Ne mozgassa a nem formátumú filmeket a "
CINEMOTION_LAB: Hogyan szerepelt az első projekted?
PAVEL BARDIN: A forgatókönyvírók és igazgatók felsõ tanfolyamaiban tanultam, és a program szerint két kötelezõ mûtétet kellett eltávolítanom: egy kurzust és egy oklevelet. A kurzus egyáltalán nem működött, és megszerettem az oklevelet. Miért még ott tanulni, ha nem lőni? Már volt elég nagy televíziós élményem, de először találkoztam egy játékfilmmel.
Az egész utómunka a VGIK-n alapult. Mert olcsó. A telepítés egyébként valódi film volt, ragasztószalaggal. Életem első és utolsó alkalmával ezt tettem. Ez egy nagyon értékes élmény - hagyjunk egy kis filmrészletet, de végigmegyünk a teljes cikluson és megértsük, hogyan működik minden.
CL: Mi arra késztette, hogy iskolába menjen?
PB: Furcsa történet. Nem arról álmodtam, hogy a játékfilm rendezője, hanem dokumentumfilmekben is szerettem volna fejleszteni. Volt egy álma, hogy filmeket készítsen néhány kisebb etnikumról, utazhat a világon, gyűjtsön anyagot. Szerettem volna valamit tenni a BBC dokumentumfilmjeihez hasonlóan. Úgy tűnt számomra, hogy felülmúltam a televíziós élményemet, nem láttam, ki lehet tanulni. Ezért úgy döntöttem, hogy a Scriptwriters és az Igazgatók magasabb szintű tanfolyamaira mennek. Nos, a megszerzett státusz, hogy mindenki rájött, hogy igazán rendező vagyok, és hogy a terveim megfelelnek képességeimnek és készségeinek.
De amikor eljutottam a felsőfokú tanfolyamokhoz - világossá vált, hogy a dokumentumfilm szétválasztása lezárult. Most a játékmozi a rangsorban határozottan az első helyen áll. Érdekelnek a színészekkel való együttműködés. És azt akarom találni, nem csak javítani.
CL: Még mindig szeretsz dolgozni a televízióban?
Én magam nézek a televízión leggyakrabban, hogy elég csúnya dolgokat kapjak. Információkat kapok a rádióban, az interneten keresztül. A TV-ben merülhet a thrash. Tiszta formában nem tetszik a szemetet, inkább érdekel a szeszély, mint valójában a thrash. De ahhoz, hogy jó stilizálást érhessünk el, meg kell kóstolnunk az igazi szemetet. A tévében pedig tele van. Ebben az értelemben néha különös örömet élvezek, amikor átváltok a következő csatornára: "Ó! Erre nem gondoltam magam! " Amikor elkapod magad az örömön, szomorú lesz. Mert természetesen minden nagyon szomorú. Különösen a politikai tévés újságírásban.
Másrészt - én magam készítettem a "Club" TV-sorozatot. A probléma az, hogy a szállítószalag furcsán elriaszt. Valahányszor befejezi a felkészülést, egy tiszta lapon érkezik a webhelyre. Amikor a rutin elkezdődik, nagyon rossz. A színészeknek nincs rutinuk, de feltöltik a rendezőből. És ha minden a mintázott - szörnyű szenvedés. Az ilyen helyeken a leginkább kellemetlen, ha nincs kemény kezelése, akkor kezdődik a "tupnyak" - amikor az emberek egyszerűen nem törődnek vele. A felvétel nem indul el, és senki sem tudja, miért.
Szakmai értelemben, nekem és sok kollégámnak, "Oroszország 88" a válasz a "Klub" -ra. Bizonyítottuk magunknak, hogy gyorsan, feszülten és mégis örömmel és adományozással dolgozhatunk. És az a tény, hogy a filmben nincs "nyolc" - szintén üdvözlet a 3. évre a "Club" oldalon
De számomra a "Club" kiváló iskola. Először is ez az emberek kezelése. Lehetetlen lehet csak egy "alkotó", a rendező irányítja a csapatot, megérti a termelést. A klub megtanította ezt.
