Jean François Millet (1814-1875)
1849-ben a művész telepedett Barbizon, és ott élt haláláig. Tárgy paraszt zhiz-ni és a természet alapvető fontosságúvá vált a köles. A súlyossága a munkaerő, a parasztok, az meg nem schetayu és alázat tükröződik a car-iszap „A Gleaners”. Ábrákon a nők a háttérben a mező együttes Bent megalázkodik - csak úgy lesz képes összegyűjteni a megmaradt kalászokat a betakarítás után. Az egész kép tele van a napfény és a levegő. Ra-bot generált különböző becslések opera - ki és kritika tette Mr. Musto ideiglenesen olvassa el a több költői oldalát a paraszti életforma.
Festés „Angelus” tűnt, hogy Millet képes újra hagyja, hogy a finom érzelmek-közi tapasztalatok a munkájukat. A fagyasztott két magányos figurák - férj és feleség, hallás este együtt lokolny cseng csendben imádkoznak a halottakért. Tompa barnás tónusú táj által megvilágított a lenyugvó nap, létrehoz egyfajta békét.
1859 Mille megbízásából Fran tsuzskogo kormány írta a festmény „paraszt legeltetés koro-woo”. Fagyos reggel fagy ezüst követően a földre, a nő lassan Bray-dot a tehén, az alakja szinte teljesen eltűnt a reggeli ködben. A kritikusok nevezik ezt a képet mani-fest szegénység.
Végén az élet egy művész hatása alatt a Barbizon vált érdekel ittas zazhem. A „Téli táj scrying-Us” (1866) nem a gazdák, ezek a múlté, így szántó, amely mentén a raj vándorol varjak. Föld szép-on, szomorú és magányos. "Tavasz" (1868-1873 gg.) - lépések last-ta Millet. Teljes élet és a természet szeretete, ragyogó élénk színek után az eső, ez kész nezadol második halála előtt.
Millet soha festeni a természet. Imádott séta az erdőben, és ezzel kis vázlatokat, majd reprodukálni a memóriából kedvelt motívuma. A művész választotta ki a színeket festményeit, arra törekszik, hogy ne csak megbízhatóan Boc táj, hanem a harmónia eléréséhez az színe.
A festészet, a keresett Lenie kendőzetlen mutatják dere bécsi élet elhelyezett, Jean-François Millet egy sorban a Barbizon festők és REA-listicheskogo irányban ra-Botha második felében a XIX.
Honoré Daumier (1808-1879)
Németországban a végén a XVIII. IMAGE-Teun volt egy újfajta grafika - litográfia (a görög "lithos" -. "Kő" és "Count" - "írás", "festék"). Újranyomtatja te-fill-transzfer festék nyomás alatt, Niemi lapos kő felszínén a papírra. Masters lehet használni ezt a technológiát, hogy továbbítani több árnyalatú fekete, a különböző jellegű stroke és a foltokat, valamint a jól ted ceruzarajz és tárcsázott juice tinta. Litográfia adott sok éles nyomatokat, és hamar elsajátította a nyomdaiparban.
Daumier nem kapott rendszeres hudozhest színvonalú oktatás, amely nem akadályozza meg őt attól, hogy kiemelkedő mestere litográfia. Műveiben szól Lich képmutatás, a kapzsiság és a lelki üresség a kormány ( „törvényhozó-nek a hasa”). Állandó hős-művész volt Lajos Fülöp, az összes ábrán hasonló ügyetlen ogre-nek körte ( „Ő már nem veszélyes a számunkra” „Mindannyian becsületes emberek, ölelés”)
Litográfia „Az utolsó ülését a ex-miniszterek” ábrázolja a pánik Cabi-net Miniszteri Louis Philippe a vie de fiatal lányok - a allegorikus alakjai a forradalom.
A litográfia „Szegény Franciaország! A csomagtartó van törve, de a gyökerek még mindig erős „France tűnik béna NYM fa egy ága hajlott a szél ryvom. A gyökerei mélyen a talajba, keresve az egyensúlyát.
Elismerés jött Honoré Daumier a halál után. 1901-ben Párizsban volt egy nagy egyéni kiállításokon-ku mesterek, ahol kimutatták litografálta-graphy tett nekik negyven éve, és festmények. Az ő eredményei litográfiai technikát széles körben elterjedt a francia és európai művészek a második felében a XIX.
