Tánc a sötétben, tánc kód

Ön a projekt helyén van, amely eredetileg egyetlen célt tűzött ki. Gyors táncoktatás. Hogyan érhetek el eredményeket kevesebb idő alatt? Mi a különbség azok között, akik gyorsan tanulnak másoktól? Hogyan lehet ezt megismételni? Ezekre a kérdésekre a válaszok a Dance Code.

A felhalmozott tapasztalatokat átadjuk a mesterkurzusokban. Mindaz, ami nem szerepel a képzési programban, minden, ami közvetlenül nem érintheti a táncot és a mozgást, kiemeljük a mesterkurzusokat. Figyeljünk a színészekre, a közönséggel való munkára és sok tánctechnikára.

A fő termék és a projekt fő büszkesége. Minden, ami ahhoz szükséges, hogy minden zenére szépen mozogjanak, a Dance Code képzési programban gyűjtötték össze.
Mindössze 16 óra alatt megtudhatja, hogy a tested "megragadja a ritmust", amely a táncparketten való bizalom alapja, hogy vonzza a figyelmet és élvezze a zenét.

Beszélünk arról, milyen szép mozogni, a híres táncosok tapasztalatairól, a tanulók tapasztalatáról. Rövidesen megtudhatja, hogy mit és hogyan tanulhat.

Antipode Panfilova - koreográfus Tatiana Baganova Jekatyerinburgtól. Ő credo: aszketizmus, minimalizmus és nem flörtöl balett, nyilvános és pop. Baganova "nyugati vidéki táncai" a Pina Bausch által létrehozott "Táncszínház" -hoz hasonlítanak, és meghívják a rangos fesztiválokat. A "Maple Garden" játék Tatiana Baganova az amerikai fesztiválon, az ADF-en, majd a saját cégében. (Fotó: Vladimir Lupovskoy)

Mintegy kortárs tánc (ez általában az úgynevezett kortárs tánc) említik először a század elején Németországban, amikor Lábán Rudolf, festő, utazó, színész, táncos néhány francia revü, hirtelen elkezdett komolyan kísérletezni mozgás. És az eredmény volt az első „kiáltvány dance függetlensége” - tekintet nélkül a színpadi teret, a tartalmát és időtartamát a hang a zene, az iskola és a technológia, és természetesen, az íze a polgári nyilvánosság számára. A tánc kifejezi magát, és itt és most jön létre. Az innovátorok valahogy álmodtak az "új" táncosokról: fizikailag tökéletesek, átfogóan kifejlesztettek és persze szabadok. És a Teremtő az iskola ritmoplastiki Émile Jaques-Dalcroze, Isadora Duncan és szandálok és kérni támogatást a keleti rítusok amerikai Ruth St. Denis.

Modern tánc maradt Amerikában, a háború után visszatért Németországba, és Japánban a korai 50-es évek volt egy tánc „butoh” (a szerző Tutsumi Hijikata nagyban befolyásolta nemcsak amerikai modernség, hanem kísérletek Vaslav Nijinsky). A "Buto" előadók ismét elvetették a táncot a színházi térből, és elhagyták a koreográfusok diktatúráját. Barefoot test improvizálókat hasonlította a hajó, amely üresnek kell lennie, mentes minden személyi kitölteni valamit egy idegen, egy idegen, hogy a szellem a fa, száraz lap, vagy egy öregasszony. A test szépsége már nem számított. "Butoh" a "sötétség tánca" vagy "árnyék tánc" volt.

Az 1950-es években az első kozmopoliták megjelentek a neoklasszizmus, a modernitás, az expresszionizmus és a pogány "buto" tanulságaival. A tánc környezet transzkulturális és transznacionális jellegű. Az első "modernista-utópikusok" álma valóra válik: sok autonóm tér van, az egyéni kifejezési módok. Ahogy a határokat törlik - a földrajzi, műfaji, nemzeti, nyelvi - tabu is eltűnik. Milyen kultúrához tartozik Jiri Kilian - egy cseh születés, egy angol az oktatás és egy holland lakóhely szerint? Milyen nyelven beszél a William Forsythe, aki átszelte a modern táncot utcai szünettel és klasszikus baletttel?

A modern tánc balettjével ellentétben nincs korhatár. A "buto" -ben, mint a táncos idősebb, a bölcsebb, és ennek következtében annál jobb. Jiri Kilian egy egyedülálló "veterán" trükköt hozott létre: negyvenéves és "halálos" táncosok. Még a modern tánc nyolcvanéves klasszikusa, Mers Cunningham is a színpadon van.