CL: Most sokan panaszkodnak Oroszországban - a filmek gyártásánál. Egyetért Ön ezzel?
PB: Nem panaszkodom, hibáztatom! (nevet) Igen, minden, sajnos, igen. Ami a legrosszabb, nem sok olyan producerünk van, akik igazán megértik, hogy "gördülnek", és mi nem, hogy meg kell erősíteni a filmben, a forgatókönyvekben és mit - általában eltávolítani.
Gyakorlatilag nincsenek jó termelők. Alapvetően azzal vádolják, hogy a filmkészítők visszavonultak és öntudatosak voltak, és szeretnék kérni a nézőt, a kritikákat, a hatóságokat - mindenkinek. De ők maguk is ugyanazok! Ezek a változtatások gyakran a közönség bizonyos elképzelésén alapulnak, ami gyakran helytelen. Nem tudják, hogy élnek a közönségük, amire szükségük van. Néha megváltoztatnak valamit az élettapasztalat alapján, és ez a tapasztalat - mint az igazgatók - komplexekkel, problémákkal, félelmekkel. Más szóval - a végén, nem egy filmet készítesz a nézőnek, hanem a producernek.
A gyártók szeretik a művészi ízlésüket. Ez véleményem szerint nem nagyon produktív. Ha nem hisz a rendező professzionalizmusában - hívjon másikat. Bármelyik igazgatónak megbízható bizalomra van szüksége. És ha saját történetét, a saját életedet szeretnéd megcsinálni, akkor meg kell változtatnod a producer szakmáját, és magad is rendezed magad. Annak érdekében, hogy egy filmet készítsen - ne keressen valakit, aki segíteni fog a mise-en-jelenetekben. Csak ezt megtudhatja.
CL: Más szóval, a közeljövőben a minőségi képek nem várhatnak?
Ami pedig a moziért - olyan, mint az AVTOVAZ esetében - a verseny mesterséges hiányát teremtette meg: a kereskedelmi projekteket az állami költségvetésből finanszírozzák. Mindez megöli a termelők érdeklődését, hogy versenyképes filmeket készítsenek. Már van költségvetésük, és nem érdekli, ha a filmet forgatják vagy sem. Van egy érzésem, hogy most minden rosszabbodik. Úgy tűnik, hogy a film életre kel, de a válság és az állami támogatás évekkel ezelõtt vissza tudja hozni. Még az amerikai filmek kvótáit is beírhatod, de a helyzet ettől csak romlik. A néző kiválaszthatja, hogy mi érdekli, és nem, ahol kénytelen húzni.
CL: Amikor a Coen testvérek forgatták az első filmjüket, egy társaságot szerveztek és pénzt gyűjtöttek magánbefektetőkből. Oroszországban, véleménye szerint, ez lehetséges-e?
PB: 10 év után igen. Időközben úgy tűnik számomra - nem, van egy ilyen rendszer még nem működik. Ugyancsak partnereket kerestünk az "Oroszország 88" számára, amely pénzt fektetett volna. Volt egy ötletem, hogy készítsek egy honlapot, szervezzenek adománygyűjtést. De más hasonló projektek tapasztalataira tekintettünk. Véleményem szerint sem az írók, sem a zenészek nem vettek komolyan ilyen bevételeket.
CL: És az új képed, "Gop-Stop", megjelenik?
Talán ezért vannak olyan rendezők, akik hasonló gondolkodású emberek körében vannak, mert megértik, hogy még mindig nincs módjuk a néző számára.
CL: Mindig írsz a filmedre?
Írok magamnak, de nem tudom, hogy másoknak írnék-e. Amikor írok - kevesebb oldalam van, mint az amerikai formátumban elfogadott - valami, úgy tűnik számomra, a nyilvánvaló, hogy egy pontozott vonallal írom. Valamit, amit csak szem előtt tartok.
CL: Valami keres írót?
