Orosz balett „Don Quijote”, „Hattyúk tava”, „Diótörő”, „Rómeó és Júlia”, „Spartacus”
Zene L. Minkus, Marius Petipa szövegkönyve. Az első állítás: Moszkva, a Bolsoj Színházban. 1869 koreográfiája Marius Petipa. Későbbi produkció: St. Petersburg, a Mariinszkij Színház. 1871 koreográfiája Marius Petipa; Moszkva, Bolsoj Színház, 1900 Szentpétervár, a Mariinszkij Színház, 1902 Moszkva, a Bolsoj Színház, 1906 all - koreográfiája Alexander Gorsky.
A balett „Don Quijote” - a teljes élet és öröm színházi előadás, az örök ünnepe dance soha nem fárad bele a felnőttek, és amelyre a szülők boldog gyerekek. Bár nevezte a hős a híres regényéből Cervantes. de taszítja egyik epizód, „Esküvők Quiteria és Basilio”, és kalandjait követi nyomon az ifjú hős, akinek a szeretet győz a végén, annak ellenére, hogy az ellenzék a makacs apa hősnő, aki feleségül akarta venni őt egy gazdag Gamache.
Így Don Quijote, szinte semmi köze. Az egész látvány magas, sovány színész kíséretében egy rövid, puzatenky kollégái ábrázoló Sancho Panza, sétál a színpadon, néha megnehezíti látszani álló Petipa és Gorsky gyönyörű táncokat. Balett, lényegében egy koncert jelmezek, fesztivál a klasszikus és a karakter tánc, ahol a művészek minden balett társulat a helyzet.
Az első sorozatgyártású balett került sor Moszkvában, ahol Petipa időről időre jöttek, hogy emeljék a helyi színtársulat, amely nem hasonlítható a briliáns Mariinszkij Színház. De Moszkva lehetne szabadabban lélegzik, hogy a koreográfus, a lényeg, hogy egy balett-memória a szép évek ifjúkori töltött napfényes országban.
A balett sikeres volt, és két évvel később Petipa költözött vele St. Petersburg, amely miatt az, hogy utómunka. Az északi főváros jellegzetes táncok érdekli sokkal kisebb, mint a tiszta klasszikus. Petipa kiterjesztett „Don Quijote” és öt cselekmények alkotják a „fehér bizonyítvány”, az úgynevezett „Dream of Don Quijote”, egy paradicsom szerelmeseinek balerinák a tutus tulajdonosai szép lábak. Száma Amurchik a „Dream” elérte ötvenkét.
Előttünk, „Don Quijote” jött átalakítás a moszkvai koreográfus Alexander Gorsky, aki szereti a gondolatok Konstantin Sztanyiszlavszkij akartam csinálni a régi balett logikusabb és drámaian meggyőző. Gorski elpusztult szimmetrikus kompozíciók Petipa felborult csomagokat a jelenet „alvó”, és ragaszkodott ahhoz, hogy a használata smink cserzett táncosok ábrázoló spanyol nő. Petipa nevezte a „disznó”, de már az első változtatás Gorsky Balett került sor a Bolsoj Színház 225 alkalommal.
Zene Csajkovszkij. Begichev libretto B. és B. Goelzer. Az első állítás: Moszkva, Bolsoj 1877 W. Reisinger koreográfiáját. Későbbi nyilatkozata: St. Petersburg Mariinszkij Színház, 1895 koreográfiájával Marius Petipa, Lev Ivanov.
Mindenki kedvenc balett, klasszikus változata melyet átadott 1895, sőt, született tizennyolc évvel korábban a moszkvai Bolsoj Színházban. A pontszám Csajkovszkij világhírét az volt még hátra volt, egyfajta gyűjteménye „Dalok szöveg nélkül”, és úgy tűnt, hogy túl bonyolult az idő. A balett körülbelül 40-szer, és feledésbe merült.