1859-ben Manet megpróbálta mutatnak a Salon. Ő javasolta Polot, de „Abszint Alkoholista” elutasította a zsűri. Nem számítva több a haszon az a tendencia, hivatalos kritika, a művész azt mutatta, 1863 munkák sorozata egy privát galéria. "Lola Valen-ezek," Street Singer, "Zene a Tuileriák". Ez kaleidoszkóp cheloveche-CIÓ az élet okozott kritikusok egyszeri drazhonnoe meghatározás - „tarka rakás színeket.”
1863-ban és 1865. Manet képviselője a villát a Salon két festmény - „Reggeli a fű” és „Olympia”.
„Reggeli a fű” - egy erdei tisztáson állandó ember a modern ruha. Ők valami beszél, nem figyelt, hogy a nők - akt-nek, ül egymás mellett, és a többi, a Kupa-yuschuyusya a patak. A festmény okozott erős ellenérzést a nyilvános és nem-aktuálisan bejelentkezett otse újdonság, amellyel a művészi-nick megoldható tisztán képi hátoldalon-chi - képek az emberi alakok (beleértve nude) a táj, az átutalás élénk színek sósav véges idő. „Olympia” - egy változata a téma sok a régi dalokat Masta-árok szentelt a szép nők, az első test. Meztelen lány támaszkodik a párnán, és bátran, nyom nélkül a zavar, nézi a nézőt. Kiállítva a Salon 1865 képet botrányt okozott.
1867-ben fedezték fel Manet megfelelő-nek kiállítás a pavilon Ploscha di Alma - egyfajta jelentést de syatiletnem időszakban a kreativitás. A város lett állandó művei alapján Manet. Paris tol-pa, utcák, művészeti stúdiók, kávézók, színházak - mindenhol és mindenben látta méltó életet a megtestesülés a vásznon. "Portré Emile Zo-la", "reggeli a stúdióban", "Bal-con."
A késő 60-es években. kreativitás Manet vonzotta a fiatal művészek im pressionistov -. Edgar Degas, Monet, Renoir Auguste stb Súlya-Terek idején lett a központja az xy-dozhestvennoy életet. A hatása az impresszionisták Manet készített festék a szabadban, és könnyebb palettán. De nem csatlakoznak azok mozgását, és folytatta a saját kreatív követésében. Ebben az évben a nyitó az első kiállítás az impresszionisták (1874) a művész dolgozott Claude Monet Argenteuil, közel a Szajna. Ott voltak írva a legtöbb Yar-KIE napenergia képet - „Argenteuil”, „egy csónakban.” Manet írt nagy stroke, megpróbálta kiüríteni a szerkezet alkatrész-zitsii a képminőség.
Egy évvel halála előtt Manet kiállította az egyik legtökéletesebb művek - „Bár a Folies Bergere-” (1882). A pult mögött, mint egy csendélet palackok és gyümölcs, áll egy kicsit szomorú, a tiétek elf-lány hallgat ke-elégséges, ami tükröződik a tükörben. Csodálatos kettős képeffektus ad képet mis-matic karakter - úgy tűnt, hogy vonzza a néző szemébe.
A munkája Manet kombinált eredményeket a régi mesterek és kortársak, és az egyik jelölt irányban fejlődése nem-Vågå art.
Impresszionizmus - művészeti mozgalom alakult ki a Fran-sének utolsó harmadában a XIX. Abban az arány akkor, „névtelen társadalom xy-dozhnikov, festők, szobrászok, vésnököket és lithographers” létrehozott egy boltban 1874-ben Párizsba képviselte a képet Claude Monet „Impression. Sunrise „(1872) - kikötő kilátás, homály fedi rózsaszín köd, amely révén alakul ki a fátylat a reggeli Sunny-tse. A könnyű kézzel újság kritikusa a „benyomást» benyomás) adta a nevét a kreativitás részt a kiállításokon-CIÓ művészek.
