Maria Valdez Odriosola - az intuíció, a kreativitás és a művészeti terápia - 9. oldal

VI. intuitív rajz

6.1. Az alkotói folyamat második szakaszában

A második szakaszban a kreatív folyamat a téma, korábban nem volt köze a művészethez, ez lesz a teremtő. Ez akkor történik, függetlenül attól, hogy az akarata révén képzés integratív közötti kapcsolatokat a bal és jobb agyfélteke kombinációjával szó és kép. A folyamat során a gyakorló ilyen tulajdonságok a koncentráció, az elkötelezettség, részvétel, a kreativitás, az képes érzékelni problémák és azok megoldására. Mivel a „frissen készült”, valamint a tapasztalt művészek szüksége lehet szakértői segítséget megoldásában kreatív problémákat. Első kép készült spontán. Ebben az esetben a művész vezetett csak megérzés. A következő lépés az, hogy ösztönözzék a művész tekintetét a munkáját, próbálja meg, hogy egyfajta „belső” azt vizsgálja, hogy apránként, és ezen keresztül a merítés, a problémás területeket, és leírni.

Intuitív rajz igényel egy viszonylag nagy stúdió, hogy a művész lehetett választani egy helyet némi távolságra a festés. Miután a „behatolás” a művész festményeit kell elhatárolódni tőle. Ez nem csak segít a szem, hanem biztosítja a szükséges leválása a művész munkája, hogy látni fogja a munka egészére. Ezen a ponton, a művész, hogy néhány részletet az ő munkája, amely eddig nem vettem észre. Ezek a részek jönnek elő, egyre fontosabb, mint azok, amelyek korábban úgy tűnt, a legfontosabb.

Megértése saját munka egyre mélyebb és gazdagabb az új megfigyelések. Ezen a ponton, a munka és a csatlakoztatott tudat. A művész látja ezeket az új és fontos dolgok, mint a komponensek aránya a képen, mint a sziluett, képek. Annak alapján, amit látott, azt a következtetést vonja le.

Egy napon történt, hogy a téma a fenomenológiai tudás, Kandinszkij, úgy írta le ezt az utat: „Én hazatérő egy vázlatot, de mégis alapos munkájában és álmodik, hogy mivel kell dolgozni, amikor meglátta előtt egy meglepően szép, áztatott belsőégésű képet először. csodálkoztak, de most gyors lépéssel közelebb a titokzatos képet, nem világos, hogy a megjelenés és a tartalom állt kizárólag színes foltok, és a legfontosabb, hogy a puzzle-t talált :. ez a saját képet, dőlve fali és álló az oldalán. "

Az 1930-as években, Alex Osborn azt javasolta, hogy a „brainstorming” (brainstorming), mint a módszer problémák megoldására, az aktiváló kreatív gondolkodás.

kreatív tevékenység stimuláció érhető el, amelyek megfelelnek a négy szabály.

1. Nem kritika - lehetséges kifejezni bármilyen gondolat, félelem nélkül, hogy ismeri a rossz.

2. Ösztönözni szabad, sőt féktelen társulás: a több furcsa tűnik az ötlet, annál jobb.

3. száma javasolt ötletek nagynak kell lennie.

4. Az ötleteket hagyjuk önkényesen kombinálni és módosításokat javasol, vagyis arra, hogy „javítani” az ötletet.

Az ötletelés hatékonyabb, ha együtt SYNECTIC módszert, melynek célja törekedjünk, hogy az ismeretlen ismerős, és ismerős idegen.

A művész azt kérdezi magában: „Látom a képen?” és leírja, hogy mit látott a képen. Ebben a tekintetben az M. Betenski, a három alapvető szempontból a fenomenológiai megközelítés. „Az első -, hogy fontos az egyéni felfogása a második szempont -. A kifejezés az emberi érzések és a harmadik -. Igazán látni?”. Ezen a ponton, a művész azt mondja, hogy tényleg látja teljesen elvonatkoztatott szokásos mintát neki. Ennek eredményeként a munka, a művész először meg kell tanulni, hogy új dolgokat. Ezek közé tartozik jellemzői a szerkezet: keverési arány és a minta között az általános szerkezetét; milyen szerepet játszanak ebben a munkában. „A válasz a kérdésre:” mit látok? „- terjedt, beleértve a tudatos kísérlet, hogy a műalkotás és egy belső tapasztalat, hogy a mozgatója a kreatív folyamatot, generáló önkifejezés a vizuális művészetek” (M. Betenski). Ez az eljárás során meg kell történnie megvilágítás.

6.2 Az utolsó szakaszban a kreatív folyamat

Megértése a munka befejezésekor jön a tapasztalat.

„Az angol festő George. M. W. Turner tartózkodott egy barátja házában, akinek három gyermeke van. Turner hozott egy befejezetlen akvarell táj, ahol a távoli formák már elkészült, de az előtérben maradt nem valósulhat meg.

Turner intett a gyerekeknek adott minden csészealj akvarell festék - az egyik egy piros, a másik kék, a harmadik sárga -, és kérte őket, hogy festeni a fekete területek a táj. Ő szigorú megfigyelés, hogy a gyerekek jól érezték magukat, majd hirtelen felkiáltott: „Állj!”

Elvette a kép, nem hozzá alkatrészek befejezése képzeletbeli formák, amelyek utalt baba sort, és a kép készen volt. „(J. J. Hemerton, 1879).