Fogadások kézzel rajzolt háttérben
A festett hátteret nem a moziban találták fel. A színházban évszázadok óta használják őket. Mindazonáltal minden néző látta a színházi hátteret a nézőpontból, hogy a tájat a valósággal ne adják ki a kép minden realizmusával. A moziban egy ilyen festmény mindig a megfelelő helyről mutatkozott meg, és a tér valósághű terjeszkedésének eszközévé vált. Ezért a háttérben lévő művész, aki a filmen dolgozik, arra kényszerítette a nézőt, hogy valódi belső vagy tájképként érzékelje a képet. Ez is bizonyos készségeket igényelt.
Például szükséges volt tudni, hogy milyen típusú lencse minden hátteret vesz igénybe, hogy a tájkép folytatásává váljon, amelyet például megnövelt perspektívából lehet építeni.
A mozifilm vételének forrását keresve ismét Georges Méliès munkájába térünk vissza. Melesnek szüksége volt a hátára egy egyszerű ok miatt: minden filmét rendkívül zárt térben lőtték le, és a legtöbb táj egyszerűen falakon lógott vászonra vont.
Georges Méliès "The Lady Fades" (1896) egyik korai filmje,
Ugyanez a módszer, amelyet a brit film-úttörők használnak. Ez nagymértékben leegyszerűsítette a látványteremtést, felgyorsította a folyamatot, és lehetővé tette a vásznon olyan szépségekkel való festést, amelyeket a filmkészítők soha nem engedhetik meg maguknak.
A brit JA Smith úttörő úr (1899) filmje. Festett tájkép látható a kép központi részén
Ráadásul a moziban zajló cselekvés gyakran történelmi vagy fantasztikus helyszíneken alakul ki, amelyek valamilyen okból már nem léteznek, vagy egyszerűen csak irreálisak.
A "Destination - the Moon" (1950) film felvétele a Chesli Bonestella háttér ciklusával
George Gibson Ciklonja a Forbidden Planet filmhez (1956)
Ami körképeit (hurok egy festmény, ami mozgott egy kört karakterek, ami a mozgás illúzióját), ez a trükk is feltalálta hosszú a film előtt és használt színházi előadások. Például - a lóversenyek során a "Ben-Gura". Tehát a filmesek kihasználták ezt az ötletet saját céljaikra.
Itt a cikramram 1: 9-nél látható
A Cycloream szintén mozdulatlanul festői hátteret jelentett, amely a pavilon falain függött, és a filmgyártók 180 fokos vagy annál nagyobb áttekintést adott.
Az Advent a hangosfilm ipar kénytelen mozgatni a hatalmas pavilonok stúdiók és filmes kellett szimulálni fényképezés helyét beltérben. Ez lendületet adott a különleges hatások és a "megtévesztés" egyéb eszközeinek fejlesztésében, beleértve a rajzolás művészetét. Ha a korai szakaszában a mozi időnként, és nem elrejteni a mesterséges kép, mivel az elején a 20-as évek alkotók fokozatosan finomították eszközöket. A 30. évében szimuláció fényképezés helyét vált igazi művészet és a stúdiók kezdett, hogy elrejtse, hogy van bizonyos trükköket, hogy tartsa titokban még néhány technológia - extra tudás ne vonja el a néző figyelmét a történet a képernyőn. Így azok a művészek, akik a hátat létrehozták, időnként még nem szerepeltek a kreditekben.
1938-ban az MGM külön épületet épített a művészek számára a háttérben, és az osztály vezetője George Gibson volt. A 50-es évek, amikor a nagy kiadók kezdtek megszabadulni a ballaszt speciális osztályok, pártfogoltja John Gibson Harold Coakley alapul helyén az egykori Osztálya a cég JC alátétek (John Coakley alátétek), amely még ma is létezik, amely Hollywood háttérrel és megőrizve a történelmi festmények. Például a film „Éljen Caesar!” Coen testvérek használt klasszikus hátteret a film „Ben Hur” (1959).
A stúdió MGM festői hátterek fotóosztálya a 40-50-es években. Az épületnek több szintje volt, a művészek tetején írták, a padlón pedig egy rés volt, amely lehetővé tette, hogy a vásznakat leengedi a kényelem érdekében.
Néha ezt a technológiát a festészet technológiájával együtt használták. Például az alábbi képen láthatjuk Lee Le Blanc rajzát és George Gibson hátterét, amely ellen a szereplőket eltávolították. Ez egy keret a "Észak-észak-nyugati" filmen.
A "Észak-északnyugaton" című film (1959)
A filmben használt háttér rajzolás
A hatóságok megtiltották Hitchcocknak, hogy lőjen a Rushmore-emlékműre, mert a cselekmény szerint az egyik elnököt el kellett dobnia egy személyt. A hatóságok ezt sértésnek tekintették, így az egész jelenetet, köztük egy falatát az emlékműben, a pavilonban forgatták. A színészek 30 méteres hátteret alapul véve a végső csata a háttérben.
By the way, sőt, akár saját arzenálját fotók és képes nyomtatni őket vásznon a megfelelő méret, az alkotók is szívesebben használják egy kézzel rajzolt hátterekkel. Kiderült, rajzfilm összefüggésbe gyakran néz reálisabb, mint a szokásos kép, mert ellentétben a teljesen elfogulatlan kamera lencséjét, a személy képes érzékelni a valóságot érzelmileg, így - nem azért, amit valójában. A művész nem csak „játszanak együtt” objektív, hanem a háttér melegebb vagy hidegebb összhangban az ötleteket a művészeti vezető, illetve bármely egyéb kiigazítások, amelyek befolyásolják a hangulatot és a hangulat a jelenetet.
A festőművészeti tanszék MGM George Gibson irányítása alatt több száz méter muszlin festett a "The Wizard of Oz" című filmhez (1933)
Ismét MGM - forgatja a filmet "Joe nevű fiú" (1943). A ferde hátteret este hagyni lehetett
A "Plymouth Adventure" (1952)
A film "The Shroud" (1953) című filmje,
Ugyanaz a játszótér művészek nélkül
A zenélés "Zene hangja" (1965)
Fitch Fulton 200 visszavágót írt az "Elfújta a szél" (1939) című epikus filmhez,
A "Zero limit" filmet forgatták (1936)
Benjamin Resella a "Földrengés" (1974) című film hátterében dolgozik, a háttérben pedig a jeleneteket
A nyolcvanas években a filmipar ismét visszatért a pavilonokba. A speciális effektusok technológiája az utolsó reneszánszot élte át a digitális korszak előtt.
A festett hátteret gyakran használták fényképezési modellekhez. Itt Robert Skotak a "Strangers" forgatásáról (1986)
Robert Skotak eltávolítja a "Tremors of the Earth" című film tájképét (1989)
Festett háttér a Die Hard című filmben (1988)
A festett háttér a "Ghostbusters" című filmben (1984)
A "The Matrix" című filmben a Morpheus mentőjének jelenete a világ legnagyobb egyedi hátterének hátterében áll. Ez a CG-render művészileg módosított Sydney-fotókat. A fotók felismerhető épületekből eltávolították a művészeket, és mások is költöztek. Szóval ez egy absztrakt Sydney. De a látvány több szobájából látható, ami teljesen reális illúziót hozott létre.