Művészeti piac - az orosz művészeti piac a kezdetektől napjainkig

Ha beszélünk a piaci viszonyok Oroszország, mi mindig elmaradt a Nyugat, és ez mindig is a számunkra irányadó és irányát a vektor. A tény az, hogy a történelem az orosz reneszánsz a lehető legtisztább formában, ahogy azt már az Európában nem volt. Amikor a művészet valamennyi európai országban, Olaszország után látta az átmenetet a tömeges művészeti a bohém, a templom a világi és a művész a mester lett profi, fényes kreatív egyéniség, a megrendelések a munka, ami jön a leginkább figyelemre méltó és kiemelkedő személyek Oroszország, fedett „zűrzavaros idők” a művészet valami ilyesmi megtörténhet. Persze, mi volt Andrej Rubljov, akinek a munkáját elismerik tartják a legközelebb a reneszánsz humanizmus, de csak az érkezés I. Péter az évszázados hagyomány és az egyház helyébe az elején a világi és az új művészet. Ott volt a helyzete udvari festő tervezni azt a státuszát, jogait és kötelezettségeit is. A legtöbb bíróság művészek kaptak meghívást a külföldiek, de ott is a mi, mint például Ivan Nyikityin. A leghaladóbb fejlesztési orosz művészeti élet elért XIX elején a XX században. Abban az időben, a West hallott orosz művészet lett számol vele, és nem csak azért, mert a ragyogó kreatív sikere orosz művészek, hanem az emberek, hogy támogassák az orosz művészet.

A megjelenése az emberek, közvetítőként jár el a művész és a közönség, bizonyítja a megjelenése a művészeti piac forradalom előtti Oroszországban. Az ilyen személyiségek, mint a Tretyakov, Mamontov, Morozov, Gyagilev volt a témája ennek a piacnak: létre galéria kiadású folyóiratok művészet, kiállítások szervezése, beleértve a külföldön, előmozdítva orosz művészet és orosz művészek. Ekkorra az orosz nemesség gyűjtők hagyomány alakult, az orosz művész volt számos ügyfél, ők maguk is szerveztek számos kreatív egyesületek, amelyek mindegyike támogatta művészetének és a látása. A differenciálás a kreatív technikák, hozzájárultak a szabad verseny, ami az egyik fő jellemzője a piacon.

Az érkezés a szovjet hatalom, a helyzet drámaian megváltozik, ez nem történik meg azonnal, először az új vezetők nem volt ideje, hogy minden ilyen „izmusok” Lenin azt mondta, utalva a különböző avantgárd irányzatok, amelyet ő nem érdekli a politikai küzdelem. Azonban, amint a hatalom teljesen a kezében a bolsevikok, a 30-es években. érdeklődés szakterületen, mint egy olyan propaganda és izgatottság növekszik. Vannak közigazgatási szervek a kultúra. Szabad forgalomba műtárgyak megszűnik elvégezni gyakorlatilag, a fő és csak a vásárló válik egy állam, amely termel ideológiai alapja a kultúra - a gondolatok a szocreál, az állampolgárságon alapuló, az ideológia, elkötelezettség a klasszikus realizmus, minden orientált új közönséget - a szovjet emberek. Mivel a népi kultúra, objektív okok miatt elveszíti relevanciáját, átveszi a népszerű művészet, amely az volt, hogy az elitista art. Ezek 3 stílusok alapvetően felülről, elszegényedett, hanem gazdagítja a tartalmat be, hogy csökkentse azt. Most művészek is létrehozhatunk, és végre csak keretén belül ez a stílus, van egy világos hierarchia műfajok.

Sem a piac nem tekinthető, mivel a piac, így a mérleg kereslet és a kínálat, azt a szabad versenyt. Ennek részeként stílust hoztak létre, és nagy műveket, de csak azért, mert néhány művész közel volt a gondolatok és műfajok szocreál, az alkotói módszer jártak benne, mégis, és hogy felülről.

