Kincsek a Dresden Gallery (egyes művészeti galéria)

Az alap a híres drezdai galéria nyúlik vissza, a tizenötödik században. Dresden akkori fővárosa Szászország; Szász választófejedelem a kincstár, amely az úgynevezett „Kunstkammer”, gyűjtése különböző ékszerek, rituális fegyverek, ritka kagylók, kövek és más csodák: ott volt egy pár képet, de nem értékelik a többiek fölé a kincs „Kunstkammer”.
Dicsőség a Dresden galéria kezdődik a XVIII. Míg Európában volt a divat díszítő paloták grafikát. Királyok és uralkodók versenyzett ezen egymással. Szász választófejedelem kezdtek vásárolni festmények, híres művészek. Ezek a művek, és a bíróság galéria, és száz év után, a tizenkilencedik század óta megtörtént, a Drezdai galéria alakították múzeummá. Ez összegyűjtöttük festmények a leghíresebb művészek különböző országokban, és ez vált híressé az egész világon.
Röviddel a vége a Nagy Honvédő Háború a szovjet hadsereg jött Dresden. A város lebombázták az amerikai légierő sokáig, a sok szép épületek, paloták, múzeumok elpusztult. Amint a szovjet csapatok elfoglalták Dresden, egy zászlóaljat sietve adják az épület, ahol a híres Art Gallery - a büszkeség az egész kulturális emberiséget. Törött, elszenesedett épület üres volt, a kép eltűnt. A kitartó nyomozás részleg sikerült megnyitni az épület alatt falú beköltözik a pincébe a múzeum, és ott, a pincében, titkosított dokumentumok és cache tervek, ahol a festmények voltak elrejtve. E tervek szerint a festmény talált. Néhány - egy elhagyott alagút, a másik - egy elárasztott úton a mészkő bánya, és néhány - a tetőtérben egy régi vár. A megközelítések a cache bányásztak: a nácik akarták felrobbantani, megsemmisíti a kincsek a művészet! Ez az óriási gazság megakadályozta a szovjet hadsereg. De még nem a robbanás festmények fenyegeti pusztulás, ha már régóta a mélyedésekbe. Képek, különösen a régi, veszélyes nedvesség és a sötétség. Fa megduzzad és deformálhatja, syreet vászon, a festék réteg borítja repedések és korrozív penész.
Képeket már elkezdett összeomlani. A szovjet parancsnokság azonnali intézkedéseket tett, hogy megmentse őket. Által okozott üvöltő art szakemberek és kunstrestaurierer: volt egy „elsősegély” a képeket. Ahhoz, hogy állítsa le a pusztítás, az összes kép dörzsölni egy speciális összetételű, egy speciális ragasztóval a rájuk kiszabott védelmi vakolatok és festményeket vált nem veszélyes szállítás.
A Bizottság, amely magában foglalja a képviselők a drezdai állami, gondosan számba az összes festmények, és ők küldtek megőrzésre a Szovjetunióba, ahol már nem fenyegeti a véletlenre, és a háborús veszély. Őszén 1955 mentett a galéria költözött Dresden.
És azelőtt, több mint 500 festmény a drezdai Galériában kiállított Állami Szépművészeti Múzeum névadója AS Puskin. Itt látható néhány ezeket a képeket. Rájuk lesz szó.

