Jellemzők vígjáték produkciók
Home | Rólunk | visszacsatolás
Ezzel szemben az egyszerű, klasszikus, impozáns tragédia, komédia előadások különbözött szabadság rendező képzeletét. A színpadon, a szereplők és a kórus énekelt és táncolt. A kórus játszott még aktívabb szerepet, mint a tragédia. Tagjai a kórus fantasztikus maszkok ryadilis a bonyolult jelmezek. Gyakran kórus jelmezek adta a nevét komédia, mint Arisztophanész. Tehát, fehér csapkodott kórus jelmezek emlékeztet utazik az égen: a komédia volt az úgynevezett „felhők”. A komédia „The Riders” kórus tagjai jelmezekbe öltözött lovasok, az egyik arisztokrata frakció Athénban. Ugyanez vonatkozik a komédia „A békák” és a „Wasp”.
Ősi szobrok és festmények vázák, hogy egy ötlet, hogyan néz szereplők komédiák. Ahhoz, hogy a test csatolt párna, hogy deformált alakja és adott neki egy furcsa alak. Különösen alacsony készült cipők talpra csúnya, vékony. Comic maszk vicces eldurvít a színész fejét.
A részvétel a kórus azonosította a fő jellemzői az építőiparban az ókori görög tragédia. Hozam kórus (az úgynevezett paródia) színpadi terület (orhestru) még a korai tragédiák Aiszkhülosz kezdetét jelentette őket; a legtöbb tragédiák Aiszkhülosz és Szophoklész, és mindig egy paródia Euripidész előzi bevezető monológ vagy az egész jelenetet, amely tartalmazza az eredeti helyzetet a cselekmény kifejtése vagy megadta szemgolyó. Ez a rész a tragédia céljának megfelelően nevezték Prologue (t. E. Az előszót). Minden további tragédiák során történik váltakozása kórus és párbeszédes jelenetek (episodiev). Végén a szereplők hangját elhagyja a párt orhestru, és a kórus, egyedül marad, úgy Stas. Stas szó szerint azt jelenti: „állva himnusz”. Kórus énekli, tartózkodó orhestre, de kísérő ének egyes tánctételek. Dalok a paródia és stasimah általában szimmetrikus, azaz a. E. osztva versszak és antistrophe általában hangolva, hogy megfeleljen egymásnak a költői méreteket. Néha szimmetrikus versszak epodov elkészült, azt a következtetést egy dal; ők is meg kell előznie egy rövid bevezetés égitest. Az utóbbi részt vesz a dialogikus jelenetek, közvetlen érintkezésbe a többi szereplővel. Eltekintve a tisztán hang vagy énekkari jelenetek találhatók a tragédia az úgynevezett Kommos - közös ének szólista és kórus, amelyben gyászos nyögés kórus tartózkodik színész felelős.
Ha a mennyisége és értéke kórus stasimov különböző költők nem ugyanaz, akkor számuk szigorúan szabályozza: a harmadik után, az utolsó felvonás a tragédia stasima költözik el csúcspontját. A Aiszkhülosz egy kis végső szakaszban a párbeszéd gyakran csatlakozik egy kiterjedt utolsó dal, kísérő kórus kivonulás orhestry az ünnepélyes vagy gyászmenet (ún eksod). Utódai általában, épp ellenkezőleg, jelentősen megnöveli a dialogikus jelenetet, és a kórus egy kis töredéke a párt, amely magán viseli a karakter a látható eredményt orhestre. Mind a három versenytárs drámaírók megmutatta a Nagy Dionysia nem egy darab, és csoportos munka, amely három tragédiák és a szatír dráma. Ez a komplex teljes formában nevű tetralógia és ha része volt a tragédia volt bekapcsolva egységét a telek, hogy egy koherens trilógia (mint általában Aiszkhülosz) és a szatír játék tulajdonítottak nekik tartalom, ábrázoló egy epizód ugyanabból a sorozatból a mítoszok egy furcsa fény. Azokban az esetekben, amikor az ilyen kommunikáció nem volt (mint általában Szophoklész és Euripidész), a téma a dráma szatírok által szabadon választott a művész. Az alapító a műfaj az ókor ezért úgy Pratini (késői VI - Az első negyedévben a V században ...) a Dorian város Phlius, de ez valószínűleg nem az alkotó a szatír játék, ami sokkal korábban, és az első költő, hogy ez specifikus irodalmi forma. Nem kötelező, hogy csatlakozzon a szatír dráma tragikus trilógia kétségtelenül emlékét őrizte meg a „satirovskih” már a legtöbb tragédia; ugyanakkor által generált jelenlétében egy szatíra orhestre hangulatát nyugodt szórakozást vissza a nézőt, hogy a hangulat vidám tavaszi fesztivál Dionüszosz.
Az ünnepség a „nagy Dionüszosz” által létrehozott athéni zsarnok Pisistratus voltak, továbbá a lírai kórusok a kötelező kultusz Dionüszosz ditirambus (a műfaj görög kórus lírai), valamint a tragikus refrének. Ősi hagyomány felhívja az első tragikus költő Fespida Athén és pont 534 BC. e. Mindkét időpontjában az első előadás a tragédia során a „nagy Dionysius”. Ez a korai Tetőtér tragédia a végén a VI és az elején a V században. Ez még nem volt drámai, minden értelemben a szó. Ő volt az egyik ága a kórus lírai, de különbözik a két alapvető jellemzői:
1), kivéve a kórus, játszott a színész, aki nem az üzenet kórus, cseréje megjegyzések a kórus vagy annak vezetője (égitest); szemben a vokális kórus a színész lépett szerint az ősi hagyomány, Fespid, énekelt és szavalt trochaikus vagy jambikus vers;
2) A kórus vett részt a játékban, ábrázol egy csoportja meghatározott személyek a helyszínen a kapcsolatot azokkal, akik képviselik a színész. Mennyiségileg pártszereplők még nagyon alacsony, és ez mégis, volt a hordozója a dinamika a játék, hiszen attól függően, milyen üzenetet nekem kórus lírai hangulat.
Szünet a modern értelemben vett nem volt a tetőtérben tragédia. A játék folyamatos volt, és a kórus szinte soha nem hagyta el a játék térben a tevékenység során. Ilyen körülmények között, a változás jelenet közepén a játék, vagy stretching hosszú távon létrehozni egy drámai megsértése színpadi illúzió. Korai tragédia (beleértve Aiszkhülosz) nem különbözött ebben a tekintetben, és nagyon szigorú és feldolgozás meglehetősen szabadon mind az idő és a hely, különböző részein az oldal, amelyen a játék zajlik, mint a különböző helyszíneken; később általánossá vált, bár természetesen nem kötelező, hogy a hatás a tragédia történik egy helyen, és nem haladja meg az időtartama alatt egy nap. Ezek a funkciók az építés a fejlesztés a görög tragédia lett a XVI században. a neve „egységének hely” és „egység az idő, és a”. Poetics francia klasszikus kapcsolódnak, mint ismeretes, egy nagyon nagy érték „egységei”, és felállító azokat a fő drámai elv. A szükséges része Attic tragédia „szenvedés”, az üzenet a messenger, siratták a kórus. Katastrofalny végén nem szükséges hozzá; Sok tragédiák volt békülékeny eredmény. Az ikonikus jellegű a játék, általában megkövetelik a széf, vidám végén, de mivel a végén volt biztosított az egész játék a végső dráma szatírok, a költő lehet választani a döntő, amely megállapította, hogy szükség van.