Idegen kultúra után a második világháború
A relatív olcsóság egy bizonyos minimális anyagi javak vált előfeltétele fiatalok függetlenségét, ami kialakult egy külön ifjúsági kultúra. Ez a folyamat zajlik képződésével párhuzamosan a tömegkultúra által okozott a következő tényezők:
- a fejlesztési rádió (és később a televízió), a tömeggyártás olcsó tranzisztoros rádió;
- A fejlesztés a filmipar és a nyilvánosság árán mozik;
- műszaki fejlesztés, a nyomdaipar, a megjelenése ofszet nyomtatás (móddal) hagyjuk szaporodni olcsó színes kép. Ennek következtében a nyomdai lett olcsóbb és színesebb, növeli a keresletet, így növelve a száma folyóiratok és azok forgalomba.
Kialakulása tömegkultúra egyrészt, kifejlesztéséhez vezetett az úgynevezett könnyű műfaj minden területén a művészetek, és a többi - már megadott erősen demokratikus és elitista kultúra.
Tömegközéppont kultúra második felében a huszadik század kétségtelenül Amerikában. Ezt megkönnyítette az a tény, hogy Amerika szenvedett kisebb, mint más országokban, a második világháború után. Az amerikai jog az úgynevezett háborús végénél hivatkozott pénzbeli kártérítést. Azonban a skála az amerikai részvétel a második világháború sokkal jelentősebb volt az összes korábbi kampányok, és a kormány nem volt hajlandó eleget kötelezettségeiknek, hogy a leszerelt katonák. Az oldatot találtak az ajánlatot a felsőoktatás, amelyet sokan kifizetések helyett az ingyenes oktatás részesült. Továbbá, a korábbi hallgatók szükség szerint a jövőben azok a gyermekek is, hogy a felsőoktatás, bár fizettek.
Ezen túlmenően, a kedvező gazdasági feltételek Amerikában vonzott nagyszámú bevándorló a kevésbé virágzó háború utáni Európában. Természetesen a legnagyobb kedvezmény használt képviselői az intellektuális és kulturális elit. (Ne felejtsük el, hogy sok tudós és művész költözött tengerentúli években a fasizmus, a félelem a politikai üldözés.)
Tehát Amerikában egyre egyik intellektuálisan fejlett országokban, és kezdődik a kulturális terjeszkedés a nyugat-európai országokban, amelyek megkönnyítették a programok gazdasági sújtotta országok a háborúban. Európai államok, szemben a terjedését amerikai kulturális befolyás, kérve, hogy olyan politikát, amely támogatja a nemzeti kultúra, különösen a filmek és a zene.
A szakember az európai országok, amelyek többsége volt elfoglalva, a náci Németország és a fasiszta rendszerek volt saját fasizmus feletti győzelem jelölt győzelme szabadság a művészetben, ami a fejlesztési irányok alapján a látás az egyéni művész. Ugyanakkor, szemben a reális művészet náci Németország és a szocreál-Amerikában és Nyugat-Európában, van egy tendencia a neorealizmus összhangban a demokratikus művészet. Ha a feltételek a „realizmus” a totalitárius rendszer kormányzati szerződések, a realizmus egy demokratikus társadalomban végzett a rend „a közönséges ember.”
A 50-es években. Huszadik század. A világ egy éles változás a politikai légkör. Legutóbbi szövetségesei átölelve az Elba, ismét egymással szemben. A közös ellenség vereséget szenvedett, és megszűnt egyesítő tényező. Újra megjelentek az ellentmondásokat a politikai érdekeit az Egyesült Államok és a Szovjetunió, és megkezdődik a harc a globális befolyását. A háború után kialakult két tábor: a szocialista (a Varsói Szerződés és a KGST) és a tőkés (NATO), amely kezdik küzdenek befolyása az úgynevezett el nem kötelezett országok. Ez az első alkalom a érdekellentéten a Szovjetunió és az Egyesült Államok nyíltan megnyilvánul a beavatkozást a polgárháború Kínában és Koreában, és a kérdés a berlini részt. Ennek eredményeképpen a összecsapások válik Winsten Churchill Fulton Egyetem, amely a hivatalos felhívás a keresztes bolsevizmus ellen, és a kiindulási pont az elején a „hidegháború”. Nagyjából megegyezik a gazdasági és katonai potenciálját, és a jelenléte a nukleáris fegyverek az ellenérdekű fél - ezek azok az okok, amelyek nem is történhetett volna a közvetlen katonai konfrontáció. A fő fegyver a „hidegháború” vált ideológiává fellebbez a kultúra és a lelki élet a társadalom, hogy a kultúra és politikamentes mindkét oldalán a „vasfüggöny”, egymás. A legtragikusabb eseménye az Amerika ez az időszak volt az úgynevezett „boszorkányüldözés” - az üldözés, akik kapcsolatban álltak a kommunista párt és a Szovjetunió, és még az antifasiszta mozgalom. Minden esik a „fekete lista” vetették alá a kormány akadály. Rádió műsorszolgáltatás a kelet-európai országok és a Szovjetunió létrehozott speciális rádió „Freedom” (USA), „Szabad Európa” (USA-Németország).
A második világháború, a fő hely között más művészetek, hogy egy filmet, segített a következő okok miatt:
- megkönnyítik és passzív észlelés
- film - munkája viszonylag rövid idő alatt, ami fontos tényező volt a háborúban;
- fejlesztése mozi-kompatibilis kapcsolja be a film egy szintézisét a különböző művészeti ágak (színházi, zenei, festés).
A háború alatt a követelményeknek megfelelően az első főszereplésével vicces zenés vígjáték. Ennek egyik példája a film Charlie Chaplin "The Great Dictator" kigúnyolja Adolf Hitler és a náci rezsim teljes.
Egy másik előnyös műfaj a háború a történelmi film, utalva a nemzet történelmében. Angliában, a színész és a rendező Oliver Lorenz kapott munkájuk cím Lord forgatott Shakespeare a háború alatt:
- „Richard I - története paranoid, aki hatalomra, razruaiaya minden morális, nemzeti előírások szerint.
- „Henry V» - hősi kép a király ültettek Franciaországban seregével, és összetör ellenségek. (Azt vették előtti napon partra Normandiában a szövetségesek és a második elején).
- eseményeket a nemzeti történelem azt mutatja, Olivier a film „Lady Hamilton” alapgondolata - hozza a boldogságot az oltáron a haza.
Ugyanakkor a feltörekvő kinomelodrama. Az első film ebben a műfajban lehet tekinteni, mint „Waterloo Bridge” - annak ellenére, hogy a tragikus véget ért az egész közönség kap egy pozitív töltés.
A háború után, egyre népszerűbb műfaj filmek egyszerű - musicaleket. Gazdasági okok miatt az európai filmfelvételt nehéz volt, így a világ egyre amerikai termékek „gyári álmok” - Hollywood. Filmgyártás kerül patak és válik az iparban. Ez Amerikában van technológiai forradalom mozi: a megjelenése színes film és a széles képernyő lehetővé teszi, hogy panoráma felvételeket. Az utóbbi, valamint a rendelkezésre álló olcsó extrák (munkanélküliség és fejletlen szakszervezetek) diktálta telek tartományban. Úgy elkezdte eltávolítani a történelmi eposz „Hétparancsolat”, „Land a fáraók”, „Cleopatra”, „A hanyatlás a birodalom”, „Háromszáz spártai”, „Herkules munkái”. Hollywood érdeklődés a világtörténelem okozták az Egyesült Államok globális terjeszkedési politikája, amely a történelemben, mint olyan nem volt.
Kreativitás S. Kubrick különös figyelmet érdemel, mivel ez egy ritka példája az amerikai mozi elit pszichológiai film, miközben tömeges népszerűsége. Kubrick Angliában született, de karriert Hollywoodban. Azt lehet mondani, hogy ő „beállítási pont” azok a témák, melyek volt időpontja:
- „Spartacus” - az utolsó történelmi film a tömeges csatajeleneteket;
- „A Clockwork Orange” - a legjelentősebb egy sor film azokról a problémákról, a fiatalkori bűnözés;
- „Az összes fém burkolat” - a legmélyebb film a vietnami háború.
Mivel a film Amerikában vált ága az ipar, beleértve a színészek és rendezők, mint a munkahelyen volt egy merev specializáció szerepek és műfajok. Ez a szabály azonban mindig egy kivétel, a legfényesebb, amelyek Steven Spielberg és Francis Coppola. Munkájuk minden műfajban - ez mindig egy nagy műalkotás, és ugyanakkor csodálatos és lenyűgöző látvány.
