Kínai tájképfestészet
Kínai tájképfestészet
A fő témája ennek a fejezetnek a kínai tájképfestészet. A „táj” tekintetében kínai festészet szerepe itt az egyik minőségi jellemzői nem csak a táj, hanem más műfajok a festészet. A nagyon értelmében a „táj” csak közelített a többdimenziós középkori kínai felfogás a természet - a világegyetem - amely tekinthető Kínában, mint a látható modell a világon. Itt többnyire fog beszélni kínai festészet a középkorban. Ez - a kor a Tang és a Song dinasztia, amikor kialakult az alapelveket, azonosítja a legfontosabb jellemzői a kínai táj.
Európában a XVIII századi kínai művészet volt tekinthető szórakoztató kíváncsiság, és a munkálatok megpróbálták bevezetni egy egzotikus különcség nem rendelkező művészeti értékét. Így Diderot beszélt a kínai művészet a művészet fikció, nem csatlakozik a valóságot. Az egyetlen kivétel az iparművészeti, hogy elérje az európaiak annak tökéletes. Kína hiteles „felfedezése” történt viszonylag későn.
Az európaiak meglepő eredetisége kifejező eszköze, fejlődött a régi idők Kínában, és megváltoztathatatlan, mivel úgy gondolták, allegóriája. Az első ismerős a kínai tájképfestészet érzését kelti a csalódás. Mielőtt nézd halad egy sor hosszú, sötét idő, tompa barna zsemle, tele bizarr magasodó sziklák. Ezek a keretek megfosztott festmények, amelyek többsége írva csak fekete tintával, amely révén kiemelkedik nepodtsvechenny hangot papír vagy selyem szövet, úgy tűnik, hogy hasonlítanak egymásra. Megszokta, hogy a megítélése az európai táj kompozíciók szem keresi és találja meg ismerős képek és formák, többszínű körű olajfestmény.
Ahhoz, hogy az ősi kínai festészet kell használni hozzá. Meg kell tanulnunk, hogy vizsgálja meg, hogy ne zavarják a sötét háttér, majd szerint PA Beletsky „életre csodálatos vonal, kiváló alakja, varázsolják remek színek kombinációja” [166]. Ősi scroll-minta nagyon különbözik az európai festőállvány dolgokat. Kínai festészet mindig megvolt a maga speciális és azok megvalósíthatóságát.
Európai festészet mindig azt jelentette, hogy lógni egy helyen. Ő került a templom oltára a vár a hűbérúr, a hálószobában vagy étkezőben egy gazdag ember. Ő végre a táblára, amelyeket nem lehet minimalizálni, vagy vászon, rögzítve, hogy egy hordágyat, ő beiktatjuk a keret, vagy akár a falra.
Kínai scroll már régóta a falon. Posztjáról (abban az esetben függőleges görgető) vagy denaturált (vízszintes scroll) csak akkor, ha kifejezetten akarta csodálni. Ebben az esetben az a benyomás erősebb, és a művész nem kell igénybe a segítségével vonzza a figyelmet.
A fő nehézség a megítélése a kínai művészet a kettős jelentését minden táj telek, hozzáférhető és érthető, hogy minden művelt kínai, de idegen az avatatlan emberek. Tipp, költői szövetségek közös az összes ősi kínai művészet, különösen a tájképfestészet, amely szolgált eszközként lelki közötti kommunikációt tanult embereket, és gyakran tartják számon kiáradását jókívánságokat, érzések a szív bizonyos életesemények.
„A művészet a javaslatot”, a művészet az átlag, tömören elérte Kína különleges, túlzó képest Európa fejlődése [167]. Mindazonáltal kínai táj nem nyertek a világon a művészettörténet egy ilyen fontos helyen, ha nem tette volna, és a többi, sokkal szélesebben, hogy elérhető és hozzáférhető az emberek keveset tudnak a kínai szimbólumokkal. Rendkívül lelkes és közvetlen értelemben a természet [168], telt nagy őszinteséggel és meggyőződéssel, képes megragadni a szépségét és változatosságát - ezek azok a tulajdonságok, megdicsőült tájképfestészet középkori Kínában.
Kínai művészet volt óriási hatással van a kreatív művészet Japánban, Koreában, Indokínában országokban.
Share az oldalon