Impresszionizmus sokkoló tények
Mivel bonyolult és érdekes beszélgetés impresszionizmus, először is meg kell tegye a legnagyobb átverés a XX században. Ezt a tényt gondosan elrejtve a művészet, de van, hogy tudja. Itt is van:
Impresszionizmus NO.
A forradalmi jellege ezt a kijelentést sokkoló, ezért ismételjük lényeg megint más szavakkal.
Impresszionizmus - ez nem egy festészeti stílus.
Mit keresnek ezek a csavargók Ez az első alkalom a művészettörténet akarták megragadni vászon nem a valóság, de egy pillanat benyomást a művész. És a központi a kiállítás nagyon kirakodóvásár, amit tárgyalt éppen fordítottak a Claude Monet „Impression. Sunrise ".
Claude Monet. Benyomást. Sunrise (1872 Marmottan-Monet Múzeumban, Párizs)
Így beszélt a „impresszionisták” (a francia benyomás - az a benyomás), utalunk, hogy egy iskola egy igen konkrét résztvevők listáját. A nevek később beszélünk, és most ismétlem a lényeg az első része a leckét:
Most már tudjuk, hogy „impresszionista” a szűk értelemben vett lehet írni egy darab papírra, és tárolja. Már csak harminc ember. Ha valaki Önnel beszélni „impresszionista Van Gogh”, „az impresszionizmus a munkálatok Aivazovsky” az orosz vagy az amerikai impresszionisták - ettől a naptól van az erkölcsi jogot, hogy démoni nevetés, hogy az ember az arcát.
Beszéd a munka bármely más művész, meg kell beszélni „hogyan befolyásolja az impresszionisták” vagy a „újragondolása az impresszionizmus.” Abban a szélsőséges esetben, amelyben ez a „impresszionizmus”, akkor világosan meg kell határoznia a terminológiát.
Auguste Renoir. Bál a Moulin de la Galette (1876, Múzeum d'Orsay. Paris)
A kiállítás a Boulevard des Capucines vált egyfajta kiáltvány, hirdette az új trendek a festmény. Az ülésen részt vett Renoir, Degas, A. Sisley, Camille Pissarro. P. Cézanne, B. Morisot, A. Guillaume, valamint az idősebb generáció a mesterek - E. Boudin, Charles Daubigny, I. Ionkind. A kiállítás látogatható kiadványok képviselője „macskazene” riporter Louis Leroy. Ez volt az, aki először az úgynevezett Monet és az ő „impresszionista” kollégák azok, kifejező negatív értékelést a festés. Hamarosan ironikus név elvesztette eredeti negatív érték és örökre belépett a művészettörténet.
Camille Pissarro. Pond Monfuko (1874)
A legfontosabb dolog az impresszionisták közvetítése volt a benyomása, amit látott, hogy rögzítse, vászon rövid pillanat az élet. Ez hasonlított impresszionista fotósok. A telek számukra már szinte nincs értéke. Témakörök festményét vettünk a környező mindennapi életben. Azt írta a csendes utcákon, éjszakai kávézó, vidéki táj, városi struktúrák, kézművesek munkáját. Fontos szerepet festmények szolgált a játék a fény és árnyék, napsugarak, ugrás a tárgyakra, és ad nekik egy kicsit szokatlan és meglepő módon élénk megjelenésű. Ha szeretné látni a tárgyakat a természetes fény, hogy adja át a változások a természetben előforduló különböző napszakokban, impresszionisták bal üzletek és elment a szabadban (szabadtéri).
Ebben a fontos pillanatban megáll. Persze, egyértelmű, hogy lehetetlen megragadni a pillanatot, vászon, mérete „The Last Days of Pompeii”. Minden munkáit impresszionista festők kicsik. De még ennél is fontosabb számunkra az a tény, hogy a művészek először jött ki a szabadtéri. Gyönyörködhet a csodálatos táj és kilátás nyílik a város a művészek a tudományos iskola, hasznos tudni, hogy mindez csak fikció. Létrehozta a stúdióban.
Bármilyen táj, festett az impresszionisták, fantázia *. Ideális fák, ideális a természet, az ideális összetételű, hasonlóan a jelenet (meg kell nézni közelről a klasszikus táj: akkor biztosan látni, hogy vannak sötét jelenetek, szalag rámpa - a színpad szélén, sőt a színpad tér és a fény „sarok”).
* Zavart hangokat a közönség azt sugallják nekünk, hogy minden szabály alól vannak kivételek. Oroszország először jött ki a szabadba, Alexander Ivanov, amikor megírta a fajta Olaszországban és „a megjelenése, hogy Krisztus az emberek” (1837-1857). Tehát az első szabadtéri kezdett tapossák meg orosz művészek.
Az impresszionisták használt új festési technikát: a tinta ne keverjük össze őket a festőállvány, és azonnal alkalmazza az interneten egyetlen stroke. Ez a technika lehetővé tette, hogy közvetíteni egyfajta dinamika, könnyű levegő rezgéseit, mozgását levelek a fák és a víz a folyóba.
Auguste Renoir. Hay közelében Asnieres (átsiklik) (1879 National Gallery, London)
Ezért az összes művészek ebben az iskolában megtalálható egy egész képsorozatot festett ugyanazon a ponton, de különböző napszakokban, különböző időjárási, különböző hónapokban és években. Például egy kis galéria művei Claude Monet - egyfajta Charing Cross, London Bridge. Works különböző évek alatt különböző múzeumokban. Továbbra is álom, hogy egy napon képesek leszünk tulajdonítani őket. Addig, csak csodálni :-)
Általában a képet képviselői ez a tendencia nem volt egyértelmű összetételét. Artist elviselte a vászon egy pillanatra, apróra vágott ki az élet, így munkája emlékeztet a fényképészeti keret készült véletlenül. Nem tartják be az impresszionisták és egyértelmű határokat a műfaj, mint például a portré gyakran hasonlított a háztartás jelenetet.
Camille Pissarro. Anya Jolly (1874)
Tól 1874-1886 impresszionisták szervezett 8 kiállítások, ami után a csoport feloszlott. Ami a nyilvánosságot, mint a legtöbb kritika észlelt ellenséges új művészeti (pl festmények Monet úgynevezett „daubs”), így sok művész képviseli ez a tendencia élt mélyszegénységben, gyakran anélkül, hogy azt jelenti, hogy befejezze a munkát kép. Csak a vége felé XIX - XX század elején. a helyzet gyökeresen megváltozott. Az ő munkája, az impresszionisták használt tapasztalatok elődei: Romantikus művészek (Delacroix, Géricault TA), realista (Corot, Courbet Gustave). A nagy hatással van rájuk volt J. táj. Constable. Jelentős szerepet az új trendek játszott Manet.
