Saját mozi „piros cipő”, Martin Scorsese
„Apám nagyon tetszett a film is - mondta Scorsese. - Mi gyakran beszéltek róla. Szerette a rejtélyt, különösen a rejtélyt, a fő karakter és hogyan meggyőzően igazolták a készülék maga art. Azt nem mondta ezeket a szavakat, de éreztem. A film annyira más, mint amihez mi szokva Amerikában, beleértve a sötét oldalra. Ez valami egyedi, különösen ha figyelembe vesszük, milyen szakszerűen eltávolították a képet. Nem hiszem, hogy apám megértette hatással volt rám, majd a filmet. Rájött, hogy csak akkor, ha sok évvel később találkoztunk Powell. Mi lett valami a család - az apám, anyám, Powell és én. "
Lermontov és Scorsese
„Red Shoes” és beszélni a zseni a diktátor, a fejét a balett kampány Boris Lermontov (Anton Walbrook). Mintegy hős, vezették Szergej Gyagilev, producer Alexander Korda. és rendezte Josef von Sternberg alatt nehéz kapcsolata a múzsa Marlene Dietrich. Vezető táncos Lermontova Vicki (Moir Shearer) esik Julian zeneszerző (Marius Göring). Lermontov, aki szentelte egész életét, hogy a művészet, az egyetlen lehetséges szenvedély, és igényes a többitől, ez az igazi árulás. Ő száműzi Julian, Vicki megy vele együtt. Közép-a film válik balett „The Red Shoes”, amely kitolja a határokat a művészet és a képzelet.
A legtöbb Scorsese megrázta a „cipő” sikerült közvetíteni értelme az önálló művész, aki nem tud (hajtás, döntetlen, tánc). Végtére is, ez a kérdés nem az, amit akar, és hogy ami nélkül sem tud élni árán önpusztítás: „Kedvenc jelenetem, amikor Lermontov kérdezi Vicki:” Miért akar táncolni? „És ő így válaszolt:” Miért akar élni? „»
Rendező felülvizsgálata a film legalább évente egyszer ( „Ha hazajövök a forgatás után 3 órakor, és a TV-ben” Little Shoes „nem tudok aludni, akkor feltétlenül nézd nincs megállás”). És minden egyes alkalommal talált valami újat: „Balett a film - az enciklopédia a filmtörténetben. Régen minden lehetséges kifejezési eszköz, kezdve technikák némafilmek ". Mert Scorsese nem zenés, és a tiszta zene, film, mint a zene. És vizuálisan egyik legszebb filmek valaha készült „újradefiniálása a jelenet, amelyben a hősnő Moira Shearer fel a lépcsőn, mintha úszó a csillámló levegő és a fény.”
Minden volt 1913-ban
Mert Scorsese a régi film - ez egy élő történelem. A nagy része élete szentelt helyreállítása és megőrzése a régi filmeket, mert biztos vagyok benne, a rendező kielégíti nagyjából évelő szükségességét a kollektív tudattalan - szükség van az emberek a közös emlékezet. „A fő öröm - mondja Scorsese - az, amikor nézni ugyanazt a filmet az első 10 évben, majd 25, majd 40, és ez állandóan változik. És akkor végül 60 megérteni mindent, és úgy gondolja, wow, milyen mulatságos. "
Scorsese nemcsak kezdeményezte a fizikai helyreállítási példányban filmek Powell és Pressburger, amelyek közül sok rossz állapotban. Ő folyamatosan azt mindenki körül a kedvenc filmek és még Powell bemutatta leendő feleségét - ő állandó elején a „Dühöngő bika” szerkesztő Thelma Schoonmaker.
Amikor megkérdezték, Scorsese, Robert De Niro a „Taxi Driver” srisovat arckifejezések Robert Helpmann az „Hoffmann meséi” az idézőjelbe képein Powell és Pressburger. Vagy vesz egy fontos vizuális részlet „kémkedés” - kilátással a hős a hőcserélőn keresztül a film - és beköltözik „idő állattartók”. színek villogni a „Age of Innocence” - áll, mint mondja, utalva a fajta „Black Narcissus”.
