Tanulás, hogy a szín, tanítani művészek!
Foglalkozó festmény vagyunk (kell) állapotban trance, ha a figyelmet állandóan feszült, és hogy a feszültség alábbhagy, ahogy dolgozik. Emlékezz, mit mondott a vizuális észlelés a művész. A szeme nem kifejezetten egy pont, próbálta megérteni a színét, szeme zavart, látja az egész természet, és összehasonlítja a különböző szakaszok. Lásd a tárgyak, a hangsúly a szemét azokon, alapanyaguk, alak, a felület, feloldjuk a színük. Hasonlítsa össze az egyiket a másikkal, és nézd különbségeket. A fő, ha nem egyedüli célja etűdök, hogy elfog a pillanatnyi állapot a természet a pontos továbbítását a színe kapcsolatok. Nem tévesztendő össze a vázlatot a festmény maga, vagy díszítő festés. A tanulás ezt a „gag” nem megengedett. Őszintén szólva, a diákok (és művészek) lehet tanulni, hogy valóban látni a szín nem sokat. A diákok többsége nem volt ereje, hogy írjon átírni a vázlat ugyanaz, és hamarosan elkezdenek össze színük, büszkén kijelentette, hogy „mivel látnak.” Itt lesz helyénvaló emlékeztetni arra, hogy a felvételi vizsgák festés először figyelni, hogy az egyén azon képességét, hogy az igazi színét.
Etűd írásbeli kombinációja színes foltok, amelyek helyezzük elterjedt az egész felületén a vászon vagy papír. Fokozatosan, a felület teljesen tele van színes és mindent szerint halad egy új kör, ha a szín finomítjuk és újraírható sokszor. Legalábbis Tanulmányok nedves (ala prima), ez a törvény meghatározott keresési módszert szín tekintetében. Ne próbálja meg elindítani a akvarell a felső sarokban, és befejezni alacsonyabb.
kapcsolat módszer feltételezi, hogy az elején úgy döntünk, természetbeni összehasonlítani a legbiztosabb világos számunkra a színteret. Ezek közel kell lennie a fényerő és a színek. Könnyebb, hogy keressen finom különbségek foltok, és hogy szeretne átvinni dolgozni.
Arra törekszünk, hogy a szín egy helyen etűd nem ismétlődött máshol. Ha színes folt is fennáll előtérben és a háttérben, egy illúzió a térbeli mélység sérül, mert a kezelés színmélység természetben mindig változik, és ha ez nem változik, az azt jelenti, hogy ő valahol a közelben.
Az egyik helyszínen arra törekszik, hogy a színes kölcsönhatása több színben, kombinált meleg színek a hideg. Úgy érzi, hogy szükség van egy színfolt hidegebb? Ez nem feltétlenül éget egy új, hideg, szín, meg kell fizetni elérhető helyszínen foltok a kis löket a kék árnyalatai. Lépve a távolság a munka, és meg kell tenni, amilyen gyakran csak lehetséges, akkor veszi észre, az optikai színkeverés.
A nagyon eljárás keres szín, állag munka az festmény, megkönnyíti, hogy meghatározzák a természet a etűd vásznon. A másik dolog, ha alapuló színek a vázlat elkezd dolgozni a saját összetételét. Ezután hozzon létre egy stílust a festék réteg, struktúra festmény, szembeszáll besorolás szerint ez a művész kézírásával, ami nem lehet módosítani, korlátlan tartományban. Néhány művész nagy foltokban színek, melyek átlaga színes természet részlet, hogy valaki szeret dolgozni, kis stroke, cseppek, valaki festmény hasonlít egy mozaik kobaltkék, hogy valaki hosszú és vékony vonalak, tele dinamikával és a kifejezés ( úgy gondolja, Van Gogh). Elkapta a kreativitás, akkor kibír a betűket rétegződés a régi mesterek működhet helyi képviselő színek, te vagy a teremtő! De a folyamat elsajátítása akadémiai festészet, egy diák, aki köteles lesz képes átadni vászon jellegű.
