látomásos művészet
James Hollands: Visionary Art szinte mindig ott, és visszamegy a sámáni szertartás és indiai művészet, eksztatikus víziók Szent Ilona, a munkálatok a William Blake, akinek a munkája, véleményem volt a sarokköve ez a kiállítás.
James Hollands: Általában a kívülálló art képes érzékelni a tendencia, hogy egy naiv formája közvetlen kifejezése a személyes tapasztalat segítségével a rajzolás és festés. Ez stílus alapvetően ellentétes fogalom eleve formáit, kortárs művészeti nyúlik vissza, a művészek munkáját, mint, mondjuk, Tiziano. Alapvetően összpontosít art kézműves.
Dmitry Volchek: Vajon hogy egyesítse, és art brut naiv festészet?
Dmitry Volchek: „Visionary Art” - politikailag korrekt eufemizmus kreativitás őrült. Arra a kérdésre, hogy ez valaha is megszabadulni, hogy a címke, James Hollands válaszol:
James Hollands: Azt hiszem, soha. Ez művészet jön létre tehetségét a mentális egészségügyi problémák normális ember soha nem foglalkozik. Ha megnézzük a világtörténelemben, azt látjuk, hogy az emberek, akiknek sikerült valahogy megváltoztatni a világot, vagy hozzon létre új trendek művészet, mindig is kissé őrült, excentrikus, szenvedett rögeszmék. Nyilvánvaló, hogy az alkotói folyamat a legmagasabb megnyilvánulása hasonló formában mentális rendellenesség. Remélem, hogy ez a művészet soha nem lesz látható, mint a létrehozását a normális emberek.
Dmitry Volchek: Works látó művészek, akik korábban nem találtak csak magángyűjteményekben vagy gyűjtemények pszichiátriai klinikákon, most zajlanak galériák és múzeumok.
James Hollands: Először is, a Baltimore Museum of Visionary Art in America. Hívjuk a kiállítás kiállítás Visionary Art, mert néhány művész, akinek festményei láthatók itt, kapott egy hagyományos oktatás. Például Joe Coleman tanult művészeti főiskolán. Nemrégiben kizárták a kör art brut kapcsolatban a tudományos oktatás. Ezért különbséget tenni a gyűjtemény art brut és látnoki art. Sok a művek látomásos művészet magángyűjteményekben. Például Angliában tartott egy átfogó gyűjteménye Charles Adamson, számozás több mint tízezer alkotásokat betegek pszichiátriai kórházak 1900-1960. Sok komoly gyűjtők ennek a művészeti gyűjtemények átadják adományozott a múzeumok.
Dmitry Volchek: Natalia Golitsyn James Hollands kérdezte, hogy volt egy piaci látomásos művészet és melyik szegmens elfoglalja a globális művészeti piac?
Dmitry Volchek: Paradox: látnokok figyelmen kívül hagyja a tendenciák a kortárs művészet ihlette elképzeléseiket, és mégis a brit művészet látnokok jelentősen eltér a munkálatok az amerikai művészek ez a tendencia.
James Hollands: Még ezen a kiállításon is látható, hogy az amerikai művészek - Joe Coleman, Norbert Kox, és Laurie Lipton - egyre inkább ihletett vallási ikonográfia - szellemében klasszikus katolikus ikonográfia. Az amerikaiak is általában sokkal pop kultúrát. British Artists, másrészt ihlette a hagyományosabb formáit festés, amelyek elsősorban a munka preraffaeliták és Blake. Általában amerikai művészek jobbára a pop kultúrát.
James Hollands: Malcolm Makkesson származik kiváltságos család. Ben született 1911-ben. Volt saját üzleti, és ő nagyon hűséges feleségét. Azt mondják, hogy ez egy tisztán plátói házasság és Malcolm lehunyta a szemét, hogy a felesége hűtlenségét. Ugyanez a helyzet áll fenn kapcsolatban a nők és a francia 19. századi költő Gerard de Nerval. Makkesson érzékelt magát, mint egy ember, aki alárendelt szerepet játszott, utalt magát aszexuális ember. Nagyrészt emiatt művei kitűnnek sötét színű és lakott amorf, formátlan alakok, a szomszédos kép Byron, és érthetetlen - férfi vagy nő - szex és eldobjuk három árnyékok. Ő nem fogja feladni egy nagyon merész kifejezés. A folytatás ez a kifejezés vált irodalmi munkássága tükrözi az érzéseit okozta szokatlan kapcsolata a feleségével. Azonban véleményem szerint, az ő regénye „Matriarchy” aszexuális sokkal kisebb, mint ő eszméit és meggyőződését ebben a tekintetben. Kétségtelen, hogy Malcolm Makkesson egyik legérdekesebb példa, a másik válhat Henry Darger - tüntetés az a fajta szexualitás, ami elkerülhetetlenül venni egy normális társadalomban, és amellyel néhány azonosítsák magukat.