Számukra, valamint konformista, aki tette, amit kellett, mindent jól sikerült. Csatlakozott az Unióhoz Művészek, a fő célja az volt, hogy „létrehozását ideológiai és magas művészi alkotások minden fajtáját, és műfajok és működik művészettörténet, építését támogató kommunizmus a Szovjetunió, amely megerősíti a kapcsolatot az Unió tagjainak Művészek a Szovjetunió a gyakorlat kommunista építése és fejlesztése a szocialista tartalom és nemzeti formájában art a Szovjetunió, a jóváhagyást a szovjet eszmék hazafiság és a proletár internacionalizmus munkájában szovjet művészek”, válnak ismételt ügyfél állam, amely fizetik nem csak az adott szövet, hanem biztosítja az összes szükséges kreativitás, kezdve a festékek, ecsetek, és vásznak, befejező villák, üzletek és szabadtéri kirándulásokat a tengerbe. Ez az az állapot, képviseli a különböző minisztériumok és lett a fő témája a művész megrendelhető a legdrágább munka és fizetni azt teljes egészében, vagy a vásárlás egy kész egy festmény, szobor, vagy egy új, opera vagy balett. A piacon a közbeszerzési képzőművészeti fonás egy csomó pénzt ígért százalékában tőke áll. Az akvizíció a műalkotás magánkézben van lekicsinyített formában: bemutatóterem (hivatalosan), és a mûterembõl (bizalmas). Azonban nem minden a művészek szeretnének dolgozni, a javasolt módon a munka, amely azzal a kivétellel, az emberek valóban elkötelezett az ötletet hallgatólagos képmutatás és hamisság, ami nem jellemző erre a szakterületen. Art megy előre, fejlődik a szabad verseny, ami nem volt a szovjet művészet. Idővel, a Szovjetunió kezdett formálódni informális, metró, földalatti művészet, az úgynevezett non-konformista művészeket, akik kezdett aktívan kiállításokat szervezni a lakások, és vált ismertté, mint „kvartirnikamii”. Ez a kiállítás az Art szalon is található, ahol volt egy eladó festmények és meglehetősen aktív, beleértve a külföldieket. A 70 th év. Olyan művészek néha még szabad csinálni egy kiállítás nyílt. Erre azért került sor annak érdekében, hogy elkerüljék a spontán beszédet tartott a kiállítás alatt tartva a KGB. Ezek mind csak célzásokat elemei a piac, míg a föld alatt, a fekete és informális. Sem ebből a tisztességes árképzés az a kérdés, gyakran dolgozik, hogy el vagy kicserélt bármely más termék. Tényleges art, ami megjelent hazánkban a 80-as, de orientált a nyugati piacon még soha nem volt „kibelezett”, mint a szektor a gazdaság, nem kell saját infrastruktúra keretében a nemzeti gazdaság a Szovjetunióban.

A poszt-szovjet fejlődés a modern művészet Oroszországban [1] lehet osztani több szakaszban történik:

Tehát, 20 éves, nem egy rövid ideig, lefektették az orosz művészeti piacon. Moszkva galéristák igazított támogassák a termékek rendkívül kedvezőtlen körülmények között, most maguk is sokat elárulnak a természete ennek az üzleti, mint a kereskedelem art. És ugyanakkor, míg mi csak beszélünk a csecsemőkorban, ami még mindig az orosz művészeti piacon. Létrehozását megelőzően a civilizált kapcsolatok és az átmenet a színpad a fenntartható fejlődés, a művészeti piac hazánkban még mindig messze. A fő probléma, először, ennek hiányában a jogszabályi alap, támogatja az állam.

Sőt, a mai napig nincs preferenciák nincs galéria hogy fizetni ugyanazon adók, mint a butikok, nem mecénások, szeretet, ami nem támogatja az ösztönző adó. Az ideológia és filozófia kormány a partneri kultúra és az üzleti is dolgozni, hogy módosítsa a mentalitás üzleti szempontból kultúra és mentalitás, illetve képviselői kultúra és művészet, valamint a nyilvános tevékenységgel kapcsolatos. Az állam feltételeinek megteremtése a független alapítványok vagy szervek, amelyek felhalmozódnak alapok üzleti és újra elosztja őket a verseny alapján a kultúra területén és a művészet. Mivel a stabilitás hiánya a piacon, sok művész kénytelen költözni más szakmai területeket, ami nagyon rossz, mert az összes költségeit a haladás nem indokolt. Ezen kívül hiánya miatt, mivel objektív okok, hazánk fejlett piaci az a tény, hogy a már kialakult egy réteg gyűjtők, akik folyamatosan vásárolunk és a művészet. Részben ez magyarázza azt a tényt, hogy a szerepe a kritikus, amikor megalakult a modern művészeti piac Oroszországban több illuzórikus, mint a valódi. A tény az, hogy ellentétben New York, (és a világ legtöbb művészeti piac bevétel elszámolása a város), ahol egy sort a New York Times is elég, hogy emelje a művész Olympus, vagy fordítva, ha nem pusztítják el, az erős akadályozzák minden további szakmai szerepében Oroszország kritika lényegében nem befolyásolja a vásárlói magatartás a gyűjtők. Egyszerűen azért, mert mind a gyűjtők, hogy nyilvánvalóan nem az. Az emberek vásárolni valamit időről időre, de szinte senki nem csinálja folyamatosan és módszeresen. Az a tény, hogy a közvélemény még mindig nagy furfangos befektetés művészet. De ha a Nyugat régóta gyűjtő, és soha nem megszakadt, míg Oroszországban - egy viszonylag új jelenség. Ezen túlmenően, a művészeti piac, a piac nem lényeges elem, sok tekintetben függ az általános állapota az országban. Oroszországban még nem történt meg, hogy a gazdaság, amelyben az emberek magabiztosan hajlandó pénzt költeni, hogy megfelel a magasabb igényeket, ami a szakmában. Ugyanakkor, ez a tény nyit egy szédítő lehetőség az orosz művészeti piac, mint egy hely a műalkotások magángyűjteményekben szabadon. Létrehozása civilizált piaci viszonyok és promóciós stratégiák terén a művészet a kultúra érdekében szükséges, hogy növeljék a piaci értéke a művészek munkáját, alakítja át őket ígéretes befektetési eszköz, ahol az ilyen üzlet, a művész - a kibocsátó, a kiállítás - a kibocsátás egy műalkotás - a keresetet. Ehhez a szolgáltatási kultúra és művészet jöjjön üzleti technológia, nevezetesen:

- Modern fejlett és irányítástechnika

- Marketing eszközök kutatás és a piaci penetráció

- Kommunikáció Menedzsment alapjai

- Termelő tapasztalatok felhasználásával integrált marketing technikák a gyakorlatban dolgozó célközönség előmozdítására irányuló új termékek, szolgáltatások, márkák ...