A „piros cipő” van egy jelenet, ahol Julian örömmel hallja, hogy Vicki beleegyezett, hogy hagyja el a zsarnok Lermontov és megy vele, kidobták az ablakon az utcára holmijukat. Erőteljesen és meggyőzően teljesített a ritmus és a telepítés jelenet annyira lenyűgözte Scorsese, hogy ő használt egy hasonló összetételű többször. A „munka után” a tetején az út lefelé dobja a kulcsot hasonló módon megnyílik a „New York, New York.” Egy másik fontos jelenet a „cipő” neki - amikor Vicky készített ereje vörös spicc cipő, fut le a csigalépcsőn, és a mozgás vált szinte szürreális. Scorsese közbe jelenet csigalépcsók sok filmjei: „Casino”. "Shutter Island". „A Wall Street farkasa”. "Time Keeper".
Vörös kesztyűk „Dühöngő bika”
Scorsese gyakran használ piros, mint egy tisztelgés a mozi Powell és Pressburger. Például az elején a film „Alice nem lakik itt többé” teljesen színes lila hangon. Azonban, amikor Scorsese megmutatta Powell, nem vette észre, hogy a hála jeléül: „Nem, én csak egy csomó piros.”
Úgy véljük, hogy a legnagyobb hatást a tűz „piros cipő” paradox szivacs, fekete-fehér „dühöngő bika” (1980). balett jelenet Scorsese - „majdnem olyan, mint az első rock videók”: „Láthatjuk majdnem ugyanaz, mint a táncos, hallani és érezni, hogyan mozog. Táncos nem mindig látható a teljes növekedés. Az ötlet az, hogy közvetítse az ötlet, a szellem a tánc. Próbálja meg nézd szemével művész rajta. "
Ezért a „Dühöngő bika” kamera szinte soha nem hagyja el a gyűrűt is ökölvívó mérkőzést, nem mutatja azokat a szempontból a közönség. Hasonlóképpen, nem látjuk a közönség a balett. Harcol rendeztek a tánc. Scorsese filmre egyetlen kamera. Úgy tűnt, hogy a harmadik tagja a küzdelmet. És igyekszem, mint a „cipő”, nem pedig több kinopriemov ő intersperses fekete-fehér színű, dolgozott fény és árnyék szellemében film noir, a lassú mozgás.
Ezen kívül ő nagyon Powell segített neki a forgatás alatt. Ő azt tanácsolta a forgatókönyvet, hanem azt javasolta, fontos stratégiai döntés. Ha megváltoztatja a színét mintát De Niro a gyűrűben, világossá vált, hogy nincs minden ragasztott. Powell elmondta, hogy a piros bokszkesztyű húz túl sok figyelmet, tönkreteszi a képet, ami a disszonancia. Úgy döntöttek, hogy lelövi a film fekete-fehér.
A téma a művész és művészeti életében történt a munkáját Scorsese sokszor ( "Alice nem lakik itt többé", "New York, New York", "The Last Waltz." "The Aviator"). Ahhoz azonban, hogy igazán megérteni sok mindent, amit egyszer remegő fogott a „cipő”, a rendező sikerült a kis munka - a regény a könyvből: „New York történetében.” A rövidfilm egy tehetséges művész Lionel Dobie (Nick Nolte) Scorsese a hőt és a fájdalom a teremtő aktus segítségével néhány szinte vad, nyers festői, dühösen verte a ritmust rock dalok, és egy rövid telepítést.
A rendező nem idealizálja a művész (Lionel azt mondja, házas négyszer - mint Scorsese idején), mert túl jó, tudja, mit jelent, hogy egy zsarnok, a szakterületen elviselhetetlen maximalista, hozza a sok feláldozni valamit nagyobb, mint magad. Scorsese hős kimondja ugyanazt a kifejezést, hogy egykor minden megbabonázott maga a rendező: „Te levelet nem azért, mert nem akarjuk, hanem azért, mert nem lehet nem írni.”