Impresszionista kiállítás volt az első közös kihívás formális egyetemi kusstvu, szalonok, kritika és Konser konzervatív gondolkodású nyilvános. Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) és néhány más művészek is jól ismert a nagyközönség Párizsban : már mintegy toe-a tizenéves, ők bizonyították art. 1863-ban, a "Salon des visszautasítja" Edouard Manet kiállította Pissarro. Tíz évvel később, a második kiállítás, „From elkötelezettség,” bemutatott Dr. botok Renoir és festmények Monet, Pissarro és Sisley azt mutatták, hogy az évben műkereskedő Paul Durand-Ruel. A kortársak hívja ezeket a művészek „lázadók”, és a zsűri a Salon folyamatosan elutasította műveiket.
Az egyik legfontosabb szabály, hogy kövesse torym-impresszionisták kezdte meg munkáját a szabadban. Kint az utca felé, a friss levegőn, xy-dozhnikov kerül a helyzet teljesen más, mint Stu feltételek ma sterskoy. Itt eltűnnek pontos kontúrok, színes folyamatosan változik. Ezért lehetséges, hogy bemutassanak egy pillanatra merült Impresszum-Lenie a szín és a tárgy alakja.
E probléma megoldása, Impress-NIST megérkezett a vadonatúj-mu festői módszer. Ők voltak a tagadás-vegyes színek, elkezdte írni a tiszta világos színek, vastagon alkalmazó egyéni stroke mi. Jobb hang elérte az optikai ég festékek során a festmény szemlélődés.
Nyolc kiállítások Impression-gé, az elmúlt tizenkét évben kimerítően prodemonstrirova-e a különböző lehetőségek egy új irány a művészetben.
Az első kiállítás Impress-NIST 1874 Claude Monet mutatta, nemcsak a híres „Sunrise”, de más szövetek. „Bul-Var Capucines” (1873) - eseti CIÓ pillantásra hudozhni-com tetején ablakok a étkezde tömeg megtöltötte a körúton. Vastag kékes árnyéka up-IOM teszi a napenergia történet Nos utcák fényét, és a hőt. Auguste Renoir, többek között stan-Vil festmény "The Lodge" (1874), az ittas ming munkájában Edouard Manet. Csinos hölgy szomorúan nézi a nézőt, mögötte egy férfi, egy frakkban tartja színházba-CIÓ távcső közönséget. Könnyebb és Nepo-sredstvenno nézett festészet "Dancer" (1874) azonos aw-tórusz. Ezüstös-rózsaszín leány alakja szinte feloldódik a WHO-szellem. Ott is bemutatták alkotásait HN-pressionistov többiek és a kör művészek, többek között Paul Cezanne.
A második kiállítás létre 1876 Durand-Ruel, egy szobában voltak művei Monet, Renoir és Alfred Sisley, amelyek közül kiemelkedett a vászon „on-árvíz Port-Marly” (1876). Nedves atmoszférában felhős napon, nehéz nedves felhők lógott a víz, visszaverődés, fodrozódik podornutye zheniya fák és házak alatt Master ecset alakítjuk mnogochis-lennye árnyalatú barna, kék és sárga st. A másik szobában layout-Galisszal működik Edgar Degas és Camille Pissarro, tükrözi a két hudozhest kormányzati pólus impresszionizmus. Festés "Ballet Class" (1875) Degas - birodalmában végtelen mozgás-CIÓ. Frame kárpitok táncosok számok. Ez megerősíti a látás, megállt egy pillanatra dei következménye, hogy mi történik a próbateremben ONN. „Fekvő nagy fák” (1875) Pissarro, a-elme tele van természetes fény és a levegő, amely oldja az fák törzsét és alakja egy nő.
Itt az első sorozat festmények Claude Monet (nyolc festmény), amit az úgynevezett „Gare Saint-Lazare” (1877) volt kiállítva. A művész nehéz feladatnak bizonyult - a vásznon egy változatos megvilágítás pillanatát elfoglalni ugyanazon a helyen. Gomolyog, örvénylő-Xia az űrállomáson, csomagolópapír útmutatók, mozdonyok és az emberek-Esja elterült a földön, tele fénnyel és elnyeli az összes szín okra-zhayuschih elemek, acél élő írástudó fő motívuma festmények. Degas mutatott képet az „Absinthe” (eye-lo 1875-1876.) - a színpad napról-napra él a szegények párizsi kávézó és Pissarro kiállított táj „Vörös tetők. A falu Ugolok a télen "(1877).