Halála után Csajkovszkij „Hattyúk tava” set a Mariinszkij Színházban, és ez a verzió, ami vált a klasszikus, visszaverte az összes további balett. Hozzászólások ruháztak nagyobb egyértelműség és következetesség: a balett mondta a sorsa a gyönyörű hercegnő Odette, akarata szerint egy gonosz zseni Rothbart Swan fekvésű, hogyan Rothbart megtévesztette szerelmes belé Prince Siegfried igénybe a varázsa a lánya Odile, és a halál hősök. Csajkovszkij pontszám csökkent mintegy harmada karmester Riccardo Drigo és pereorkestrovana. Petipa készített koreográfiát az első és a harmadik felvonás, Lev Ivanov - a második és a negyedik. Ez a felosztás ideálisan megfelelnek a hivatása két ragyogó koreográfusok, amelyek közül a második volt élni és meghalni az árnyékában az első. Petipa - az apa klasszikus balett, alkotója a tökéletes harmonikus kompozíciókat és énekes női tündérek, női játékok. Ivanov - koreográfus újító, rendkívül érzékeny a zenei hallása. A szerepe Odette-Odile készült Pierina Legnani, „Queen Milan táncosok,” ő az első és feltaláló Raymond fuete 32, a legnehezebb fajta forgás spicc.
Nem lehet tudni semmit balett, de a „Hattyúk tava” mindenki által ismert. Az elmúlt években a Szovjetunió, amikor a vezetők az idősek gyakran követték egymást, lelkes dallam a „fehér” duett főszereplők balett és robban a szárny kezét a TV képernyőjén beharangozott a szomorú eseményt. A japán annyira szereti „Hattyúk tava”, amely készen áll, hogy néz ki reggel és este, a teljesítménye minden cég. Sem természetjárás cég, amely Oroszországban és különösen Moszkvában egy csomó, nem nélkülözheti a „Swan”.
Zene Csajkovszkij, libretto Marius Petipa. Az első állítás: St. Petersburg Mariinszkij Színház 1892 koreográfiája Lev Ivanov.
Könyvekből és honlapok még járja a téves információ, hogy a „Diótörő” rendeztek apja klasszikus balett Marius Petipa. Valójában Petipa írt egy forgatókönyvet, és az első termelés a balett realizált beosztottja, Lev Ivanov. A részvény Ivanova volt lehetetlen feladat: script létrehozott a stílus az akkor divatos balett-extravagáns és a nélkülözhetetlen részvétele az olasz gastrolershi volt, a nyilvánvaló ellentmondás a zene Csajkovszkij, amely ugyan írták szigorú utasításoknak megfelelően a Petipa, de eltérnek a nagy érzés, drámai gazdagsága és komplex szimfonikus fejlődését. Ezen túlmenően, a hősnő a balett volt egy tizenéves lány, egy táncos-csillagos volt hivatva, hogy a végső pas de deux (duett partnere, amely Adagio - lassú mozgás, variációk - solo táncok és kódok (virtuóz finálé)). Az első előadás „A diótörő”, ahol az első - főleg pantomim jogszabály, élesen különbözik a második - szórakozásból, nem sok sikerrel, a kritikusok jegyezni a Waltz a hópelyhek (it részt 64 táncos), valamint a Pas de deux a Sugar Plum Fairy és a Prince of Szamárköhögés az inspiráció volt a Ivanov emelkedett Adagio „Csipkerózsika”, ahol az Aurora táncol a négy úr.
De a huszadik században, aki képes volt leszállni a mélybe a zene Csajkovszkij „Diótörő” volt hivatott igazán fantasztikus jövőben. Ne úgy balett produkció a Szovjetunióban, Európában és az USA-ban. Az orosz kiterjedésű különösen népszerű produkciók Basil Vainonen a Leningrádi Állami Akadémiai Színház Opera és Balett (jelenleg a Mariinszkij Színház Szentpétervár) és Jurij Grigorovich Bolsoj Moszkvában.
