Mesterkurzusokon Mitro
A rendező kezdett workshop bevezetést a közönség: annak ellenére, hogy a konferencia teremben Mitro összegyűlt diákok és hallgatók a különböző osztályok és specialitások, mindannyian közös érdeke moziban. Ezután vázolta a témában - „Mi az a” mozi „ma”, és kifejtette, hogy a további vitát fog épülni: Vladimir Ivanovics mondja magáról és a látása a film, majd át a mikrofont, hogy a diákok, úgy, hogy megkérdőjelezték a rendező. „Tanult semmi sem lehetetlen, de meg lehet tanulni! Csak kérdéseket az Önt érdeklő, akkor, hogy a találkozón valóban hasznos, „- magyarázta Hotinenko.
Ugyanakkor, a moziban, és van egy jelentős probléma: „Nincs még egy olyan művészeti forma, nem lehet olyan hosszú, hogy úgy tesznek, mintha. Ha megszemélyesítése egy művész, költő és énekes, akkor gyorsan átlátni. De a rendező is „lesz” egy és hosszú ideig senki nem fog gyanakodni hazugság. "
Hotinenko megjegyezte, hogy a megjelenése a szerkentyű és a demokratizálódás, nem minden helyeslem, különösen nem szeretik az idősebb generáció: „Szeretjük a film - a művészet nem mindenki számára, egyfajta Olympus. De az élet veszi a vámot. Most minden van, még anélkül, hogy speciális oktatást, amelyek csak a tehetség és a vágy, hogy hozzon létre, lehet, hogy egy film, tedd az interneten, és reggel felébredni híres. Ha időm volt rá, én lőtték volna, mint egy őrült. " Csak az egyik összetevője a film még mindig ugyanaz - a tömege, a kollektív felfogás.
Vladimir észrevette, hogy nyoma mozit művészet technikai berendezések. Leírta, hogyan az új lehetőségeket hiába szakértők „eltemetett” mozi „Amikor volt egy hang, mind egyetértettek abban, hogy a film véget ért. Ezután az összes úgy döntött, hogy a szín megöli a filmet. Most van egy 3D-s formátumban, és hallom, hogy pontosan ugyanazt a beszélgetést. "
A rendező megosztott hallgatók és diákok Mitra és a Doktori Iskola. hogy ő nem érzi sznob érzései a film: „Vannak jó filmek, teljesen mentes értelme, de ugyanakkor abszolút remekművek mozi! Egy példája - "The Shining" Stanley Kubrick ". Szerint Vladimir Ivanovics, műfajok a film nem számít: a film vagy van, vagy nem. Példaként idézte az amerikai televízió. Korábban televíziós színészek nem voltak olyan népszerű, mint a filmsztárok, de ők „különböző kasztok”, amely gyakorlatilag nem fedik egymást. A televízió - a tökéletes mező a kísérletet. Amerikában van, nagyon jól ismert, és lőni ezt a filmet a televízióban, filmekben, televíziós sorozat és részt igazi csillagok: „Remélem, hogy mi valaha elérjük” - mondta Hotinenko.
Ebben a rendező befejezte monológját, és felajánlotta, hogy a diákok és hallgatók feltehetik kérdéseiket. Mivel a jövőben igazgatói gyerekek érdeklődését a lehetőség, hogy látogassa meg a készlet Vladimir Hotinenko. Az igazgató kifejtette, hogy az alapvető készségek azért kapta meg munka közben, mint egy asszisztens rendező Nikita Mihalkov: „Nagyon fontos, hogy jöjjön az oldalon, és a saját szemével, hogy egy alom virágok nőnek milyen nehézségekkel kiderül a film.” Vladimir Ivanovics megosztva a srácok, hogy nem tetszik, hogy lőni állatok és a gyerekek, mert nem lehet ellenőrizni, de minden képen ő és az állatokat, és a gyerekek: „Mert lehetetlen elkerülni a nehézségeket. Eddig ezt az egészet nem ad át, akkor nem lesz egy igazi filmes. " Hallgatók és diákok, azt tanácsolta, hogy a film „Heart of Darkness. Apokalipszis operatőr „hogy együtt létre a film” Apokalipszis most „Francis Ford Coppola:” Ez a film szinte úgy, hogy a készlet. "
Az igazgató azt mondta, hogy az ő legújabb filmje „Ördögök” ő filmre egy digitális fényképezőgép elvileg, és kifejtette, hogy: „Azelőtt csak lövés film. Úgy vélem, a varázsa a film, a film misztika. Bár most már nem releváns, mert a néző még mindig jön a digitalizált anyag. És ha van mágia és a hatalom, a néző kap, és a digitális fényképezés. "
A fiúk tudni akarta, amit a színészek Vladimir Ivanovics szeret dolgozni. Hotinenko kifejtette, hogy tartozik a szereplők hangszerek, különösen - a hegedű: „Imádom, amikor egy színész képes végrehajtani a legfinomabb dolog, mint egy Stradivari”. Hozzátette, hogy a szereplők nem feltétlenül mindig vele unquestioningly egyetért, vannak különbségek, de a legfontosabb dolog -, hogy a végén kiderült, a rendező megálmodta. Mivel jövő rendezők kérték Vladimir Hotinenko utal részleteket a film, hogy ő azt felelte szűkszavúan: „A mozi művészet - darab. Miután az elem eltűnik, a film válik kinoliteraturu”.
Az ülés során, a rendező közös gyerekekkel, hogy még nem állnak készen, hogy filmeket 3D-ben: „Mindaddig, amíg ez a méret még nem dolgozták ki, túl nehézkes, megköveteli a különleges anyagok. Lő egy ilyen filmet kell egy másik generáció, amely nőtt fel rajta. " Festményét Hotinenko átalakítható 3D-s film „1612”.
Hallgatók és diákok megtanulták, hogy miért ez a jelenet végén a film „72 méter.” Vladimir Hotinenko reagálnak a válságra a gondolatok és a szerepet, amelyet egy második rendező a forgatáson. Szintén az ülés során a rendező közös titka hogyan hívjuk be a projektbe „extra-class” színészek „, adok egy példát Gleb Panfilov. Abban az időben, amikor még egy ismeretlen kezdő rendező, aki kellett találnia a forgatókönyvíró. Ő választotta a tiszteletreméltó, híres drámaíró, aki abban az időben volt a kórházban. Panfilov bemászott az ablakon, és elkapta. Ez biztosítja, hogy meg sem kell elég energiát, hogy meggyőzze a színész, vagy sem. Tovább az élet egy film, amit nem. "