mellett vannak más típusú színház - zenei (opera, operett, balett), báb, pantomim, árnyék,
állatok, stb. A színházi művészet minden faja továbbra is népszerű, és támogatja a közönség érdeklődését ezen ősi és mindig kortárs művészeti formák iránt.
A mozi határozottan lépett életünkbe, kultúránkba. Nehéz elhinni, hogy volt olyan idő, amikor a film nem létezett. És mégis csak egy évszázaddal ezelőtt jelent meg. Ez egy rendkívül érdekes művészeti forma, megjelenése közvetlenül kapcsolódik a technológia fejlődéséhez, és különösen a XIX. Század 20-30-as évekbeli megjelenéséhez. fotók.
A fotózás egyik feltalálója, L.Zh. A Daguerre, amely másoknál jobban ismert, a "daguerreotype" szó ebből a névből származik. A fényképezés akkori módja némiképp különbözik a modern kortól: ez egy ezüst jóddal borított, fényre érzékeny fémlemezre lőtt. Kicsit világos és kiváló minőségű volt az időben a kép.