Az előadások során - „fenomenológiája art” - Punktum
Az előadások során - „A fenomenológiájában Art”
Meg lehet tekinteni szinonimájaként realizmus, grafikus, képi vagy fizioplastiki (látnivaló, hogy a kép a dolgok), szemben a kifejező, nonfiguratív vagy ideoplastike (létrehozása jelek és szimbólumok a kód)? Természetesen minden munka a vizuális művészet mindig tartalmaz olyan elemeket egyaránt, különben lehetetlen lenne megkülönböztetni a szöveget a kép. Az egyik fenomenológiai művészek René Magritte a híres festmény „Ez nem egy pipa” világosan mutatja a különbséget a kifejező és ábrás elemekkel. Még mélyebb fejlesztés a téma által végzett vele egy sor „letolókép”, ahol a figuratív képeket vágott és mellé a „lyukak”, amelyen keresztül süt át a háttérben.
Képi realizmus középpontban van egy fenomenológiai eljárás által végzett művész, de a folyamat le van zárva, hogy a néző azt mutatja, csak az eredmény - olvasásra kész egy általános képet, és ez a fő különbség a képzőművészeti mozgalmak nonfiguratív jellegű. Tehát impresszionista művész rajzol csak színfoltok és a fény, hogy töltsük fel a látható érzéki alaptípusokat. Mosaic fény és színes foltok nedokonstruirovannyh példány tetszik közvetíti az ötlet a „kása” értelemben benyomások, szemben az emberi érzékelés a fizikai valóság. Nonfiguratív festmény a néző nem tanul vagy teljes építési készítmények és design a legfontosabb eleme egy új érzékelési dimenziót, így a művész igyekszik lemondani semmilyen közvetlen utalás. Azonban azok a mechanizmusok tudat sztereotípia módosítsa az összes látható konfiguráció, különösen a médiakultúra Hibahelyzet állandó felesleges vizuális információ, amikor az emberi tudat olyan zashtampovannoe kész képeket, hogy elveszítjük a közvetlen rálátás.
Így realizmus - ez a művész vágya, hogy utánozni nem a természet, hanem a mechanizmus, hogy ragaszkodik reprodukálni az érzékelés folyamatának a fizikai térben. Abban az esetben, hiperrealizmus, gyönyörű szimulákruma képeket egy teljesen megtelt képeznének néző küldi a teljes spektrumát adatok befolyásolható, de a referens nem tárgya, és a fényképezés. Így vagyunk tanúi, hogy kialakult egy új típusú posztmodern érzékenység Embernek alakult feltételek egyetemes virtualizáció és médiakultúra.
Szemszögéből a fenomenológia, a művészettörténet lehet tekinteni, mint következetes összehangolását annak önkép az emberi elme elválaszthatatlan a test, és az ő útjáról a világon, amit az ősök az arány a mikro- és makrokozmosz. Ábrás trend art, kezdve az ókori kánon, újragondolása a reneszánsz és a modern idők fix akadémizmus, megmutatja nekünk a történelem az átalakulás a megítélése a saját testük, mint az egyik dolog ezen a világon, és hogy a test a tér szervezet. A szerkezetátalakítás a tér- és idő hatására a média területén jelenleg okozott radikális változást a felfogást, a testiség. A integritásának roncsolását a test, annak állandóságát, reprodukálhatóságát és módosítsa annak részeit, jellemző volt a „média” típusú érzékenység, egy bizonyos típusú szimbiotikus kettőssége valóság és „kontrmira”, ami megmutatkozik kortárs szobrászat.
Modern hyperrealistic szobor - ez nem csak szellemében Renaissance mimézis természetfilozófia, és még demiurgic törekvést, hogy a versenyt a Teremtő, és a dokumentációt a tiszta formájában, ahol a technikai elem kerül előtérbe. Ezekben a munkákban, a fő feladat a hatása mechanikus reprodukció és Verismo különösen testiség tökéletlen. De ami érdekes, modern hyperrealistic szobrok emlékeztetnek a régi római portrék etruszk hagyomány Verismo. Sőt, etruszk, majd naturalista hagyomány a Római Birodalomban, ellenállt az ókori görög klasszikusok, mint a hiperrealizmus egyre alternatívájaként az idealizált kép képernyőn kanonizált modellek média területén.
Tanár - Stroeva Olesya Vitalevna. PhD, egyetemi adjunktus egyetemi rang, pozíció - a professzor a Tanszék Theory and History of Culture, humanitárius Intézet TV és műsorszórási őket. MA Litovchina, festő és rendező.
Fizessen most -
vagy az alábbi űrlapot: