Georgij Szviridov
a művészről
Mint zeneszerző Szviridov debütált dalciklus verseire Puskin (1935) - élénk és mindig írásban repertoár; a korai műszeres opus (zongora trió, kvartett húr, különböző zongoraművek és mások.) jelentősen befolyásolják Sosztakovics. De mivel a közép-1950-es, kezdve a csodálatos vers Jeszenyin Memory (1956), hogy meghatározza az egyes stílus a zeneszerző, egy meglehetősen ellentétben Sosztakovics és iskola. Először is, Szviridov összpontosított műfajok kapcsolatos orosz költői szó - kantáta oratórium, ének ciklus (a határokat a műfajok, sokszor homályos), és minden az ő legmagasabb elért társított e téren, bár A kevés hangszeres zene zeneszerző igazi remekművek, köztük - a kis triptichon zenekarra (1966) és a The Hóvihar (zenei illusztrációk Puskin története, 1974). Ezen túlmenően, a neve Szviridov kapcsolódó jellemző az 1960-as, a mozgás az orosz zene, amely néha „új népi hullám.” Támogató mérföldkő ebben mozgalom említett vers Jeszenyin memóriát, dalciklus Apám - a mezőgazdasági termelő (1957), a kantáta Fa Oroszország (1964) és a vers öntött ki Russ (1977) szóló Jeszenyin versei, valamint - igen nagy mértékben - kantáta Kurszk dal (1964) az eredeti népi dallamok és szövegek, valamint számos működik a blokk versek (különösen vokális hurkok Peterburskie dal 1964 és a Hat dal, 1977), Nekrasov (Spring kantáta 1972), Puskin (Puskin koszorú, 1979). Szviridov is írt verseket Majakovszkij (pl Szánalmas oratórium, 1959), Pasternak ( "kis kantáta" Havazik, 1965), Lermontov, Hlebnyikov, A.A.Prokokofeva, M.V.Isakovskogo, Tvardovsky és fordított szövegek Shakespeare, Burns, Isahakyan.
A fő jellemzője a zeneszerző stílusa lehet tekinteni, mint a támogatási az elsődleges nemzeti műfaj (szinte minden művét valahogy vezethető Éneklés alap) és a nemzeti intonáció, a hang és a dalok (ebben az értelemben Szviridov - Muszorgszkij utódja); Akkor beszélhetünk a bölcs tömörségét és egyszerű forma, az átláthatóság, a textúra, stb „Szviridov egyszerűség”, amelynek semmi köze a „egyszerűsítés” - valójában egy összetett jelenség, a modern kutatások néha korrelál trendje minimalizmus a nyugati kultúrában, és az állandó vágy a zeneszerző dolgozni a szót tekinteni nosztalgikus elsődleges elválaszthatatlansága zene és a vers; ugyanúgy - a megállapítás gyökerek - lehet megtekinteni, és Sviridovsky „neofolklorizm”. Még több oka beszélhetünk nosztalgia kapcsolatban fantáziadús világban zenéje, amely gyakran hangzik jajgatnak az elveszett haza, búcsút az elhunyt ( „tolta ki”) Oroszországban.
Hevesség Sviridovsky sajátos hang nyilvánul kialakulását a munka, amely kapcsolatban van a lelki motívumok (átlag nem „egyház” tiszta formájában, hanem egy állapot, „mintegy templom falait”). Az egyik első, igen korán fordult a tározó létre 1973-ban három nagy kórus egy tragédia AKTolstoy cár Fjodor Ivanovics és énekkari koncertek A.A.Yurlova memória (aki korán meghalt méltó kántor, az egyik legjobb előadóival zene Szviridov) . Az elmúlt évtizedben az élete Szviridov folyamatosan dolgozott a kórus egyházi szláv szövegek, némelyik léptek nagy ciklus kórus énekek és imák, de a legtöbb, mi van írva még nem tették közzé, és nem teljesült.
Creative életrajz Szviridov általában van egy csodálatos példája a belső szabadság és függetlenség külső teljes adaptációját álló politikai és társadalmi feltételek: ő kapta a címet Népi művész a Szovjetunió, a Szocialista Munka Hőse, volt helyettese a Legfelsőbb Tanács, Állami-díjas, a zene (az ! film ideje, előre) hangzott (és hangok) az intro hírek első nyilvános televíziós csatorna; Ugyanakkor, az egyik gyakran hallani a zenét a Szviridov végzett utcai zenészek (különösen Keringő és románc Blizzard).