Maria Ivanovna Babanov életrajz, életrajz, képek, idézetek
Maria Ivanovna Babanov (1900-1983), Népi művész a Szovjetunióban.
Sok meghatározott szerepeinek a színésznő lett modell a színházi készség, de játszott kisebb szerepet, mint tudott játszani.
Salo! (Körülbelül a játék, hogy hozott neki hírnevet)
Maria Ivanovna Babanov
Idő, egybeesett a fiatalok Babanova, megváltoztatta a sorsa sok. A hangulat a színházi játék, a gyors virágzás különböző festői városaiba az első forradalom utáni évtizedben segített sok fiatal tehetségek találják magukat. Idő kreatív kutatás és a felfedezés, és meghatározta a sorsát. Babanov diplomázott dráma iskolába irányítása alatt F.F.Komisarzhevskogo testvér Komissarzhevskaya Faith.
Studio egységek teljes mértékben összhangban vannak trendek az idő: „Eljön az idő, hogy a születés egy új színész, sokoldalú színész, mind énekes és táncos, és drámai litsedeya színész fejlettebb, kulturális, de még mindig hasonló szereplők, akik a színházban szétválása előtt egyetlen színházművészet külön ágakat. Ha ez lesz a színész, akkor majd egy igazi színház, színház egységes, gazdag színházi, amely mentes minden festői vizuális eszközökkel. "
Azokban az években játszottam élvezettel.
Maria Ivanovna Babanov
Babanov emlékeztetett arra, hogy a stúdióban, ő „megtanult néhány, de ha van nem tanítják sok hasznos dolgot, hogy nem tanítják és káros. Ritmusok, akrobatika, vívás, még a gép -, akkor ez egy új, zavart és a támadásokat. " Energikus, műanyag Babanov valamint lehetséges összhangban legyenek az új, balra a színház irányába.
F.Komissarzhevskogo kivándorolt Angliába, az épület kapott a stúdió színház 1 RSFSR (később Meyerhold Színház). Amennyiben bebizonyosodik, State Részletes rendezői műhelyek. Itt összefutottunk Meyerhold és a feltörekvő színésznő. Minden ezt követő színházi élet Babanova társítható színháztudomány kezdődött pontosan a színpad műhelyben.
Ami a Babanova gyakran használják olyan dolog, mint „veleszületett képességeit.” Meyerhold érzékkel végzett vizsgálat során megállapított, a fiatal művészi tökéletesség soiskatelnitsy: „Tanulj, talán semmi, és ez aligha lehetséges.” Ez a pontos becslés nagymértékben magyarázza a későbbi szakítás a Mester a késő 1920-as évek.
Az első szerep Babanova - Stella nagyvonalúan Cuckold (1922) F.Krommelinka műhelyek a színpadon tette nemcsak egy híresség, hanem egy szimbólum a bal oldalon a színház. Ez egy újfajta színházi keresetét azzal konstruktív megközelítés az élet, ahol ahelyett, hogy az illúzió - „összességében” szerszámgépek, és ahelyett, hogy az „élmény” - biomechanika, amelynek lényege a kiemelt forgalmat érzelem és a pontosság gesztus, mint egy szó.
Ragyogó akrobatika staging rendező, ahol ahelyett, hogy a „hangulat” - a kultikus színházi előadás - tekintve, hogy a vezető az „egyetemek” Babanova, alapozza technológia. Nem pszichológia, nem tükrözi a színész felett a mélyben a felvételt Cuckold nem várható. Született himnusz szabad játék, az emberi felszabadulás, a mozgás örömét; Ez történt egyfajta demonstráció lehetőségeit az új tiszta ember, hogy szakít a régi világ tulajdonosi szenvedélyek.
Az első szerepe a Mester feltárt ellentmondás játszik a személyiség Babanova. Líraiság benne rejlő minősége a színésznő állt ki, annak ellenére, hogy ő teljes benyújtása az lesz a rendező. „Meyerhold adta az ötletet adott formában. Ő azonnal töltötte el hatalmas, esztelen ajándék, az ő személyisége „- írta később kritikus M.I.Turovskaya. Gyermekek tisztaság, őszinte érzelmi közvetlenséggel Stella által Babanova adta a játék, amely különösen az emberi kötetet, amely nem szerepel a nyilatkozatot a problémát. A közönség kezdett „megy Babanov,” kezdve Stella, és folytatta útját a színházba im.Meyerholda (Gostime), de öt évig szerepe volt alkalmi, szinte szavak nélkül.
