Rhizome (program teljesítményét Anatolij Zalewski) - a világon a Cirkusz és Varieté

Rhizome (program teljesítményét Anatolij Zalewski)

Anatolij Zalewski él és dolgozik Németországban, de nem kíván változtatni az állampolgárságot. Ő átjön a saját ötletek Ukrajnában és különösen szívesen fellép a színpadon natív berdicsevi. Tour a város, elkezdett tudatosan játszani „Rizoma”, dekoratív gravitáló a földalatti és így szeretett ifjúsági destruktív-urbanisztikai art. Itt azt látjuk, minden jó tulajdonsága egy férfi felfalja a modern civilizáció - ipari kertben a város-város, elhagyott gyár telephelyén, sürgősségi lépcsők, értelmetlen forgó turbina kerekeket. Emlékeztet sokk táj régi remekmű Fritz Lang „Metropolis” - Megafilm 1926. Németek ilyen legyen egyértelmű, és közel van.

A karakterek az első rész a bemutató - egy magányos elfelejtette a jelenlegi generációs tizenévesek társadalom, vagy punk vagy anti-globalizációs, amely a helység ipari civilizáció töltik idejüket, ahogy tetszik. Ők foglalkoznak a munkájukat, ami egy duett két kötéltáncosokként - fiúk és lányok - mint a harc-szétszerelés, az ügyetlen, faragatlan szerelem egy forgó padló állvánnyal, nagyon szexi, hogy illeszkedjen az ötlet egy mini-teljesítményt. Ebben az esetben, a test és a mozgás a fiatalok úgy tűnik, hogy nem rendelkezik a szokásos erotika - ők inkább szögletes, a hajléktalanság, a kétségbeesés, a ritmus és a brutális korszak.

Mögöttük a színpadon van egy új csoport - a sötét hajú lány fekete. Ezek hasonlítanak-e „özvegyi gyászfátyol” Aiszkhülosz, akár hagyományos kórus mstitelnitsy Electra - valami hellén-pogány. Lányok dobja fel a kezét, kiált a mennyei kegyelem, próbál megszabadulni a nyomó karika gyűrűk vállát, mintha a lánc. Itt vannak és a börtön foglya árnyék az alvilág. A hátterük árja szándékosan homályos szex - akár „szőke bestia”, vagy idegen idegen - karcsú nő zsonglőr, fűzős ragyogó ezüst harisnya. Ő dob fehér gyűrűk és a gyászolók között úgy tűnik, túlvilági és furcsa.

Ugyanilyen magányos fiatalember, nyomaték a kerék, mint egy mókus. Nem található benne egy nagy kört a állt az oldalán és értelmetlen sehova, emlékeztetve mitológiai Sziszifusz ítélve húzza a kő felfelé. Csak néhány pillanat múlva a szerencsétlen fogoly kereket szerez létfontosságú értelme - ez csak belső kerék elkezd bűvészkedni gyűrűk, és ez - egy nagyon pontos metafora továbbítására a néző minden önzetlen kreativitással a világon a börtönből.

De még ennél is válik egy metafora maga Zalewski. Ebben a részben a teljesítmény, szándékosan nem akar stand közül a szereplők és színre lép az azonos fekete öltöny. Az ő karaktere megjelent valahol a semmi - talán egy másik bolygó, vagy talán a szabad világ, az élet más jog alapján. Ez a személy különbözik a többiektől, hogy nincs rabszolgaság benne. Azonnal zavaros és felháborodott a fekete világ árnyékok ő olthatatlan kíváncsiság és megbízható nyitottság. Ő nem fél, mert én csak nem tudom, mi a félelem. Számukra óvatos és törött életét, ez a karakter valóban szégyentelen. A gyászolók távol maradnak tőle, a fiatalember a kerék komoran pillantásokat sarkából. „Az új ember” Zalewski alig várja, hogy felkavarják az unalmas világot, hozza vissza az életbe. De a fekete fogoly lógni ernyedt kezét. Egy fiatal férfi, kétségbeesett, hogy mentse magát a kreatív, sajnos forog a kerék fáradt lábak és szomorúan húzta le a fejét.

Zalewski csoport kihúzza az egyik, majd a másik táncos, de dühösen eltaszítja amikor rájön, hogy ez csak egy árnyék az ember. Ő szakadt között ezek a szellemek, megpróbálta újraéleszteni őket, majd fedezze fel az új témák, amelynek célja nem világos neki. Így aztán megdöbbenve kerül üreges állványt, tanulmányozzák, aztán egyszerűen, ha a csúszó, másznak ki a felsőjét, és elfogadta gyorsan forog vytvoryaya hihetetlen bukfencet. Úgy tűnik, hogy ez a kívülálló nem az első, aki nem hozott volna.