Vladimir Gavrilov: Gyermekkora óta szenvedett egy süket-némaság. Ő teljesen süketnéma művész. Szenvedett az agyhártyagyulladás és esetleg agyhártyagyulladást kapott komplikációk vezetett bizonyos mentális késések. A szülők megpróbálták megtanítani neki közelében Jaroszlavl az iskolában a süket, de a háború felboríthatja a tervek, és ő maradt csekély vagy semmilyen oktatásban. Ő született és nőtt fel a város Jaroszlavl régió kis c. Ez az egyedülálló kizhi, amelyeket később elárasztotta a Rybinsk víztározó. A háború előtt, a család költözött Jaroszlavl, és rájön, hogy egy elmegyógyintézetben, nyilván nehézségei miatt a deviáns, aberrált viselkedést.
Dmitry Volchek: ez nem ment ingyen, minden alkalommal a háború után töltött egy pszichiátriai kórházban?
Dmitry Volchek: Mikor kezdett rajzolni, és mennyi munka, amit tett?
Dmitry Volchek: Az ő munkája, amit láttam, van egy állandóan visszatérő téma. Lőfegyver, pisztoly, puska. De primitív pszichoanalitikus valószínűleg úgy értelmezték ezt, mint fallikus szimbólum. Hogyan értelmezi?
Vladimir Gavrilov pszichoanalízis legmegfelelőbben alkalmazni, akik szenvednek a neurózis, a határ menti államokkal. Itt van szó súlyosabb pszichotikus rendellenességek. Kezdetben utánozták. Amit festett? Elővette a plakátok, amelyek a kórházban, a másik oldalon a plakát. Kórház, úgy tűnik, szintén díszített 60-as években, hogy ez olyan plakátok DOSAAF ilyen hazafias nevelés. Sőt, hazánkban, a férfi egy pisztolyt - egy ember védelmére hazáját. És most, Alexander Lobanov, egy ember nagyon kis termetű, egy kicsi, törékeny, az ő fegyvere volt látszólag egy szimbólum állást. Ő festette nemcsak fegyverek, hanem a traktor, cirkálók és még kamerák. És másrészt, ez a fegyver védett belső világának a beavatkozás más emberek, akik megpróbálták, zavarhatja a béke, hogy megakadályozzák a forgatókönyv önálló életre. Az ő rajzai fegyver gyakorlatilag kapura. Nincs még a csomagtartóban. A korai szakaszban, amikor elkezdett rajzolni, van egy másik fegyvert, és lő. Úgy tűnik, volt egy időszak néhány agresszió, és ő használta a fegyvert a cél. Később helyezi magát a közepén ez a csodálatos, alternatívát, egy másik világ. Sőt, ha kezdetben sokszor felhívta a vezetők - Lenin, Sztálin, majd elkezdi, hogy a világ maga. Megérti az utat, az értékét, és felhívja magára a fajta vezető, a pásztor a királyság lakta egzotikus bébi állatokat. Emellett úgy tűnik, hogy nekem, hogy Lobanov, kétségtelenül tehetsége szerint. Ő találta fel a dual-gate karok - szakértők azt mondják, hogy ez érdekes, de kevés valódi, - és minden alkalommal, amikor előbukkan. És itt van a kapu vesz szokatlanul nagy rajzaiban, aránytalan helyet képest az állomány és más alkatrészek. Annak 75. évfordulóját, amit először egy önálló kiállítása Alexander Pavlovics Lobanov a Jaroszlavl Művészeti Múzeum. Általában egy meglepő tény: a Tartományi Museum of Art nagyon erős, ami csak be a hivatásos művészek, művészek nem voltak pszichiátriai tapasztalat. És amikor azt hozta az összes hazai központi TV csatornák is jelen voltak, és ez jött ki, nagyon érdekes kiállítás. Ott nem beszélhetünk a felfedezés, mert úgy vélem, hogy ez már felismerték otthon, és nem csak a francia akkor felnyitotta a szemünket egy ilyen egyedülálló a kreativitás.
Dmitry Volchek: És ő maga is ezen a kiállításon?
