Yuri Balega "kíváncsi voltam, hogy a művészek elképzelik szépségüket, szerkezetüket és filozófiájukat

Asztronóm, az Orosz Tudományos Akadémia megfelelő tagja a Nizhny Arkhyz "Megfigyelőközpont" kiállításáról, a művészet alapjairól és a Pompidou Központról.

Yuri Balega. Fotó: Anastasia Lebedeva

Maria Kravtsova: Amikor megtudtam, hogy a területén a tudomány város Bukovo készül egy kiállítás a kortárs művészet, rögtön eszébe jutott a szovjet kutatóintézetek, amelyek gyakran a szervezett kiállítások és általában nagyon gazdag kulturális életet.

Yuri Balega: A modern művészeket először fogadjuk el, de a szovjet korszakban aktív kulturális életünk volt. Saját előadásainkat, művészek a "nagy földből" származtak: Sergei Yursky számos produkción vett részt, gyakran Timur Shaov bárdot játszottuk. A tudósaink, különösen a fiatalok, szeretnek sportolni: például síelés vagy a hegyi kerékpáron való lejtőn történő lejtés.

MK És hogyan kapcsolódtak össze a művészi és tudományos közösségek a szovjet korszak alatt? Nyilvánvaló, hogy ez a kapcsolat sokkal erősebb volt, mint most. Az első, amit a csillagvizsgáló épületében láttam, óriási színes üvegablak volt az állatöv jelképeivel. Tulajdonképpen ez volt mindenütt, muralist dekoráció építési kutatóintézetek, non-konformista voltak kiállítva magán kutatóintézetek, kutatók maguk például a személyzet a Kazan SKB „Prometheus”, részt vesz a keresést esztétikai, kísérletezés hanggal és fénnyel. Ezt nehéz elképzelni.

YB: Ez lehetetlen! A rendszer egyszerű volt. Az akadémiai környezetben sokan ismerkedtek a művészi vagy művészi körök képviselőivel. A tudósok meghívtak művészeket vagy művészeket, és ígéretet tettek róla, hogy mindent megadjanak nekik. A festménykeretek például a tudományos intézetek műhelyeiben készültek. De a tudományos intézetek vagy tudományos egyetemek közönsége kicsi volt, és a művészek kevés érdeklődést tanúsítottak az ilyen helyeken.

Az Orosz Tudományos Akadémia Speciális Asztrofizikai Megfigyelője, Nizhny Arkhyz Fotó: Jurij Palmin.

MK Kíváncsi vagyok, miért voltak azok a tudományos kutatóintézetek, amelyek nemcsak művészeket fogadtak el, hanem nem konformistákat, azaz azokat, akik kreatív kísérleteiben elhagyták a hivatalos esztétikai és ideológiai tanítást. Szeretném megérteni, hogy akkoriban tudósokat és kísérleti művészeket hoztak össze.

YB: Mint a tudományban, a művészet alapvető alapja, és vannak keresési irányok. Azok számára, akik ezen a területen dolgoznak, fennáll annak a veszélye, hogy nem kapnak semmit, és azzal a veszéllyel, hogy erőfeszítéseik semmihez vezetnek. De néha kiderül, hogy a művészi kísérlet sikeres, új utat teremt, és eredményei örökre a történelemben maradnak.

MK Amit a művészet alapvető alapjainak tartunk, először a kísérletezők erőfeszítéseiből alakult ki. Caravaggio-ban az ügyfelek nem fogadtak el radikálisnak tűnő munkákat, Michelangelo vitatkozott a pápával és így tovább.

YB: Természetesen, de nem tudjuk, hogy hány kísérletező felejtett a feledésbe. Elérjük azoknak a nevét és munkáit, akik képesek voltak folytatni magukat a követőben. A művészet története a legkiválóbb művészek, zseniális nevekből áll. A mostohaapám élt 97 éves, egész életében ivott vodkát, és azt mondta: „Yura, látod, éltem ebben a korban, mert egész életemben ivott!” Erre azt válaszoltam neki: „Spiridon Nilovich, és mennyi elpusztult? Tízmillió! "Tehát a művészetben. Sokan a történelemben a tehetség, a véletlen egybeesés és a támogatás révén mentek le - ezek a három sikertényező. A művészek tíz százaléka tette az utat, és híressé vált, és kilencven kilométerrel ment.