Egy kis remekmű a fiatal színésznő volt a szerepe a Boy (Roar Kína S.M.Tretyakova). Ezt úgy végezzük, több száz oldalt írt színházi irodalom, több tucat lelkes cikkek, bár a szerepe állt három, szinte szótlan kimenettel. A színésznő adott nekik, hogy olvassa el az összes apró, de keserű sorsát egy kínai fiú. Babanov önmagában nagy jelentőséggel bír a megoldást erre a képre igaz staging adta Meyerhold, amely lehetővé tette, színésznő lírai komédia szerepeket emelkedik a tragédia.
Monumentalitás szakasz indul átható megoldások témája a gyermekek bizonytalanság szánalmas teremtmények, miközben dúdolt egy szomorú dal kínai hihetetlenül magas hangokat. Kis epizód lett az érzelmi központ az előadás.
A megállapítás a vonal egyik vagy másik szerepet Babanova mindig jár a kereső, különösen kifejező mozgások és megállóhelyeken. Ezzel különösen égető ez a probléma merült fel poslemeyerholdovsky időszakban. Nagy kreatív siker a színésznő lett Meyerhold játszott két nagy klasszikus vígjáték szerepek - Polina származó jövedelmező utáni Osztrovszkij (Theatre of Revolution, 1923) és Maria Antonovna a Gogol A revizor (Guest, 1926). Játssz velük a hagyomány szerint üres meschanochkami.
Sajátosságai tehetség Babanova fordított: sehol és soha nem játszott színésznő nyomorúság vagy durva. Szatirikus vádolta a festék nincs a palettán. Mindkét karakter babanovskih diadalmaskodott, így őszinte gyermeki viselkedés, intonáció, hogy nem jött, hogy elítélje a fejét. Mindkét szerep tökéletesen igazodik színésznő és briliáns csiszolt tökéletesre.
1928-ban a Színház a forradalom volt színre a rendező „Moszkva Art„szárny játék A.Dikim A. Faiko férfi egy táskát, amely vált egy eseményt a színházi élet a fővárosban, valamint egy mérföldkő a kreatív módon Babanova. Gogi szerepét egy fiú, aki visszatér az édesanyjával Oroszország Párizs, orosz párizsi, mentes a család és a haza színésznő élt ugyanabban a levegőt. Ez az első alkalom szembesülnek a valós pszichológiai színház, amelynek fontos először is, hogy nem, mint egy színésznő már számos felfedezést maguknak.
Mert Babanova kombinációja jellemzi a mélység drámai tartalmat a nélkülözhetetlen képregény árnyalatú, nem volt véletlen. Ő kerülni nyíltan komikovaniya, hősies pátosz, „hangulat” bármilyen romantikus értelmezése a szenvedély, bármilyen szerepet, ő talált valamit szellemes, vicces. Visszajátszott legalább egy tucat nagyobb szerepet a szeretet, Babanov azzal, hogy megérti az érzések, hogy kezelje azt óvatosan, mintha attól a zsír ellátási egyenesség. A színésznő minden fátyolos épülő raszterrácsszerű poludvizheniyah, akkor is, ha van egy nyitott szöveget. És ez az a varázsa, hogy nagyon más, klasszikus és kortárs karaktereket.
A lány törékeny elején izzó boldogság, alkalmatlan az általános ranglisták lírai hősnők (vagy Júlia Tanya) volt a legnehezebb módja a mentális tesztek. Nagyobb nehézséget Babanova volt Júlia, a kép, amely a színésznő nagyon közel, gazdagodott a tapasztalat Tanya és a grófnő Diana. Játssz a tragédia, a polukomediyny arzenál, elkerülve pátosz - ez a feladat, hogy megoldaná Babanova csak 1948, amikor a probléma az életkor.