Vladimir Gavrilov: Ez volt az egyetlen eset, amikor egyezünk bele a kórházban, hoztak neki, féltünk, hogy megijeszteni őt, mert nagyon sokan stridulatory kamerák, emberek feltörni a fény. De azt hiszem, hogy az emberek egy bizonyos ponton tudatában annak jelentőségét, erejét. Büszkén tartotta nagyon fontos, minden hallgattam, amit mondott az ő tiszteletére. Nem tudjuk, honnan tudja, de úgy viselkedett, nagyon méltóságteljes.
Dmitry Volchek: Hogyan kommunikálni vele? Te texted?
Vladimir Gavrilov: Nem tudta, hogy a jelnyelv nem elég. Gesztusok, alapvetően. Hozta festék, papír, élelmiszer. Az orvosok már megteremtette a feltételeket egy ilyen párbeszéd itt. És akkor, amikor már kapott egy bizonyos hírhedtté, először városunkban, majd később Oroszországban és külföldön, hoztam neki a levágott és a fényképeket. Miután látta magát a tévében. Korábban még soha nem tekinthető a TV, majd elkezdte nézni a programokat. Rájöttem, hogy csak azt mutatják, aztán mutat valami érdemlegeset. És miért volt ez a testbeszéd, az arckifejezés, a pantomim, arca ragyogott mosolyogva. Ráadásul egy ilyen mosolyt, ahogy húzott. Kezdetben volt egy darab papírt, SAT elgondolkozva, akkor hogyan lenne merülni ebbe a térbe. Rajz első képkocka. By the way, ő egy ilyen díszes keretben, szokatlan és világos. Aztán beugrott a képzeletbeli világ. Rajzaiban sok szimbolizmus, szokatlan neografizmov, azaz kombinációi nem illő dolgot: olló fegyvereket, fegyver a lándzsa, kard, gyertyatartók. Ő találta fel.
Dmitry Volchek: Csak dolgozott akvarell és olaj is?
Vladimir Gavrilov: Művészek kívülállók, mint általában, az emberek nem hagyományos technikákkal. Olaj, vászon - hagyományos technikával. Így dolgozott papírra gouache, markerek, színes ceruzák. A legszomorúbb dolog a kutatók munkája, hogy nem írja alá a rajzokat. Sőt, ő tartotta őket alá egy bőrönd védencét, és amikor ő adta neki rajzokat kellett hozni, hogy a tanulmány munkája art. Mi, a szó szoros értelmében, általunk vizsgált nagyító alatt, mi van a festék, filctoll, golyóstoll használható. Egy évtized ezek a tételek jelentek meg a városban, a mai napig az ő munkáját.
Dmitry Volchek: Mi a helyzet a munka most, halála után, ez lett?
Vladimir Gavrilov: Néhány művét elénk, egy olyan szervezet, mint például a Jaroszlavl Art projekt más művek kapcsolódnak. Mi velük több mint egy éve ki egy javaslatot a polgármesteri hivatal a szervezet Jaroszlavl Museum-studio art brut.
Dmitry Volchek: Azt mondta, hogy van az elejétől a 80-as évek voltak kíváncsiak a festmény pszichopatológiai kifejezést. Találkoztál már az azonos számú tehetséges művészek körében a betegek Lobanov?
Vladimir Gavrilov: Amikor feltettem egy fehér kabátot, azt a szót „beteg”. Amikor arról beszélünk, művészet, nem használom ezt a szót, azt használja a „művész”. Ez a fajta produktív, hogy évtizedeken felhívta, és jelentős számú képet, és amely még mindig nem tudom, mert ez tárolja a kórházban, és át kell adni a rokonok, nem láttam. Az ilyen düh a rajzban. Minden nap - kép. De vannak érdekes művészek. Van egy művész, közepes, Catherine, aki 10 éves házat, és hatása alatt a mennyei hangokat apja festmények teremt Kriptogram elmesélése földlakók, a bejelentő, hogy hogyan éljünk is, hogy hogyan lehet felépíteni a világrend. Ott dolgoznak, mennek, és nem csak a Jaroszlavl. Elmegyek, és más városokban, és a szomszédos országokban. És ott megpróbálja megszerezni ezeket a műveket. Meglátogattam a pszichiátriai kórház Franciaországban annak érdekében, hogy ezek a művek hozzánk Jaroszlavl.
Dmitry Volchek: Európában art brut gyűjtött kezdete óta a múlt század, láttam egy művet 10-es - 20-as munkát. Oroszországban is megőrizte a munka egy részét az előző időszakban, illetve az összes elpusztult a klinikán, mint általában?