Tehát a sorozat nézhet ki a munkát az oktatási etűd olaj vagy gouache festékek.
Próbálja késleltetni az a fehér, egy kicsit dolgozni a sötét tónusok színek és minták.
Eleinte ne vegyenek részt a kis foltok, a munka széles ecsettel, és csak az utolsó része az átmenetet egy szűkebb. A különösen a kezdők is többet mondani, ne próbálja meg sima mozdulatokkal, és nem hozza a munka „tökéletesség”, és hagyjuk, hogy úgy tűnik, hogy te nyers, stop idő.
Próbálj meg írni a napfény, kerülje a mesterséges világítás.
Nem mond semmit kefék, papír és vászon hordágyon. Ez könnyű megtalálni a hálózaton is.
- az akvarell vázlat rajz felvázolja a hegyét egy kerek kefe kék festék (nem törvény, és az ajánlás).
- ha ezt az olajat vázlat, a minta jön létre a underpainting automatikusan navigálni az általános hang helyeken.
- az olaj technikával (ahol a felső réteg használatos: gouache, tempera, akril ...), a munka kezdődik árnyékos helyeken nedves festék használata nélkül fehér. A legtöbb megvilágított helyeken vannak írva a végén a munka, mint diadala az akkordokat, amelyek segítségével és tavak felett az árnyékok és féltónusok. Úgy döntöttek, hogy a legtöbb pépes (domború, durva, domborzat) agyvérzés.
- Akvarellfestés technika származik a legfényesebb rész a természet egyre több sötét. Megjegyzés-nedves technika nem zárja ki a helyi mázak.
- Nem tévesztendő össze a vázlat egy nedves tisztítás technikával, amelyben az alkalmazott festék rétegek több és több sötét tónusú. Ha van, hogy állandóan mossa le egy nedves ecsettel süket (nem átlátszó) nak a festék, és akkor fordult be a norma, mint írni az úgynevezett mosás.
- Nagyon gyakran képzett watercolorist öntött az első „megkínozták” patch lapot, amely megtalálható a megfelelő színt, és indítsa újra tanulni. Második ülés, figyelembe véve talált a fenti listában, van írva gyorsan és egyszerűen, megtartva a frissesség és a tisztaság a festmény.
- festőállvány akvarell sokat fejlődött a technikai trükköket, amelyek általában nem használják a vázlatot. Emlékezzünk; podkladyvanie alatt kifeszített stirator papír, nedves szivaccsal vagy úgy érezte, a használata gumi cement elleni vakító festék (szárítás után akvarellek, ragasztó törli), hogy azokkal a sókristályok akvarellek és több, Isten tudja, mi.
Mivel mi csak élni a szorzótábla. Megtudtuk, hogy kétszer kettő az négy, és ez a tudás is azonnal a gyakorlatba átültetni. Sok kezdő festők gondolja, hogy a képzés épül a tanulás a szabályokat, és felfedezni a korszerű technológia. Igen, ez nagyon fontos, de ez értelmetlen, ha nem rendelkezik a megfelelő „staging szem”, a fejlett értelme a hang és a szín. Ismét emlékeztetni a különleges szerepét rövid vázlatok akvarell a természet. Nélkülük, ahogy az ábrán látható, vagy nem beszélhetünk egy tanulmány.
Csak az év gyakorlat irányítása alatt egy speciális, már kialakult egy bizonyos szerv az embrió a fejét, a fejlesztési, amit kiad év kemény önfoglalkoztatást. De a munka lesz értelme, ha egy tanár nem feküdt a megfelelő alapot a tanulási folyamatban, nem rögzített az agy a legtitokzatosabb és immateriális sebészeknek embrió kreatív növekedés.
Remélem, hogy bemutassák a technika akvarell működik, de bármi megtörténhet, ezért néhány megjegyzést róla helyezem itt ma.