Találkozó a kapcsolatot a világ - studopediya
Mi jön a következő szempont szerint a teremtő aktus, mint azt a kérdést: ki vagy mi is részt vesz ebben az intenzív találkozó? Találkozó - ez mindig egy összecsapás a két pólus. A szubjektív pólus maga az ember a kreatív folyamat. De ebben a dialektikus viszony szolgál objektív pólus? Bár úgy tűnhet, túl egyszerű, azt a következő képletet: a találkozó egy művész vagy tudós a világon. Ebben az esetben, nem úgy értem, a világ, mint a környezet, a „teljes összege” dolgok; mi nem beszélünk egy tárgy található a téma körül. Világ - a gyűjtemény jelentős kapcsolatok, amelyekben van még egy személy életét. Kétségtelen, hogy van egy objektív valóság, de ez nem fontos. A világ és az ember mindig összekapcsolódik. Között a világon, és az „én” és a „I”, és a világ egy állandó dialektikus folyamat; Egy hatással van a másik, és az egyik nem lehet megérteni, ha másképp nem veszik figyelembe. Ugyanezen okból soha nem lehet meghatározni a kreativitás, mint szubjektív jelenség; nem lehet tanulmányozni csak prizmáján keresztül, hogy mi történik egy személy. Célkitűzés pole - ez szerves része a kreatív folyamatot. Mi jelenik meg a munka - ez mindig egy folyamat során, vagy inkább egy olyan folyamat, amelynek során a kapcsolat az egyén és a világ.
A mód, ahogyan a művész megy a találkozás a világ, látjuk az újságokban minden igazán kreatív festő. A sok lehetséges példa fogom választani a jól ismert festőművész kiállítása Mondrian, tartott a Guggenheim Museum New York # 8209; New York-ban 1957 végén - 1958 elején években. Az első reális munkálatok 1904-ben és 1905-es, majd később a geometriai formák, téglalapok, négyzetek harmincas vezethető megpróbálja megtalálni a rejtett formája az ábrázolt tárgyak, különösen a fák. A # 8209; úgy tűnik, ő szerette a fákat. A képek, 1910 óta, a fák, ami úgy nézett ki, mint egy első Cézanne, egyre közelebb a rejtett lényeg: a csonkot szervesen növekszik a földből, melyek gyökerei; hajlított vastag ágakat nyúlik a más fák és feljebb, azt állították, a módjára és a kubizmus. Sikeresen mutatja az a tény, hogy a legtöbben a lényege a fa. A későbbi munkák, látjuk, hogy Mondrian igyekszik mélyebbre hatolnak az „eredeti formáját” a természet képeinek kevesebb fa és több időtlen geometriai formák, mint az eredeti formájában az univerzumban. És a legutóbbi munkája, ő inkább kemény négyzetek és téglalapok, amelyek már abstraktsionistskogo művészeti forma. Személytelen? Valószínűleg. Egyedi „I” elvesztek. De nem tükrözi a lehető legjobb módon a világ Mondrian - A világ a húszas és harmincas években, a világ adott okot a fasizmus, a kommunizmus, a konformizmus, a militarizmus, a világ, amelyben az egyén nem csak a saját érzéseit, de valójában elveszett, elidegenedett jellegüknél fogva mások és saját magát. Mondrian festmény fejezi teremtő erők lappangó ebben a világban, hogy elfogadják, annak ellenére, hogy a „veszteség” az egyén. Ebben az értelemben, az ő munkája - a keresés az elvet az individualizmus, amelynek sem tudott ellenállni az anti-humanista tendenciák a társadalomban.
Abszurd azt gondolni, hogy a művészek egyszerűen ábrázolják a természetet anakronisztikus „fotózni” a fák, tavak és hegyek. Nature számukra az a közeg, a nyelv, amelyen keresztül is megnyitják a világ. A feladat egy igazi művész rámutatni a rejtett pszichológiai és spirituális alapját azok viszonya a világhoz; ezért a munkák nagy festők kifejezett érzelmi és szellemi állapotban egy férfi az ő korában. Ha azt szeretnénk, hogy megértsék a pszichológiai és spirituális hangulat # 8209; a történelmi időszakban, a legjobb, ha alaposan és átfogóan ismerik a művészet ebben az időszakban.