Mi Zalewski hős - egy metafora, úgy tűnik, nem kétséges, de még ki is ő? Ez a kérdés volt a válasz maga a művész. Amikor egy interjúban megkérdezték, amit ő maga úgy érzi, több - föld, tűz, azt mondta: „A tűz - ez egyértelműen azt Éget, energiát ad és melegíti az emberek, ha magával viszi a fényt a béke és nem a gonosz, tudja, hogy a sok .. jó. " Ez határozza meg a nevét, a hős a játék „Rizoma” - Prometheus. Ő volt az, titán, úgy tűnt, hogy az emberek, hogy felébredjen, hogy meleg őket, hogy nekik a szabadságot elvették az istenek. Félelem nélkül, vagy sajnálom a hős adta az emberek maguk, és ezek kezdetben hitetlenkedve, majd egyre inkább a felolvasztás után nyúlt hozzá. Így Zalewski nem törekszik, hogy megmutassa a superman. Ez nem az ő karaktere. És azt kell mondanom, az egyik legnagyobb erőssége a művész, hogy képes játszani egy együttest, nem állt ki a személyazonosságát és flaunting kizárólagosságot.

„Rizoma” - expresszionista teljesítmény rendeztek Németországban, és feltétlen szellemi befolyása miatt expresszionizmus nőtt ki a német félelem ambivalencia és a magány. Bár expresszionista korszak pontosan száz évvel ezelőtt, és el kellett telnie feledésbe, ma azt látjuk, hasonló trendek a világban. A stílus ez régi irányba járó végtelen háborúk és forradalmak a huszadik század, és egyfajta horror a férfi egyetlen, emberi homokszemek, ami teljesen hová elbújni a világ elől, lesz ma egy akciós áron. Expresszionizmus, rendkívül fertőző és modern. Zalewski egy jó rendező, éreztem, és sikeresen alkalmazzák annak műanyag példázata a fiatal generáció, kénytelen átgázolni a bokrok homályos és ellenséges az emberi kapcsolatok. Teljesítmény minden allegória igazán „olvasni”, és megérteni. Ő a dallam, és közel mindenki szívében, legyőzve a nézőtéren.

De itt kezdődik a második része a show „Rizoma”, és azt látjuk, a kép nagyon különböző korszak. Társulat Zalewski ha a memória címeket a múltban - az elején a huszadik század, ahonnan indult kifejezést. Előttünk egy nagyon sajátos, obytovlennaya élet a zsidó shtetl teraszon. A cselekmény alapja minden alkalommal párhuzamos lírai és romantikus és komikus akció - a felső és az alsó a szó szoros értelmében, hiszen a szövegek kezdődik és végződik, a második emeleten a díszítéseket és komikus akció van kötve a föld - a földre.

A legfelső emeleten Zalewski (ezúttal fekete ruhás) egy kecses táncot párbeszédet társa, aki tőle minden alkalommal csúszik el. Hatása eltérés a férfi és női világok segítségével érjük el más, mint a tárgya metafora - egy forgóajtó: az egyik oldalon minden alkalommal a hős, a másik - a heroint. Úgy, mint a Rómeó és Júlia, áldozatai szerencsétlen félreértés, és megpróbál a másik oldalon az ajtó ismét széttarthatnak időben és térben. Ez a szeretet nem 15 éves, mint Shakespeare, és kétszer annyi, de ez a történet még lírai és szomorú, mert a hősök ez az érzés lehet az utolsó esélye, hogy megússza a magány, és megtalálja a másik felét. A közönség nagyon harmonikusan ezzel a témával, és jutalmazza a kellemes műanyag etűd taps.

És ebben az időben az „alsó” világ egészen más kérdés: van sátrak és vidám ott kispolgári zsidó udvar. Ez ugyanaz extrák lányok fekete felváltva egy csoport a háziasszonyok, a mindennapi tevékenységek aprólékos, és rettenetesen ideges. Ezek gúnyolódni egymást, és átkozta egymással flörtöl a srácok, mossa ruháit - mindez megteremti egy nagyon furcsa komikus jelenség hiányában a hang a beszéd. Eddig nagyon kevés ember kezeli. A zsidó közösség, stilizált (és a jelmezek, és a zene, és a viselkedése) az első negyedévben a huszadik század mindig veszi a test és vér, köszönhetően a szavak művészetének (Sholom Aleichem, Isaac Babel, E.Sevela). Itt a képregény és a nemzeti színű továbbítjuk csak tánc. A főhős az udvaron még csak tervezik: vándorol hajléktalanok körében szúró pletykák vele egy piros virág. A fejét a szegény ember egy furcsa, régimódi kalapot, és ő természetesen reménytelenül szerelmes Piero, csak egy kisvárosi modor. Ez vagy szűcs, vagy inas ilyen ostobán abszurd és ügyetlen, hogy alig volt valaki észre fogja venni.

