Macskák Csodaországban Helena Bazanova
Rajz - egyfajta művészetterápia. Ezért végzett mesterkurzusok inspirálja mind a mester és a tanítvány azt.
A nehézség az összes e tevékenység volt, hogy fontos közvetíteni a képen a dolgokat, hogy nem lesz benne a szövegben a könyv. Még a kis dolgok, mint a pontos csészék száma, a megfelelő „angol” fordult egy kanállal a csészealj és helyét rózsabimbó - tettek különbséget, így néha több mint egy illusztráció kellett dolgozni két hétig. Erre a munkára, ő méltán nyerte a Grand Prix őket. Akadémikus Veniamin Khudoley a IV Nemzetközi Grafikai Biennálé Szentpéterváron.
Akvarell, ecset, menj ...
Mielőtt elkezdené, a művész azt mondta a közönségnek a anyagokat használ, amely azt tanácsolja, hogy használja a kezdők számára mesterek.
Akvarell jellemzi az a tény, hogy ez egy átlátszó anyagból. „Amint elkezdjük használni fehér, azonnal kapcsolja be a akvarell gouache”, - mondja Elena Bazanova. A művész többnyire nélkül működik az a fehér festék a nedves papírt, ami nem szerepel itt hullám. A munka a festmény körülbelül három nap, de néhány igen jelentős munka túlmutat ez az időkeret.
„Minden alkalommal, amikor a víz és a festék másképpen viselkednek. Soha nem lehet tudni, mi történik, fontos, hogy mi jön ki, és ennek alapján dolgozzon „- osztja titkait a művész Elena Bazanova -” Amíg a papír nedves, festék hosszú lehet. A papír, ami fekszik a tabletta nem lélegző, és nem működik a száraz, és nem megy hullám. Ez a legfontosabb titka akvarell „- master osztható.
És a mester osztály javában. Ahhoz, hogy elkezdjük festeni, akkor szükség van egy tányér műanyag pohár, kefék, különböző méretű, egy vödör vizet, akvarellek, szalvéták, és ami a legfontosabb akvarell - akvarell papír - Lana. Ez a szakmai papír is sugallja szerző, hogyan kell dolgozni vele, akkor erre a papírra jogot szerzett gyönyörű hatások speciális terjedését. Ebben a tanulmányban két oldala van - a hát és a munka, és mindkettő közvetlen hatással a jövőben a termék. A durva oldala - működik. Nem csak az első, hanem a hátsó watercolorist ajánlja bőségesen nedvesítsük meg a papír vízzel, egy széles ecsettel és csak a „fehér maradék” a festmény, a művész elhagyja azt a helyet száraz. Modern watercolorist egyre gyakrabban használják ezt a technikát, hogy elérjék eredményeket. Szakmai könyv nem vetemedik, nem hajlik, és nem hullám, amikor alkalmazható rá akvarellek és víz.
„A gyermekkor, a szenvedélyem rajz nyilvánvaló volt” - mondja a művész - „Anyám elvitt a gyermekek művészeti stúdió város palatábla, ahol megnyilvánul az igazi tehetség, hogy szükséges volt, hogy fejlessze tovább. Azt elég korán lépett a gyermekek művészeti iskolába, majd belépett az Academy of Arts, így megtanultam a legtöbb az életem, és felhívta. Nehéz volt, hogy hívja a hobbi, ez még mindig egy hobbi lett egy életen át „- az elején a művész -” Mint mondják watercolorist, akvarell maga találja gazdája. Egyetlen művész választja, és ő választja ki a művész, mert nem mindenki van nyitva. "
- Minden művész ismert az ő egyedi stílusa vagy a stroke. A munka könnyű, finom és ugyanakkor nagyon részletesek. Akvarell tartozik a víz elem - lehetséges, hogy azt mondják, hogy ez az elem önmagában, mert kitolja átvezeti a művész az írás egy remekmű?
- Köztudott, hogy írsz festmény nedves papírra. Miért választotta ezt a módszert?
Kombinálni. A fő gondolata írás folyamata - írja a nedves és száraz időben. A chip, amit kombinálni módszerekkel. Sőt, a legtöbb akvarellt elhagyó száraz területeken a papíron, hogy ne használja a fehér, ami teljesen tönkreteszi a képet, vagy nem adja meg a kívánt hatást. De ez a módszer feltalálója a brit a XIX.