MK Érdekes, hogy beszéljek veled, mert végre volt egy esélyt, hogy nézd meg, mit csinálunk, a szem a néző tudja, tanult, sokan látták, de ez nem egy profi, volt már az ideje, hogy megtudjuk, a nagy kulturális háttér és ön maga foglalkozik festéssel.

YB: Az Ungvár Állami Egyetemen szerzett diplomát, a Szovjetunió nyugati részén. De mielőtt beléptem a fizika karába, megpróbáltam bejutni a Kijevi Művészeti Intézetbe. Gyűjtött művek - akkor legalább húsz évig kellett benyújtani a versenyre, és meglátogatta őket a felvételi bizottsághoz. De miután látta a többi érkezõ munkáját, összegyûjtette az összes holmiját, és hazament. Rájöttem, hogy ezek az emberek annyira tehetségesek, hogy nem tudok versenyezni velük, legalábbis a festészetben. Igen, mint a gyermek és tinédzser jártam művészeti iskolába, a fej lehetővé tette számunkra, fiúk mögé egyik vezető diákok, szinte bevett művész, és nem csak, hogy hogyan csinál mindent, de még figyelembe azt a palettáról . De semmi sem működött! Azóta tudom, hogy van egy tehetség Istentől, és egyetlen képzés sem érheti el azt, amit a tehetséges ember könnyen elér. Ezért nyugodtan hagytam el a vizsgát a művészeti intézetben, és úgy döntöttem, hogy fizikailag tanulok.

MK A Szovjetunióban a kultúrát némi szűkösség jellemezte. Minden kiállítás, egy új könyv lett esemény, megvitatták, vitatkoztak, a személyes fejlődés alapjaivá váltak. Emlékszel a kulturális eseményekre, amelyek megdöbbentettek a szovjet korszakban?

MK: A Pompidou Center nemrég nyitotta ki, honnan tudtál róla. Egy szovjet utazó számára logikusabb lenne a Louvre-ba menni.

YB: Igen, éppen most nyitották meg, és amit láttam - hiszen ezekben a csövekben hülye építészete, és a kiállításon bemutatott alkotásokkal végződik - valódi kulturális sokk lett számomra. Több alkalommal mentem oda. Hogyan tudtam meg a Pompidou Központról? Már akkoriban francia barátjaim voltak, nagyon modern emberek - Daniel Bono, Alan Blazy és mások. Olyanok voltak, mint a hippik, de ők voltak az idejük legnagyobb tudósai, optikai fizikusok, és átvittek Párizs minden nehézségein.

MK: A zöld? Központ Pompidou is megjelent a "zöld" helyek között?

YB: Igen, úgy tűnt, olyan forró hely egy olyan embernek, mint én, aki nagy szakértőnek számított a kultúra területén. Megdöbbentem. Mielőtt meglátogattam a Pompidou Központot, nagyon szkeptikus voltam a kortárs művészetről, egyszerűen azért, mert a nálunk uralkodó esztétikai hagyományokban emeltem fel. De Párizsban láttam a kortárs művészek munkáit, és rájöttem, hogy van valami gondolkodni, és van valami, amiről beszélni kell. Gyorsan futott át ezeket a hülye, sajnálom, szobák Malevics, fehér négyzetek, fekete négyzetek ... de töltött sok időt a csarnokokban a háború utáni művészet, különösen mély benyomást tett rám az angol modernisták a második felében a XX században. Aztán már Londonban ugyanolyan hatással volt rám, mint a késő Turner, bár itt nem különböznek más emberektől, mindenkit lenyűgöz. Nagyon szeretem az impresszionistákat, Pissarro és Cezanne műveit - ez valami fantasztikus számomra. Minden rájuk egyszerűnek tűnik, de lehetetlen most megismételni.

MK Tudod-e egy ilyen irányt a kortárs művészetről, mint a művészet? Hogy érzi magát iránta?

YB: Nagyon kedvesek, különösen, ha a művészek, amikor egy adott problémát vizsgálnak, megpróbálják megközelíteni a tudományos szempontokat. Mindig kíváncsi látni, hogy a külvilágból képzett emberek hogyan képzelik el a tudomány jelenségét.

MK Ugyanakkor tudjuk, hogy a modernizmust a művészetben a XIX-XX. Század tudományos felfedezései is befolyásolhatják, a fotográfia találmányaitól az optika felfedezéseiig. Ezután a tudomány és a művészet sokkal közelebb áll egymáshoz, mint most. De a huszadik században a tudomány nyelve bonyolultabbá vált, és a városlakók számára elérhetetlenné vált, akikre a művészek ebben az értelemben is hivatkoznak. Azok számára, akik nem tartoznak a tanult világhoz, a modern tudomány egyfajta varázslat, valami érthetetlen ...