Ez a szellem a művészet egy bizonyos korszak fejezzük közvetlenül a karaktereket. És ez nem is olyan művészek tanulságos prédikáló propaganda vagy testre szabott. Ha ez így van, akkor káros lehet a kreatív kifejezés és a kommunikáció a kimondhatatlan, „tudattalan” szintű kultúra volna törve. A művész a hatalom nyílt rejtett értelmét minden korszaka, hiszen a művészet természetéből fekszik intenzív és élettel teli a művész találkozása a világon. Az egyik legszembetűnőbb példa a találkozón a kiállítás a Picasso New # 8209; New York 1957-ben tiszteletére hetvenedik születésnapját a művész. Tehetséges egy nagy temperamentum, mint Mondrian, Picasso parexcellence szóvivője idejét. Már korai munkái, 1900 óta, a sok tehetség látott. Erős, valósághű képeket a parasztok és a szegények, festett első évtizedében a század, beszél szenvedélyes fogékonyság az emberi szenvedést. A későbbi műveiben látjuk tükrözi a szellem a következő évtizedekben.
Például a húszas, Picasso ábrázolták a klasszikus görög alak „fürdőzők a tengerparton.” Fent ezeket a képeket lebeg szelleme kikapcsolódás. Azonban, ha a húszas első évtizedében az I. világháború után, valójában nem egy időszak kikapcsolódás a nyugati világban? A húszas évek végén és a harmincas évek elején, ezek a számok a fürdőzők helyébe darab fém, gép, szürke # 8209; Kék hajlított acél. Nagyon szép, de személytelen, lélektelen. Figyelembe véve a kép megjelenítése, akkor hirtelen találjuk magunkat a markolat egy baljós előjel, figyelmeztet a kort, amelyben az emberek egyre személytelen tárgyak sorszámát, az idő, a jelölést a dominancia „az ember # 8209; egy robot.”
Aztán 1937-ben létrehozott egy nagy „Guernica”, ez a szám, amit szétszórt, távol egymástól, minden áztatott tiszta fehér, szürke és fekete színben. Ez a festmény kifejezi a fájdalom és a harag Picasso tiltakoztak a barbár náci repülőgépek bombázása a város Guernica a spanyol forradalom. De itt rögzített egy mélyebb jelentése van. Ez az egyik legerősebb szimbólumok porlasztás, megosztva fragmentarizatsii modern ember, ez a jóslat a konformizmus, az üresség és kétségbeesés. A későbbi harmincas és negyvenes Picasso portrék egyre robot, az emberek szó szerint alakítható fém. Személyek lesz torz. Úgy tűnik, hogy az érintett személy megszűnt; a helyre hozta undorító szörnyek. A kép nem rendelkezik neveket - ők egyszerűen számlálva. Élénk színek, hogy a művész használták az előző időszakban, és ez így finom, most szinte teljesen eltűnt. A kiállítótermek, ahol lógni a festmények, úgy érzi, mintha a délutáni sötétségben lejött. Ahogy Kafka regényeiben - az elnyomó érzés teljes veszteség az emberiség. Amikor először vizsgálta ezt a kiállítást, én annyira túlterheltek a prófétai kép egy ember, aki elveszítette az arcát, a személyiség és az emberiség, valamint előre az érkezését a korszak robotok már nem közelíti meg, és el kellett sietve hagyja el a teremben, és kimegy.
Talán ennyi idő Picasso megmentette az józanság „játék” a festmények és szobrok a gyermekek és az állatok. Ugyanakkor egyértelmű, hogy a fő célja a művészetét - szellemét tükrözik a modern kor, hogy a pszichológia nem Reisman Memford, Tillich és mások. Összességében ez egy felejthetetlen portré a modern ember, aki a folyamat, hogy elveszti az identitását.
Ebben az értelemben, egy igazi művész olyannyira szorosan kapcsolódik az ő ideje, hogy eltekintve ezúttal nem tud kommunikálni. Ez ebben az értelemben a történelmi helyzet vezet kreativitás. Ezért a szerzett az alkotás folyamatában egy új tudati szint nem a külső <.> objektív megítélése, és a találkozó a megértése a szintet, amelynél a felosztás az alany és a tárgy nem számít. Hacsak másként fogalmazzuk meg definíció, akkor így hangzik: „A kreativitás - a találkozó mélyen tudatos ember az ő világában.”