Olaszország lett alapítója neorealizmus moziban. Témák az élet a kortársak, a köznép, azt mondta egyszerű nyelven. Hatálya ezt a stílust nem akadályozta a tehetséggondozásban nagyon különböző rendezők:
- Federico Fellini (korai munka) - „Bujdostak a szarvak”, „Édes élet”;
- Paolo Pazalini indult neo-realista, majd később a nyelv a film a fedélzeten klasszikus művek - "The Decameron", "a Canterbury mesék", "Ezeregyéjszaka", "Seven Days of Sodom";
- Franco Dzeferelli - mint a nyelv neorealizmus filmre klasszikusok, sőt opera ( „Rómeó és Júlia”, „La Traviata”);
Spanyolország lett az alapító a szürrealista művészeti mozgalom. Az első film ebben a stílusban volt a „Déli kutya” lövés Bunyuelem együtt Dali még a háború előtt. Ezután teljesen adta Dali festmény, és elment Buñuel filmes tevékenység ( „Meridian Beauty”, „A burzsoázia diszkrét bája”).
Japánban egy valóban nemzeti géniusz kapott nemzetközi elismerést vált Akira Kurosawa. Ő forgatták a világ klasszikus, át az akció Japánban, miközben a szellem a munkálatok. Japán veresége a második világháborúban, ami miatt egy lelki válság a nemzet tükröződik a film adaptációja a regény FM „A félkegyelmű” a Dosztojevszkij. A történet bontakozik ki a háború utáni Japánban és Miskin herceg hős vált idegsokkos a háború alatt a szamurájok. Dráma film adaptációja „Macbeth” első díjat nyert egy filmfesztiválon szentelt Shakespeare Angliában Shakespeare film. Kurosawa címzett az ország történetében - a film „Hét szamuráj”, „Shadow a harcos.”
Angliában, mert megvilágítja a Peter Brook, aki mind a színházi és filmrendező. Ő film adaptációja Shakespeare „Lear király”, „Othello” - egy új pillantást a klasszikus, amelyben a fő nem a kíséret, és a szöveget.
A glasgow-i svéd mozi minősül mestere pszichológiai mozi Ingmar Bergman. Azt teszi, filmek, sem erről, és minden alkalommal. Képein érzékenyen elfogott a mentalitás északi népek: önmérsékletet a nyílt kifejezése az érzéseiket. ( "Fanny és Alexander", "Őszi szonáta", "ötödik pecsét".)
Franciaországban Claude Lyulyush filmje „férfi és nő” állított alapvető hitvallása francia mozi: a hős élete sokkal érdekesebb, mint a cselekmény.
Kelet-Európában a mozgókép területén, valamint a kultúra területén általában, szocialista kormányok kettős politikát: egyrészt egy merev rendszer fél általi ellenőrzés, a másik - „nyitányt” a Nyugat formájában ötleteket demokratikus szabadság a művészetben. Ez hozzájárult a fejlesztési érdekes eredeti film, kapott nemzetközi elismerést. Különösen mozi Lengyelországban és Magyarországon kell elosztani.
Lengyelországban állnak ki kreativitásukat, Jerzy Hoffman, Andrzej Wajda és Ian Polanski.
Hoffman filmre trilógia nemzeti történelmi regényíró Henryk Sienkiewicz „Pan Valdaevsky”, „tűzzel-vassal”, „The Flood”, amely a legjelentősebb pillanatait lengyel történelem. A hazai közönség ő jeleként a melodráma „Witch Doctor”.
Polanski emigrált az Egyesült Államokban elég korán, így az amerikai mozi új lendületet. Ő az alkotója a műfaj „akció” - szellemi thriller. A leghíresebb munkája - „Rosemary gyermeke” - a film adaptációja a kultikus regény az ifjúság a forradalom időszakában a 60-as években. Huszadik század.
A kiemelkedő képviselője a nemzeti mozi Magyarországon István Sabbah is utal, az ország történetében, de a jelenetek a betetőzése annak pillanatig, mielőtt bármilyen jelentős esemény a helyzet, „Redl ezredes” - a sorsa a hős, a személyzetis, zajlik előestéjén az első világháború háború; „Mephisto” - a sorsa a színész náci Németországban.