A művészet a nagy színésznő Babanova törlődik az élet, és mentes a romantikus buskins, de nem a romantika.
1943 óta forradalom Színház, lényegében egy színházi Babanova dolgozott különböző rendezők, elsősorban pszichológiai irányba vezette N.P.Ohlopkov tanítványa, Meyerhold. Ellentétben azonban a várt logika, a rendező és a színésznő úgy tűnik, hogy egy iskola, élesen megosztottak. Egy időben, ez sikerült tartani egy fedél alatt Babanova színházi és színházi Okhlopkova. De hamarosan a két különböző rendszer összeütközésbe került, a megállapítás teljes félreértése a felek.
Rendező színésznőt próbál használni, mivel az szükséges teljesítmény festék mentes minden árnyalatokat és árnyalatok, nem beszélve a kreatív szabadságot kérni. Irányítja Okhlopkova egyszerre célozza eredménye, biztos, hogy jelentős és látható. Babanova játék különbözött elsősorban a belső és jelentős, tekintve Okhlopkova nem túl fényes külső. Mert Babanova jött a legnehezebb időszak az ellentmondások: a repertoár a korral, kifejlesztette saját esztétikát a változások a színházban. Ehelyett Színház Babanova továbbra is külön szerepek, más kemény, durva, játszott csak néhány alkalommal, mint Szerelem Shevtsova (Ifjú Gárda, Fadeeva, 1947), Ophelia (Hamlet, 1954). A rendező nem elrejteni azt a tényt, hogy ő csak az érdekel létre színésznő külső alakja szerepet.
De voltak akkoriban, és nagy szerencse. A ohlopkovskom repertoárja a szerepe a francia Marie játszik V.Gusev fiai három folyó, 1944-Marie volt az utolsó szerepe babanovskogo színház, amelynek során fokozatosan vette, ő váltotta nyitott színházi líraiság, az úgynevezett „sheptalnym”.
Annak ellenére, hogy a szerelem a színésznő az orosz klasszikusok, ő játszotta a meglepően kis szerepet a klasszikus papírokat. Her Larissa származó nélkül Hozomány, (1940 színre Yu.Zavadskogo) nem esik egybe a mentális megalakult a színésznő, valamint Ranevskaya a Csehov Cseresznyéskert. És szerepe a Sophia in Zykov, Gorkij (rendező A.Dudin, 1951), és a szerepe Moskalyova játszott sokkal később a termelés MOKnebel bácsi álma szerint Fjodor Dosztojevszkij lett a nagy teremtő eredmények.
Mindkét udavshiesya szerepek voltak jellemzőek, látták, hogy a színésznő erős, szokatlan karaktereket. És ha egy erős Ranevskaya Csehov játéka nem helytálló, a Gorkij és Dosztojevszkij bekerülni karakter volt pontos. De mögött a külső erő és imperiousness törődjön a hősnők Babanov tudta mutatni a legfontosabb dolog - beteljesületlen gyermekkori álmok a boldogság, vágy egy sikertelen szerelem, elveszett a remény.
Több szerepet játszott a színésznő a manuális A.A.Goncharova, aki vezette a színház után Okhlopkova halál 1967-ben De a fő probléma az volt, Babanova hiábavalóság, nincs megfelelő szerepeket. Az utolsó szerepét a feleség a játék vége E.Olbi (nyilatkozat L.Tolmachevoy) Babanov játszott a színpadon a Moszkvai Művész Színház, 1979-ben A színésznő ismét bizonyította ritka technikai képességek létrehozása rendkívüli női karakter.
Ez különleges helyet foglal el a munkáját annak Babanova radioteatr. Egyedi babanovskogo dallamos hang, képes továbbítani a finom pszichológiai árnyalatok különböző képeket, tette elengedhetetlen a felvételi stúdiókban. Ott hangzott el és írásbeli költői, tele mély filozófiai értelmét a tündérmesékben és példázatai Hans Christian Andersen, O.Ualda, A.S.Ekzyuperi kis herceg.
Váltak egyfajta vallomás, bement a kincstár a nemzeti kultúra.
Maria Ivanovna Babanov - fotó