CL: És mikor lősz el - előre gondolkodsz az összes jelenetben?
CL: Vannak olyan műfajok, amelyekben különösen érdekelné a munkát?
PB: Minden mûfajhoz vonzódik, kivéve talán a horror. Talán féltem, amikor gyerek voltam, amikor "az amerikai lovafarkát Londonban" néztem, nem tudom. Amikor megijesztenek, nem érzek többet, mint a félelem. Nem érdekel. Ez az egyetlen olyan műfaj, amelyet nem értek.
Tehát mindent érdekel. Készen állok minden projektre. Ezután minden a szabadság szintjétől függ, amelyet a termelők biztosítanak. Nagyon fontos, hogy képes leszel élvezni a folyamatot.
Egy nőgyermű azt mondta nekem, hogy csak a színészek élvezik a folyamat folyamatát. És annak ellenére, hogy 4 évig dolgoztam a filmeken, többnyire a TV-sorozaton - még hittem is. Aztán tényleg nem kaptam sok örömet a szakmából, ahogyan azt szeretném.
És amikor felvettem az első független filmemet, rájöttem, hogy ez teljesen képtelenség. Az egész csapatnak élveznie kell a folyamatot. Még a fizetés nélkül is a film zümmög! Ez fájdalom, szenvedés és alváshiány, de a munka zümmögése mindenre kiterjed. Ha nem kapod ezt a zümmögést, nem kell ehhez a munkához. Ha csak a nadrágot tartja.
CL: Mit ajánlana egy fiatal, kezdő igazgatónak?
PB: Először azt tanácsolom, hogy írj valamit magadnak. Bárki, aki csak más emberek szövegét vizualizálja, egy óriási függőséget ró rájuk. Természetesen van egy hatalmas mennyiségű irodalom a közszférában - de meg kell egyeznie a szinttel, ha például Tolstojot veszi.
Másodszor, iskolába kell menned. Én magam szívesen tanulok. Még mielőtt csatlakoztam a VKSR-hez, mindig elkészített filmet akartam lőni, nem akartam "darabokra", kézműves gyakorlatokat készíteni. De ezt meg kell tenni, 50 alkalmazást kell írni, tanulni. És talán ez lesz. Próbálj 10 filmet lőni, hogy bedobja őket a kosárba. A számítógépemben hatalmas vázlatok, történetek. Ez nélkül lehetetlen! Keményebben kell dolgoznunk, fel kell tennünk az asztalra, meg kell szerezni az energiát, és fel kell számolnunk az embereket. Ha a rendező lassú - nem fog sikerülni, nem fog tudni születni egy ötletről, vagy összeállít egy csapatot.
Szükség van tanulmányra is, mert az úgynevezett diákok nem csak a tanárokat befolyásolják a jövő filmkeresőben. A környezet nagyon fontos. Szükséges a megfelelő környezetbe jutni olyan tehetséges emberekkel, akikkel érdekes és hasznos a verseny.
Ha ilyenek vannak - nagyon táplálja Önt. Az ilyen szakosodott intézményben való tanulás sikertelen kísérletek sorozata lehet. De ez normális - ez a tanulmány, ha a hajót csiszolják.
Szeretném kezdeni az operatőrök a makacsságot és a makacsságot. Ha filmet akarsz készíteni, akkor a végére kell menni. Az igazság tele van vele. Különösen hazánkban. Ha kényelmet akarsz, akkor gondoskodni kell magadról - jobb, ha nem kell filmeket csinálni.
A rendező nem annyira egyszerű. Olyan vagy, mint egy kibaszott menyasszony, és már terhes vagy, elkezdsz sétálni néhány embernél, felajánlod magad, az utódod. Ez nem túl kellemes. És hogy Woody Allen szintre nőjenek, amikor pénzt adnak, és azt javasolják, hogy bármilyen filmet lőjenek - ez nehéz.
De a siker gyorsan és egyszerűen jön. Valószínűleg ez a legveszélyesebb.