A 70-es években Európában újjáélesztette a kortárs táncot - ez az évszázad elején elfelejtett kifejezés. És ezzel a jogot a dilettantizmusra. Unokája a híres entomológus, rendező és csaló Jan Fabre, nem tanult az életben nem tánclépések lett az ideológus a belga kortárs tánc. A tánc a különböző szakmák képviselőiből állt - a színészektől és a filozófusoktól a fizikusokig és a kertészekig. Azonban még az alapító atyák modernista dance táncosok voltak (Lábán Rudolf festő volt, és egy művész, és Émile Jaques-Dalcroze - zeneszerző és zenész). Nincsenek modern tánc és egyértelmű követelmények az előadóművész fizikai adataira vonatkozóan. Mindenki táncol - rövid, puha, lábú, vastag és vékony. Francia Philippe Dekufle, majd Jose Montalvo és belépett a tánc elemeit bohózat, cirkusz, őrült show, amelyben groteszk, vagy csúnya megjelenése a színész üdvözlendő.

kívülállók
Oroszországban az első modern kosarak megjelentek a 80-as évek végén - a 90-es évek elején. Nem az akadémiai iskolákból érkeztek, hanem a nem tekintélyes kultúrintézetekből, akik tömeges tüntetőket készítettek a színpadon és az amatőr művészetben. Pathosokat elkerülték, a klasszikus tánc technikáját nem érdekelte, a mozgások inkább a maguk kitalálását.

Jekatyerinburgban Lev Shulman és Tatyana Baganova létrehozták a "Tartományi táncok" színházat. Baganova mintha vonzó a német expresszionisták, előadásról előadásra hirtelen, ügyetlen mozgások sebzett vad durva csizma és nyomorúságos ruhák lett csúnyább, és így gazdaságosabb és finom - mint a táncosok keresett tökéletesség a harc láthatatlan kényszerzubbonyt. Felháborító és agresszív módon bejelentette magát Permsky koreográfus Eugene Panfilov. Meztelenül lépett a színpadra, öltözött táncosokat a női szoknyákban, és megdöbbentő változatokat írt a hagyományos irodalmi tárgyakról.

A professzionalizmus hiánya, amely később a fentiek mindegyikét felvetette, nem ellentmondott a modern tánc szellemének. Ebben az értelemben az orosz avantgárdok nem különböztek a nyugatiaktól. A probléma, mint kiderült, az, hogy a sikeres koreográfusok - a modernisták Oroszországban védekezőek. Annak ellenére, hogy a kortárs tánc óriási érdeklődést mutatott, amely még egy távoli tartományban is elterjedt, nem volt modern táncos mainstreamünk.

Utazás Volgogradból Moszkvába
Tavaly ősszel egy spanyol táncos és koreográfus, Pablo Ventura megérkezett Volgogradba. A konferencián „A hang a művész” részeként tartott koreográfiai fesztivál, Ventura mondta, hogyan kell összeállítani egy tánc a számítógép segítségével. Elvarázsolt a figyelmet az orosz újoncot (amely számítógépeket, amikor nincs pénz még az audio berendezések), a spanyol megérintette, és eszébe jutott, Valencia 90-es évek elején: itt is a spanyol avantgárd összegyűjtött és vitatkoztak kortárs tánc. A különbséget a Ventura később észrevette, amikor orosz termékeket látott - különféle klisék és modern bélyegek különös kombinációját.

Aztán úgy döntött, hogy kitalálta, hogy ők, ezek az oroszok: "Útközben elhatároztam, hogy átadom a repülőjegyet, és megveszek egy vonatjegyet, hogy megosszam az orosz kollégáim sorsát. Huszonkét óra a vonaton és sok vodkával soha nem isznak annyira az életemben ... Az életem leglassabb utazása után végül Moszkvába érkeztünk. A fejét darabokra osztották, és a szegény fiúknak még nyolc órát kellett várniuk, hogy ismét a következő 24 órát töltsék a vonaton a Perm felé vezető úton! Sok nyugatról érkező látogató, mint én, megpróbálja megtanítani őket, hogyan éljenek. Mégis, megkérdezem magam: mit keresek itt, megpróbálva megmagyarázni nekik, hogyan kell táncolni egy számítógépen? Végül is hiányozták a modernség, a posztmodern, poszt-posztmodern történetét - hívják, amit akarsz. Kezdje a semmiből, srácok, és biztos vagyok benne, hogy valami érdekes dolgot találsz.

Valószínűleg gondolkodni fog. Mikor elsajátítja a számítógépeket, a repülőgépeket és a civilizáció egyéb előnyeit. De negyven évvel kell vándorol át a sivatagon túl kell haladnia a hatalmas kiterjedésű ország, Petropavlovsk például a Volgograd, hogy egyetlen gondolat, nem fog neki egy fillért sem, és megsüketült magukat vodka, hogy menjen vissza, annak minden értéktelen ötleteket.