YB: Megértem, miről beszélsz. A huszadik század elején nagy tudományban forradalom volt, különösen a fizikában. És a művészet is virágzott ebben az időben. De mennyire kapcsolódott össze, hogy a művészet forradalma hogyan kapcsolódik a tudományban elért áttörésekhez, őszintén szólva nem gondoltam.

MK Ismeretes, hogy a pointillizmus hozzáadását erősen befolyásolta a vegyész Eugene Chevrel és a fizikus Ogden Rud munkája.

Yu.B: Igen, igen. A fehér szín különböző alkotóelemekből áll, és ha három piros pontot helyez el, és például egy zöldet, akkor kiderül ... De ez túl primitív megközelítés, és a tudomány sokkal bonyolultabb. Most a tudomány jó értelemben lett olyan formális, hogy saját és ugyanakkor nagyon fejlett nyelvvel rendelkezik. Még azok a fizikusok is, akik tucatnyi és több száz irányba osztódnak, gyakran nem értik egymást pontosan, mert minden irányban saját nyelvük van. De létezik a csillagászat - a tudomány, ha nem bonyolódik semmilyen felesleges részlet, bárki számára hozzáférhető. Romantikus, gondoskodik róla, ő ad egy lehetőséget egy fantáziagyártásra. Ráadásul a tudomány méltósága abban rejlik, hogy azok, akik hűek hozzá, lehetőséget nyújt arra, hogy számos okos és tehetséges emberrel kommunikáljanak. Ugyanaz a művészet, bár sokkal nehezebb kommunikálni a művészekkel, extravagánsak, szeszélyesek, gyakran túl sokak a normától ...

MK Kezdtük azzal a ténnyel, hogy a szovjet időkben, a tudományos környezet volt érdekelt a művészet, de nem értem ezt a kölcsönös vonzás egyszer.

JB.: Korábban fizika környező halo romantika. Azok, akik részt az elméleti fizika, voltak az elit, különösen a kaszt. És ez a vékony réteg számára, akik úgy vélik, az elit, futott a másik elit, különösen a művészeti elit. A Szovjetunióban volt kölcsönös vonzás elit. És most a munka a tudomány - ez a rutin nagyon hasonló, például egy rutin könyvelő vagy közgazdász, aki a munka nagy mennyiségű adat. Romance eltűnt. Most a tudomány lett, gyakorlatiasabb, összpontosított konkrét feladatokat és száraz, elvesztette az aura, a szépség, ami vonzotta így ha a lányok.

MK Szovjet fizikusok gyűjtők körében?

JB.: Nem, nem voltak. Mégis, műgyűjtés - azok számára, akik sok szabad idő és szabad pénz. Egy fizikus ilyen nem engedhetik meg maguknak, emellett úgy vélték, illetlen.

MK Szeretném, hogy a kiállítás „obszervatórium” a szemed. Mi tetszett?

JB.: Kíváncsi voltam, hogy milyen modern és gyakran nagyon fiatal művészek képviselik a szépség, a készülék és a filozófia a világ. Például Anya Titova, aki ismertette a telepítés a modellben műhely, egy jó kísérlet, hogy szemléltesse egy ötlet, hogy egyfajta metaforája a csillag por, hogy már szétszóródtak a szobában és a vendégek vették a helyükbe. Tetszett a kép Jurij Palmin, akik forgatták a tudományos városban. Úgy tűnik, hogy ez az egyszerű, időbe banális dolog, de ez mind a szobában egy elhagyott bolt tűnt nagyon cool. És harmadszor, tetszett a telepítés Alexandra Paperno a templomban. Végtére is, milyen csillagkép - egyezmény, a vetítés az égen. Dolgozz Sasha, a rendelési csillagképek szépen szembeállítva a romok a templom, a színe a kő ...

MK És láthatóvá a gondolat, hogy az egyház - ez a mennyország a földön. Nem tudom, ha tudod, de Alexander Paperno - a művész, aki több, mint bármely más kollégái, néztem az eget. Folyamatosan ábrázolja őt. Teljes munkaidőben, csillagos éjszaka, felhős, ahol a madarak szárnyalása ...

JB.: Nos, hadd jöjjön hozzánk gyakrabban!