Amennyiben szerencsés fiatalember a „top” a világ. Ő is egy rózsa, de a fehér, és ő fehérbe öltözött. Ezen kívül van egy lépcső - egy törékeny, vékony és fényes, mint egy kristály rács, amelyben a hős is úgy gondolja, hogy a mennybe. Ez a karakter romantikus és lírai. Magánya és szólótánccal a „Stairway to Heaven” (klasszikus equilibr egy szabadon álló lépcső) feltűnő eleganciával, piercing szomorúság és kivételes képességek: Hall, lélegzet-visszafojtva, nézte, ahogy tette a rózsát az orr, látszólag könnyedén emelkedik fel a lépcsőn, majd állni a tetején, és azonnal rögzíti virág fogak. Aztán majd mászni a létrán, kezében egy virág lábujj, ami egy különleges öröm a közönséget. Ez a színész kivételesen termékeny gépjárművek - mintha minden alkalommal van a változó egyensúly a közeljövőben; izmai rángatóztak a beat a lépcsőn, amely lehetővé teszi, hogy fenntartsák az egyensúlyt. Az egyik példa erre Zalewski gyűjtött első osztályú cég.

Majd a fiatal férfiak kötéltáncos jön a fehér - ugyanaz a túlvilági idegen szőke az első rész. A héj - meglehetősen sajátos zsinór de tollaslabda, stílusú lány fehér köpenyt, két szabadon lehulló a kupola alatt széles fehér szalag, amelyen a hősnő végez műanyag vázlatok, és közel a pantomim és a légi akrobatika egyidejűleg. A hatás ezt a kérdést érjük, először is, figyelemmel asszimiláció vékony és hosszú női alak az mozgatható, rugalmas kagyló. Fehér lány kezét, mintha áramló fehér szalaggal, amely összeköti azt a kozmikus világ, ahonnan ez jött le a földre.

A fehér hősnő még nem ér véget a repülés befejezéséhez, és ismét egy komor, komikus tömeg veszi körül, messze ezektől a romantikus fantáziától. Etude beáramlik a következőbe, amelyben a hős ugyanazzal a buta fiúval válik egy virággal. A srác még mindig nevetségesnek és kínosnak tűnik, és ez végül összezavarja a nézőket, akik úgy vélik, hogy egy bohóc-excentrikus előttük van. En-nem! És most bizonyítani fogja.

Ő még a színpadon kíséri kiáltása pimasz és poluohripshego shtetl kakas, és megpróbálja kezdjen párbeszédet a lányok véget egyszer gúnyosan - ajtók bevágva hangosan előtt az orra a szegények. Ezután a fickó játssza a számát, ami egy nagyon elegáns retro tánccal kezdődik. Ez a rendkívül tehetséges buffooner jó zenei kísérettel teszi a közönséget örömére, és az egész előadás csúcspontjává válik.

Az a talapzat, amelyet a fickó az asztalokról és a tekercsekről épít, úgy tűnik, hogy egyáltalán lefojtja az ember erejét. Azonban még mindig sikerül tartani a eszeveszett ütemben mulatós dal, minden verse, amely végül gúnyos kiáltás a kakas. És a játékos és nagyon praktikus lányok is komplikálják a boldogtalan egyensúlyi feladatot. Abban a pillanatban, amikor eléri a célt, és a tetején a hatalmas piramisok deszkából és tekercsek, és amikor végül elfogadta, hogy meghajoljon, levette a kalapját, és kiment a szobából már fel van tüntetve a sír a „Bravo” - ebben a pillanatban diadalmas Man szégyentelenül csökkentette a földre, az egyik lány ki az udvarra, keres valamit a mindennapi igényeit és találja meg a kívánt pontosan a hihetetlen tervez, amelyen a srác. A hősnő pimaszul kihúzza a piramis hordozó fedélzetén - a fő tartószerkezet, és a közönség megdermedt rémületében, ami azt illeti, a hős, ami most lehetetlen, hogy menjen le. Pirulva és blansírozás, és igyekezett nem elveszíteni arcát, ereszkedni kezd Poe egyik oldalán a szerkezet, amelynek alapja egy fórumon. Nem csoda, hogy amikor egy szegény ember eléri a padlót, a nyilvánosság felrobban egy ovációval.

Comic jelenetet újra felváltja a lírai és általában kiegészíti a teljesítmény önmagában Anatolij Zalewski, ezúttal egy fehér kétrészes - azzal a szándékkal, ingyenes lovaglás, amelyet könnyen el lehet távolítani, és kopott előadás közben. Ebben a műanyag tanulmányban egyáltalán nincsenek tárgyak. A művész csak a lehetetlenség peremén látható műanyagot és a test képességét, hogy parancsot adjon ritmusra. Beszédében a fejét a színház műanyag dráma különösen világos, milyen mély benyomást tett a közönség teszi minimalizmus - tulajdonjoga a művészeti mozgalom hiányában felesleges. Zalevszkij beszéde a rendezvény apoteózisa és felmondása, amelyet a közönség feláll.

Nem csoda, hogy Anatolij Zalewski és társai lelkesen várják a világ minden országát. A színes, fényes, stílusos látvány mögött óriási munkát és szinte embertelen lehetőségeket kínál. Ezenkívül minden etudat automatizmussal kezelünk, mert a teljesítmény nem különálló szobák gyűjteménye, amely néha kenhető. A műhiba műhiba nyilvánossága nem bocsát meg, csak tökéletes teljesítményt szeretne látni. Olyan fényűző és ronthatatlan színházi előadás, amelyet abszolút mutatnak, egy ukrán művészek tehetséges csapata.