A növekvő népszerűsége film befolyásolt színház. Felhívni a nézőt a színházba elkezdte keresni az új kifejező eszközök: hangszóró, excentrikus, magas érzelmi stressz.
Az NDK-ban Bertolt Brecht létrehozott egy új fajta teljesítmény alapján drámai dal (Zong). Ezzel szemben az operett, ahol az elsődleges volt a zene ezek az előadások, a hangsúly a dalszövegeket. Rendkívül dinamikus, állandó változás a fellépés vezetett rendkívül leegyszerűsített díszletek és jelmezek. Ha a mozi elsősorban kért a legpontosabb továbbításának részletes valóság, a színház - ez elsősorban egy egyezmény, amely akkor kezdődött a produkciók Brecht jelölt az első helyen. Ez a színházi irányt nyert a 70-es években. Huszadik század. globális népszerűsége és hasonló színházak jelentek meg számos országban. Az orosz produkció a stílus Brecht végzett Taganka Színház irányítása alatt Jurij Lyubimov ( „Antiworlds”, „Tíz nap, hogy megrázta a világot”, stb.)
Az Írország Samuel Beckett létrehozott egy új trend - a pszichológiai színház az abszurd. Az érzelmi stressz és a nyilvánosságra hozatal a képek és a karakterek alapul nem felelés a beszélt szöveg karakterek, akció.
Amerikában a színházi akció vált zenés műsorral - a musical. Ellentétben az Operettszínház, amelyek középpontjában a zene át a nagyon készítmény (koreográfia, díszlet, jelmez, világítás). Classics a műfaj kezdett musicaleket ( „Macskák”, „Chicago”).
A zene fejleszti a fény vokális-hangszeres műfaj. Amerikai jazz (keveréke néger és a „fehér” zene), aki elkísérte az amerikai csapatok Európában a második világháború idején, ez lett az uralkodó trend. Ezzel szemben az európai országok kezdett kialakulni zenei stílus alapján a nemzeti hagyományok: francia Chanson (Edith Piaf, Charles Aznovur); Olaszország nápolyi zeneiskola (a repertoár Robertino LORETTI); Angliában, a skót ballada ének sokféleképpen forrásává vált a kreativitás Beatles (csak a globális népszerűsítése „Négyek” nemzeti zene megkapta a rend a királynő kezét).
A kombináció új elektronikus eszközök, klasszikus formák kialakulásához vezetett egy új zenei műfaj - rockopera. Az alapító atyja a műfaj volt az Andrew Lloyd Webber (Jesus Christ - Super Star "" Hair „).
Szintézise egyszerűsített irodalom és rajzok létrehozott egy új műfaj - képregényeket. Az egyik első Superman képregény karakter lett. Úgy tűnt, a háború előtt, de szerzett egy speciális hírnevét a háborús években, amikor a történelem Superman csatlakoztak a harc. A téma a háború óta nemzetközivé és érdekes az összes, így a nemzetközi népszerűsége. Műfaj képregények fogott, és az egyes országok saját fejlesztésű nemzeti hősök (Franciaországban - Pif és Herkules, Asterix és Obelix, Németország - a felügyelő Varnege).
Közvetlenül a képzőművészet vált az uralkodó stílus fotorealisztikus mint a legbarátságosabb a tömeges tudat. Ezzel a stílusa kép „fantázia” történetek létrehozott egy új népszerű trend, a legjelentősebb képviselője, amely Boris Vallejo (Valeggio). Ezzel szemben, tömeges művészeti elit irányba festés egyre mozog a valósághű képeket és zúzott (absztrakt expresszionizmus, dada, kinetikus art, konceptuális, minimalista op-art, stb)
4. Az európai felvilágosodás és a francia forradalom a XVIII. - M. 1968.
5. Elizarova, ME története külföldi irodalom a XIX / ME Elizarova. - Moszkva, 1961.
7. Kozhina, EF Romantyacheskaya csata / EF Kozhin. - L. 1969.
8. népszerű művészeti enciklopédia. V 2 t. M. 1988.
9. Tolmachev, V. Külföldi irodalom a késő tizenkilencedik - huszadik század elején:
Bevezetés a történelem a világ művészeti