Nedves papír lehetővé teszi a rajz jelenik meg magától. És csak a szakember tudja, hogy mi lesz az eredménye ennek a módszernek, programozási minta előre. De elvileg kiderül, hogy ez a viselkedés akvarell, és próbálja hallani, és így dolgozni vele.
- Mi a kedvenc színe a palettáról t? És miért?
Van egy vonzereje, hogy kék-zöld árnyalatú. Valószínűleg azért, mert mi mindig arra törekszünk, természetes harmónia.
- Bizonyára, ha nem kizárólag az akvarell. Milyen módszereket dolgozol még?
Természetesen nem korlátozott. De mégis, a művész nem tudja kezelni az összes technikát végrehajtás egyszerre. Vannak időszakok. Én foglalkozó könyv grafika, lehetőleg sötét időben az év. Tehát hamarosan megjelenő könyvem az akvarell. Tanultam grafika a Képzőművészeti Főiskolán, és természetesen mindannyian tudjuk. Mindenesetre a technika a végrehajtás, a végeredmény elég profi. De mégis, én watercolorist.
Mivel az első diák dolgozik a könyv rajz utal, hogy a művészet a könyv áhítattal. Számomra a könyv - egy élő szervezet, amelynek értéke az egyes design elem. Ezért a „hogy bemutassa a kiadvány” tűnik arra, hogy meghatározza a művész munkáit. A könyv - ez valami többet jelent számomra, mint csak egy munka.
- Lesz végre kell hajtani akkor is, bármilyen illusztrációkat és mi működik?
Egy éven belül a könyvet tesz közzé az akvarell technikával. Meg kell fordítani a technológiai problémák akvarell. Próbáltam írni a szöveget úgy, hogy érdekes volt nagyon különböző közönséget. A könyv fogant, mint egy lenyűgöző történet, egy tanulmány a komplex jellemzők akvarellt.
Én is dolgozom megjelenése izgalmas gyerekkönyv „Akvarell Cat”, amely bemutatásra kerül versek Tatiana Pavlova mutatjuk me - Zelenskaya.
- A legemlékezetesebb élmény?
- Te dolgozni csendéletek és portrék állatok. Miért választott műfajban? Lesz kipróbálják magukat más stílus?
Nemrég volt egy csomó csendéletek, de a macskák egyre kitéve a munkámat. És vannak kreatív ötletek, összefüggő, ideértve a macskát.
- Kell szereted a macskákat. Írsz nekik a „természet”, és hogyan?
Sikerül megragadni az állatok a vizuális memória és a fényképeket. Alapvetően az összes macska „mászni” a képeim magukat, és valójában jelentenek hosszú ideig, anélkül, hogy megsértené a tér még mindig életben. Például helyett Marvin, amikor megszökött a „hely”, tette a szürke pulóvert.
Megkezdése előtt írásban macskáknak teszek vázlatokat a karton, hogy segít nekem, hogy elemezzék, és elfog a képet a jövő az én karakter, ha nem akarják, hogy legyen kedves. Tehát mi történt a csendélet macska Mickey: Azt beszerzett egy csendélet, amelyben egy macska ült a felnyíló az első lehetőség - a munka és a vázlat és alatta feküdt a munkalap és a képkeret, amelyen a pre-macska bámult portré. Állatok szokatlan és okos, ők segíteni velük nagyon érdekes munka.
De mi a helyzet a kutyák? Függetlenül attól, hogy ők lesznek a hősök a festmények?
Nemrég jelent meg a család kutyája - francia bulldog, amely immár az idő, hogy igazán kedves munkámat. Soha nem tartottam magam sobachnitsey, ez egy érdekes élmény lenne. De mégis, az én macska jobban érthető, és valahogy még közelebb.
- Hogyan írnád le a karrierjét, és ha van egy élet mottója?
A érzése az öröm az élet - a fő inspirációt, valami, ami nélkül nem tudok csinálni. Ez ad nekem egyfajta család és a természet. Talán a boldogság, hogy az ember képes tapasztalja, hogy úgy érzi, a harmónia és a természet szépségét, megpróbálom, hogy ültessék át a festmények. Ez az, amit ad nekem a megfelelő üzenetet. A munkámban már más munkát: Én képes létrehozni és a dráma és tragédia, és van egy kép a komplex filozófiai értelemben, de ez mindaddig, amíg úgy érzem, az öröm és a boldogság, azt kell, adom a nézőt.
A értelemben a tündérmesékben és csodákat eszembe jutott mélyen a gyermekkor, úgy tűnik számomra, hogy elvisz az akvarellek, valamint a könyv grafika.