Tudod menni Saransk vagy Vitebsk, és miután fizetett pénzt akkreditáció, próbálja megnyerni a verseny verseny. De az időjárás ott történik a volt "kulturális" tisztviselők. Azok, akiket még tegnap őrzött amatőr művészeti versenyek. Megkülönböztetik a kortárs táncot a tornaektól, a táncot "ifjúsági szabadidőnek" tekintik, és művészek - az utcai gyerekek. A Saransk-ban "ünnepélyes vonalra" épülnek, és Vitebszkben a "kritikusok" részében "dolgoztak".

A probléma sokáig tisztázatlan: nincs szükség cenzúrara, nincs érthetetlen kritériumokon alapuló versenyképes kiválasztás, és nem "irányító szerep". Szükség van a feltételekre. Hall, szakasz, megalapozott oktatási folyamat. Csak az orosz művészeknek ígérjük, és máris az ország másik végére rohanunk.

Perm "Eugene Panfilov balett" nemrég kapott állami színház állapotát. Ez a kollektúra a koreográfus diktatúráján nyugszik. A kortárs koreográfusok "balettje" mindazonáltal az új mozgalom alapító atyjává vált. Panfilov sokat "megoldott". Például búcsúzott férfiakat a női pártok táncolására - a "Heather-völgy" balettjére. (Fotó: Vladimir Lupovskoy)

Például a Yaroslavl-fesztivál, amely sok éve létezik amerikai pénzzel, valamilyen oknál fogva a táncszövetség égisze alatt jár. A Saransk-i fesztivált Mordovia kormánya fizeti, az "ideológiai vezetést" a zsűri ülõ BTA tetején végzi.

Ebben az egyszerű módon a BTA hozzáférést biztosít a hazai vagy külföldi forrásokhoz és támogatásokhoz. Azok a művészek, akik továbbra is a kőkorszakban dolgoznak, egy pillanatra meglepődnek, hogy felfedezik, hogy minden, amit csinálnak, a World Dance Alliance-nak köszönhető.

orosz akcentussal
Elhaladó most orosz Kortárs Táncfesztivál által szervezett American Dance Festival. ADF általában hozza azoknak az országoknak, ahol a részvények teljesülnek, a tanárok és koreográfusok és a helyi partnerek vonzódnak a tény, hogy lehetőséget biztosítanak arra, hogy jönnek azoknak, akik szeretnék megtanulni a műhelyekben. Így az osztályok ingyenes, és a misszió az ADF lényegében jótékonysági.

De hajlandó tanulni - több mint 300 ember - jönnek és élni a saját költségére Moszkvában. Kiderült, hogy a műhelyek ADF-ről csak azoknak, akik fizetnek nekik. Ez nem egy kezdő táncosok, és már ki magát a világon a modern tánc koreográfus és művészek, akik nem kell kampányolni az írástudatlanság ellen, és a „képzés” és a kommunikáció.

Dancer - ez a szám a kortárs tánc kultusz - az orosz körülmények között csak az engedelmes eszköze projektek támogatását és szerezzen támogatást. Ebben az értelemben, hogy nem érdekli, „elfogadott”, ha az ő állapota, egyének vagy külföldi misszionáriusok. Alkotó mindig semmi: nincs próbatermek, nincs díj, nincs diploma az oktatás.

A folyamat természetesen nem istálló. Csak egy rendszeresen fizet tagdíjat, és hallgatni a tanítását félig funkcionáriusok. Egyéb - független, tehetséges és jól - áttörni a saját.

Egyértelmű, hogy a diplomások magániskolák Ogryzkov Nicholas Moszkva, Jekatyerinburg és a diákok a Center of Contemporary Art Leon Schulman valószínűleg keresni vagyonát az európai cég. Mivel magániskolák Nouveau diplomák nem ismerik Oroszországban. Tatiana Baganova, elnyerte a legjobb koreográfia a tavalyi „Arany Maszk” a harmadik készletei külföldön és szülőföldjén Jekatyerinburg neki társulat „tartományi táncok” küzd, hogy legalább a válogatott állapotát. „Kinetic Színház” Alexander Pepelyaeva kapott díjat és támogatások fejlesztése a fesztivál Saint-Denis, javarészt külföldön. „Class expresszív Plastics” Gennagyij Abramov szinte összeomlott után meghívott művészek vesznek részt a projektben a német koreográfus Sasha Waltz.
Ötletek orosz neofitákat természetesen hasznos lesz Európában és Amerikában. Mi - szerelmesei - technológiával. Mi mitikus fantom szövetségek és központok kortárs koreográfia, azok - a valós iskolai termek és díjakat.