Renoir és Sisley nem vett részt a negyedik kiállítás impressionis-nek 1879-ben, és megváltoztatta a nevét az egyesület: ahelyett IMPRESS-nism vissza a régi kifejezés - a „független”. Monet mutatott itt egy óriási képet a "Montorgay Street" -ről. 30 üdülési uw-nya 1878 "(1878), Pissarro - átlátszó ezüst festmény" Út a fák alatt "(1877), Degas - munka", Miss La La a Circus Fernando „(1879), a amelyek izo keményforrasztás akrobata, szárnyal a ragyogó fények alatt a nagy tetején.
Renoir először sikerült a szalonban, ahol "Madame Charpentier portréja a gyerekekkel" (1878) mutatkozott be. A művész mindig sikeresen ábrázolta a gyerekeket. Gyönyörűen elrendezett kompozíció, sugárzó melegség és fény, túlzottan csekély túlélés nélkül, teljes mértékben kielégítette a párizsi közönség ízlését. Renoir belépett a világi társadalomba, és egyre népszerűbbé vált.
Hetedik kiállítását 1882-ben volt az utolsó, amikor együtt voltak-pressionisty (Degas mutattak elutasította). Feltöltött egy helyen, térképek HN különböző művészek meglepően hasonlóak voltak - ez volt az utolsó fényes splash irány-CIÓ néhány tagja, amely felszívódik a legjobb eredményeket egymást. A kritikusok csodálta a tenger égbolt Monet tájak, vászon „Poppy Field” (80s.), És beszélt a „kúra látás”, amely „most feltűnően méri az összes fény jelenségek”. Nem vették észre, hogy a művész "meggyógyult", nem a művész, hanem maguk.
Renoir "A lány egy rajongóval" című festménye (1881) mindenkit megnyerhetett a divat büszkeségében és közvetlenségében. Pissarro több műfaj jelenetet mutatott be a tájban. Az ő pa-botok, egy új technika, hogy toruyu úgynevezett „kötött Pissarro”: A művész vonatkozóan egy sor sűrű, egyenes, párhuzamos mozdulatokkal, néha crisscrossing őket, hogy egy net rizs-NOC. Másrészről Sisley olyan vékony, ferde vonalakat írt, amelyek vesszőnek tűntek ("Luen near the Sea", 1881). Edward Manet testvér közös véleményt adott: ". Az idei kiállítás a legjobb, amit a csoportod rendezett. "
A következő évben Párizsban a Monet, a Pissarro, a Renoir és a Sisley egyéni kiállításai voltak. Pozitív válaszokat kaptak a kritikusoktól, és felhívták a vásárlók figyelmét. Az impresszionisták megszokták, hogy a közönség szemében a művészek lázadóként megszűntek.
1886-ban az impresszionisták nyolcadik kiállítását Edgar Degas szervezte. Monet, Renoir és Sisley, sértették, hogy nem voltak hajlandók felkészülni, elutasították a részvételt. Degas bemutatta a pasztellákat: "Olyan meztelen nők, akik úsznak, mossák, törölik, dörzsölnek, fésülnek, vagy maguknak adják magukat". A képek hasonlítanak a hírújság kereteihez - az élet pillanatai a szemek elől rejlenek, titokzatosak és mindennaposak. A mester sikerült elérnie az expresszív vonal és a színes pontok egységét. A kiállítás eseménye az úgynevezett neoimpresszionisták festményei voltak
* Pasztell (francia pasztell) - színes ceruzák kra-szaftos por, keretek nélkül; rajz vagy festmény.
Georges Seur és Paul Signac, hasonlóan a mozaikokhoz. Paul Gauguin műveit is bemutatták.
Ez a kiállítás volt az utolsó. Számos új mester látszott rajta, akiknek stílusa már az impresszionizmus határain kívül volt. A mozgalom története véget ért, életét a történelemben kezdte. Nyomában impressionis-nek volt a következő generációs xy-dozhnikov: Neo-impresszionisták és a poszt-impresszionisták, akinek tehetsége teljesen megnyilvánult a két utóbbi évtizedekben a XIX.