- Mastering technikák branding ..

- Tapasztalatom szerint a szponzoráció és adománygyűjtés

Az átmenet a piaci feltételek, a kultúra és művészeti nem izolálható ezt a folyamatot. Tárgyilagosan, és fokozatosan részévé válnak a piacgazdaság, és ezért léteznie kell törvényei szerint a gazdaság. Kilátásai fejlesztése az orosz művészeti piac van elég nyilvánvaló. A prioritás most az, hogy egyre több olyan szakemberek ezen a területen. Art piacon - a komplex, többszintű, multifunkcionális társadalmi-kulturális jelenség, a sikeres amelynek fennállása szükséges létrehozni rendezett, tartalmas és kölcsönösen előnyös kapcsolatok minden piaci résztvevő, amelyhez tartoznak művészek, ügynökök, kereskedők, galéria tulajdonosok, kurátorok, kritikusok, gyűjtők, a média képviselői és a természetesen, a közönség.

Szerint a nyugati szakértők art marketing K. Tweedy:

A növekedés a szakmai ezen a területen, tudjuk megjósolni a beáramló kreatív tevékenység a részét a művészek, valamint számának növelése lelkes és képzett gyűjtők - a fő fogyasztók és a vásárlók.

Szöveg: Kartseva EA

„. Az ilyen személyek a Tretyakov, Mamontov, Morozov, Gyagilev volt a témája ennek a piacnak: létre galéria kiadású folyóiratok művészet, kiállítások szervezése, beleértve a külföldön, előmozdítva az orosz művészet és orosz művészek Ekkorra orosz nemesség gyűjtők hagyománya alakult. sokan voltak vevők az orosz művészek "

piaci megtévesztő
- mit ér és a presztízs és a pénz
kibocsát

és az a tény, hogy semmi sem ér
(Van Gogh élete során eladott egy festmény
Bár testvére volt galéristák
és Kafka napechat egy történet az életben.
Bach kézirat található a tetőtérben Mendelssohn. )
- Ez a csúcsra a szakterületen

és most ők a vezetői értékek
ez igaz tőkebefektetés

A Rothschildok tönkre
és képeket zsenik - Drága

Most a befektetők, hogy tükrözze, és
mit befektetni

hol találja Van Gogh
amely aztán érdemes lenne több tízmillió euró?

Itt szükség van érzéke és a szív Morozov és Mamontov

Tretyakov csak az intuíció nem volt elég
Megvette a dolgokat, hogy már megvette
- Ezért Tretyakov - egy szekrényben. saláta
ahol remekművek Vrubel - ami mellesleg ő nem vásárol (!)
vegyes a Wanderers.

akik jól megérdemelt festékek és ecsetek
és felhívta a hasonló jellegű
- de nem voltak olyan magas.

Abban Ambroise Vollard meglepően minden összenő - Cézanne, Matisse Picasso. Bár soha nem tanult speciális megértése művészeti, ahogy mondta, hogy a pragmatikus megközelítés nem az utolsó hely, ahol megállapította, hogy ő tette.

És a Van Gogh dolgozott jól, hogy Theo néhány irodai eladni a festmény (elfelejtettem mi volt a neve), és furcsa, hogy Theo nem tudta eladni a festmények, szükség lesz újra olvasni a levelezés.

Kedves felhasználók

Kérjük jegyezze fel a forrás!

@ Fotó: Raul Skrylev beszélgetés Alexandra Danilova, a kiállítás kurátora, a helyettes vezetője a Department of Art XIX-XX században. Az elmúlt három évtizedben a művészeti Cai Guo-Qiang -.

Marina Zvyagintsev, széles körben ismert tömeges közönség projektek a műfaj public art célzó aestheticization városi tér alszik Raina. A művész a hagyományos feltörési kísérleteket.

A moziban dobos ünnepélyes keretek X verseny év Kandinszkij-díj. Shalva Breus, alapítója a Nemzetközi Kulturális Alapítvány BREUS Alapítvány, hogy 10 évvel később, az eredmények a kínálat.

Nagy odaítélése az UNESCO-díjat Dmitrij Borisovich Ryabichev teljesen fizetni az állam. A hála a kormány tsenivshee nemes cselekedet és a tehetség szovjet szobrász adta Dmitry.

Fotó Slava Bowman Ma, amikor tanítani a nyelvet a különböző szakemberek - biznesmenam, a légiforgalmi irányítók, hanem a kulturális és művészeti szféra szinte semmi különös nincs. Különösen azért, mert senki sem.