Cultprosvet szeretet az emberek
Alexander ágaskodó igazgatója, a játék:
Minden rendező helyezi a történetet. A játék - ez csak ürügy arra, hogy játszani, de még mindig nem a teljesítményt. „Szeretem az embereket” - egy új dráma, elég nehéz, és én egy kicsit más nemzedék, és ez a játék valamilyen okból idézni én fiatal kultusz drámaíró Alekszandr Valentyinovics Vampilov. Idő itt is, mint a másik. Lehet, hogy az orosz valósággal szól korunk, de a valóság a fehérorosz játszani, mint ha azt mondta, hogy mi volt 40 évvel ezelőtt. Én is így gondoltam. Ezért költöztem, hogy az intézkedés a közepén a 70-es években a múlt században. De hidd el, mi, emberek, keveset változott a 40 év alatt. Mikor megy a gazdaság, megállt a bolt a faluban, és az idő megállt. Van TV időben változik, és az emberek maguk is - nem.
És akartam játszani volt az illata az idő. Én jól ismerem őt, ez az enyém, míg a gazdag nagyon ismerős nekem a zene. A játék van egy csomó tánc, a hősök a móka. Régi jelmezek, és a kapcsolatot a karakterek, mintha onnan is. De a közepén a történet - a szeretet egy furcsa szerelem. Nagyon szeretem a neve, ez biblikus. Nagyon széles, jó - azoktól, akik nem akarnak változtatni. Ez szélesebb, mint a játék maga. Hagytam egy kis szennyezésmentesített merevség forrása. A fiatalabb generáció, mint a merevség - ez jó és az új, és az én - a színpad már lejárt. Mi egy színházi Chernukho játszott a '80 -as évek végén, és nincs a mai előtt, amely nem teszi. Úgy éreztem, ebben a játék több bölcsességet. Ez nem egy thriller, de még mindig egy történet a szerelemről.
Minden kérdésre az idő változása a jelenetek, az utolsó - számít a rendező és a művész, és most ez a munkájuk. Ha ül az erkélyen, írtam ezt a darabot, senki sem zavart, most már nem kell beavatkozni velük is. A rendező úgy játszani, hogy elmondja neki. Ha cserélni a jelenetek, nem fogok eltűnni ebből, az én üzenetem marad. Amikor azt hallom, hogy ez nem Csehov, Brecht, vagy nem, akkor nem hiszem, az ilyen szavakat. Minden marad Csehov, Brecht marad csak mondom ma, a mai eszközökkel a színház, az azonos tisztelettel és felelősséggel. Nem ez az első alkalom, találkoztam egy ilyen helyzetben, és azt lehet mondani nyugodtan: Minden színház közönségét, és tudja, hogyan kell beszélni, hogy ez a közönség, így nem zavar. Az egyik előadás a rendező építi a döntő, ahol elkezdte, hogy menjen minden a tavaszi tisztító felhőszakadás, amely szó szerint lemossa a főszereplő a tablettából jelenetet. Rendező valami kész rám, láttam több és örülök. És miért nem?
Jurij Solomonov, a művész előadások:
Alexander Gartsueva ebben a darabban nagyon fontos részei az idő, a kor az írás. Ezért úgy döntöttem, hogy nem újra feltalálni jelmezek, és megtalálja, amit fennmaradt azokban az időkben. Megkérdeztük a színészek, színházi dolgozók megnézi és ismerőseinek tartani a ruhákat és kiegészítőket, és meglepett az eredmény. 80% -a az elemeket a színpad jelmezek voltak egyenesen a 70-es. Vázlatok készültek megjelenésével párhuzamosan az anyag, ez egy nagyon izgalmas folyamat, és nagyon hosszú. Persze, van valami kroili és stilizált, de maga az anyag - a '70 -es, ez ma nem található. Élt, már van egy története. Leszek elégedett, ha a néző, aki emlékszik az évek során, hogy illik, és azt mondja: „És én is visel, emlékszem! Azt is meg kellett ilyen izzadás. "
Alexander ágaskodó igazgatója, a játék:
Az öntött többnyire fiatal színészek. És örülök, hogy ők kíváncsi arra, hogy tőlem valamit a '70 -es években. Itt például, próbálunk egy jelenet van két másik, és megszokásból szereplők köszönteni, mint a 90-es években, és tudom, hogy a 70-es, így nem köszönni! Ők úgy vélik, hogy mindig is volt, és ez gengszter gesztus, jött a közelmúltban. Mindig is nagyon fontos háttér. Ha ez a játék, akkor a történet alakul ki egy olyan magán, hogy egy globális. Akkor azt látjuk, hogy az emberek élni, és mindent maguk körül úgy tűnik, más. Ország nappali szép, közvetlenül egy nagyszabású, de az embernél más. Ők és a szenvedély és a szeretet. És az ország távol tőlük. Remélhetőleg a teljesítmény van.
Jurij Solomonov, a művész előadások:
A táj fontos volt, hogy bemutassák a középszerűség és a reménytelenség. És minél közelebb a táj a mindennapi életben, mert a történet nagyon egyszerű. Megtörténhet bármikor, bárhol. Népünk mindig keres valami fényes jövő, egy jobb élet reményében. Most minden rossz, de amikor végül is jó.
Kezdetben tudtuk, hogy az anyag legyen természetes. Nem habzik, nem textúra színház. A jelenet nagyon közel van a néző, és ebben a történetben, nem akartuk, hogy elhitesse vele.
Így használtam a legáltalánosabb olcsó tábla, amely a falusiak használja az építési istállókat és kerítések. Ez ugyanolyan szürke, mint az életét ezek az emberek. Azt is tette különlegessé mintha rothadt erősen befolyásolja az érzékelést.
Az egész jelenet tele van a padlótól a mennyezetig a fórumon. Az egész szilárd falat, amely a kis rések - mint reményt egy szebb jövő. És a bútorok átalakítása a kerítésen, majd a boltban.
Fontos volt, hogy beszéljen a szeretetről, ez egy ilyen játék kérdés. Meg akartam mutatni a különböző oldalakon a szerelem: a csendes a szülő, mint egy könnyű szellő a testi, szenvedélyes, ami előttünk áll, mint a forgószél, elpusztítva mindent, ami az útjába. Fontos megérteni, hogy én nem akarok semmilyen prédikációkat, minden választ kell találni a néző, meg kell válaszolni a kérdésekre. Gyűjtse a mozaik jelenetek és megérteni, hogy mi történik vele ma. Azt akarjuk, hogy a nézőt felidézni valamit a saját, privát.
Alexander ágaskodó igazgatója, a játék:
Kolja a játék több filmes. Úgy tűnik, hogy a memória, a szellem. El kell játszani, hogy csak egy szellem. Beteg elme Lyuska dobja ezt a képet. Ezennel Kohl elválasztjuk a kegyetlenség, amelyhez közeledett a játék. Jön Lyuska, mint egy kísértet, és meglepődtem, hogy emlékezzen, hogy ő egyszer tett. Ő szerette őt pozitív és csendes. És az a tény, hogy ő vált egy állat miatt az alkohol, ő nem felejti el. Nick I - bűnbánó. Eltávolítottam nehéz megemészteni a helyszínre kegyetlenség. Ő a film még mindig létezik ebben a formában, de a színházban nehéz érzékelni. És Lucy állandóan bűnösnek érzi magát, mert Kolya jön neki, ahogy ő szereti. És minden rossz elfelejtik.
Előadások a játék „Szerelem az emberek” hozott 12 színházak: moszkvai Akadémiai Színház. Majakovszkij, Moszkva Színház- és Vígszínház a Taganka, Kiev Academic „fiatal színházi», Blackbox Színház Mongólia, Novoszibirszk egyetemi ifjúság színházi »Globus«, a köztársasági Orosz Drámai Színház. Lermontov Állami Orosz Drámai Színház. NA Bestuzhev, Állami Akadémiai Orosz Drámai Színház Köztársaság Baskíria, Irbit Városi Dráma Színház. Alexander Osztrovszkij, Kazan Állami Színház Young Spectator, Kurgan Állami Dráma Színház, Mari Nemzeti Dráma Színház. Shketan
Előadások a játék „Szerelem az emberek” már 12 különböző színházakban. És ez nagyon különböző előadások, amit szeretek egyaránt. Nem lehet szeretik a gyerekek egy másik szerelem. Ez legalább furcsa. Persze, előadások eltérnek egymástól, de vannak hasonlóságok. Például három produkciók vas hordó vízzel, bár ez nem egy játék egyáltalán. De nem szabad elfelejteni, hogy minden rendező megvan a saját kezét, ő véleménye - és ezen a ponton. Ha egy rendező kritikusok azzal vádolta, hogy ő tette ezt a játék nem „a novodramovski”. És hogy van? Akkor nem megy a színházba egyes várakozások megöli érzékelés. Azt már mondtam, hogy soha nem állt a rendező munkája, én csak segíteni a vacsora utáni időszak, így minden új, hogy premierje TBS, lásd, valamint a közönség.