Zene Prokofjev. libretto S. Radlov, A. Piotrowski, L. Yakobson. Először rendeztek Brno, Opera és Balettszínház, 1938 W. Psoty koreográfia. Későbbi nyilatkozata: Leningrádi Állami Akadémiai Opera és Balettszínház. Kirov 1940 koreográfiája L. Yakobson.
Ha Shakespeare mondat, egy orosz fordítás így szól: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint a történet a Rómeó és Júlia.” van írva erről a nagyszerű történet balett Szergej Prokofjev azt mondta: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint a zene Prokofjev balett”. Valóban lenyűgöző szépségű, gazdag színek és kifejező pontszám a „Rómeó és Júlia” idején a megjelenése tűnt túl bonyolult, és nem alkalmas a balett. Balett táncosok egyszerűen nem volt hajlandó táncolni alatta.
Koreográfus Leonid Yakobson belül nagyon szívesen szovjet hatalom „drambaleta” műfaj (képez koreográfiai dráma, jellegzetes balett 1930-1950-es évek) létrehozott egy látványos, izgalmas látvány gondosan formált tömeg jelenetek és finoman körülhatárolt pszichológiai jellemzői a karaktereket. Az ő birtokában volt Galina Ulanova. Finomított táncos-színésznő, aki maradt páratlan szerepében Júlia.
Zene Hacsaturján. Volkov szövegkönyve. Az első stádium a Állami Akadémiai Színház Opera és Balett. Kirov, Leningrád, koreográfus L. Jacobson, 1956 A következő nyilatkozat: Az Állami Akadémiai Bolsoj Színház, a Szovjetunió, a koreográfia Mózes. 1958 koreográfiája Yuri Grigorovich 1968.
Anélkül, hogy a „Spartacus” a „szovjet balett” elképzelhetetlen. Ez egy igazi sláger, jelképe a korszak. Szovjet időszakban, kifejlesztett egyéb témák és karakterek, mélyen eltér a hagyományos klasszikus balett, örökölt Marius Petipa és a császári színházak Moszkvában és Szentpéterváron. Mesék a happy end kerültek fájlt, és ők helyébe a hősies történeteket.
Már 1941-ben, az egyik vezető szovjet zeneszerző Aram Khachaturyan beszélt a szándékáról, hogy írjon zenét a monumentális, hősies előadások kell helyezni a színpadon a Bolsoj Színházban. A téma azért lett kiválasztva egy epizód a római történelem, a szolga felkelést vezette Spartacus. Hacsaturján létrehozott egy színes pont, amely felhasználja az örmény, grúz, orosz motívumok és gazdag gyönyörű dallamok és ritmusok tüzes. Nyilatkozat volt gyakorolni Igor Moiseyev.
Sok évbe telt, hogy munkája jött a közönség, és ez még nem jelent meg a Bolsoj Színház és a Színház. Kirov. Koreográfus Leonid Yakobson létre egy lenyűgöző innovatív teljesítményt, hogy felhagy a hagyományos attribútumait klasszikus balett, beleértve a táncot a spicc, az ingyenes műanyag és miután patkolt szandálban a balerinák.
De a hit és egy szimbólum, a korszak a balett „Spartacus” kezében volt a koreográfus Jurij Grigorovich 1968. Grigorovich ütött a néző teljesen felépített dráma, finom ábrázolása a karakterek a főszereplők, kidolgozott színpadi tömeg jelenetek, tisztaság és a szépség a lírai Adagio. Felhívta a munkáját „a teljesítményt négy szólisták és balettkar” (balettkar - szereplői a tömeg táncos jelenetek). A szerepe Spartacus Vlagyimir Vasziljev beszélt, Krass - Maris Liepa. Phrygia - Ekaterina Maximova és Aegina - Nina Timofeeva. Balettkar volt túlnyomórészt férfiak, ami a „Spartak” balett egy olyan fajta.