Pinturicchio. Portré egy fiú. Kb. 1480

„Portré egy fiú” volt írva a tizenötödik századi olasz festő Pinturicchio. Nem tudjuk, hogy most ki volt ez a fiú, és miért írták a portré. De a kép már több mint öt évszázadon vonzott világszerte figyelmet. Gondolj a portré! A művész sikerült közvetíteni, hogy a fiúnak, hogy van egy nagy és fontos változás. Baba arcát komoly, átgondolt szemét. Nyilvánvaló, hogy ő vette át az időben az élet, amikor a végek gondtalan gyermekkor, és vált az idősebb, súlyosan és mélyen gondolkodni az élet. Pinturicchio festett a fiú a háttérben a táj: a csendes folyó, kék hegyek, fák - vékony, tavaszi, mint átlátszó, mint a fiatalok, mint egy fiú. Úgy érezte, hogy mind a természet és az ember felébred új vitalitást.
Pinturicchio élt elején az időszak, amelynek a neve a történelem a reneszánsz. Sok évszázaddal azelőtt, hogy az emberek voltak kötve hatóságok kegyetlen szükséghelyzet vallás. Az egész föld ítélték valami bűnös, aljas, és a szépség, és szórakoztató, és még a tudomány. A reneszánsz hívják így, mert az emberek az akkori felkelt elnyomás ellen az egyház és a feudális urak, és az emberiség megszabadult sok babonák, felélesztette az élet. Úgy kezdődött virágzó tudomány és a művészetek.
Pinturicchio kép megjelenítési jellemzőket a reneszánsz - az érdeklődés az emberek, az élet, a figyelmet az emberi érzések és tapasztalatok.
Az egyik legnagyobb reneszánsz művész - Raphael. Az élet a dicsőség Raphael olyan nagy volt, hogy senki sem hívta az ő vezetéknevét. Amikor azt mondta: „Rafael”, mindenki tudta, hogy valaki a kérdéses, bár ez nem egy ritka név Olaszországban. És évszázadokon át az emberek minden országban, hívják a keresztnevén: Rafael.

Raphael. Sixtusi Madonna. Töredék. 1513-1514

A leghíresebb festménye Raphael - az úgynevezett „Sixtusi Madonna”. Raphael ábrázoló Szűz Mária gyakran írt, vagy ahogy mondják Olaszország, Madonna.
Emlékeznünk kell arra, hogy azokban a napokban a vallás befolyása az emberek még mindig erős. Művészek gyakran került alanyok a keresztény legendák, mert mindenki számára ismerős. De reneszánsz művészek festmények egy új módon használja a vallási témákat. Azt akarták, hogy az emberek valami nagy erkölcsi ötlet beszélni a nagy, nemes érzések: a hűség meggyőződését szeretet az emberek az együttérzés. Úgy ábrázolják a jellemvonások a hétköznapi élet emberek.
„A Sixtusi Madonna” - ez a kép, hogy mesél a feat édesanyja. A legenda szerint a fia Madonna Krisztus kedvéért ember ment a fájdalmas halál. Nézd meg alaposan Raffaello Madonna, az arcán. Hogy finoman és határozottan fogta fiát, mennyire szerette őt, hogy mennyire büszke rájuk! De a nagy, szép szemek lappangó szomorúság. Attól fél, a fia sorsa, és tudja, hogy előtte vár a szenvedést. És mégis ő nem rejti el a fiú, ő hordozza azt, hogy az emberek, ez ad nekik a legértékesebb dolog ő - a gyermekét. A baba komolyan, figyelmesen, és félelem nélkül várom.
A felső része a kép Rafael festett függönyt, hogy ha ő most szétvált, és vált tekintik beszélt az embereknek Madonna gyermekével a karjában, könnyen és gyorsan lépve felhők kis mezítláb.
Mindkét anya és a gyermek van átitatva a legtöbb fényt, tiszta és nemes emberi érzelmek - önfeláldozás, hősiesség készség, a szeretet az emberek. Egy művész olyan erővel és szépség e őszinteség kifejezte az érzéseit, hogy a kép éles, és az út minden ember számára.

Veronese. Madonna a család Kuchchina. Kb. 1571

A Dresden Képtár festmények másik olasz művész Paolo Veronese, aki élt és dolgozott Velencében később Raphael. Itt reprodukciója a festmény „Madonna a család Kuchchina”. Miközben a gazdag és nemes polgárok gyakran rendezett híres művészek csoportja családi portrék. Az volt a szokás, hogy képviselje a család az imádságban, és világossá tenni, hogy kinek imádkoznak, majd ábrázolja a szentek. Akárcsak Veronese. Balra a festmény Madonna jobb - Kuchchina család. Három nő a háttérben - ez allegorikus alakjai három erény: Hit, Remény és Szeretet.
A hatalom a zsenialitása Veronese fordult ez normális, hogy időben témában érdekes és élénk történet fő. Nézd meg a kis Kuchchina. Veronese. Madonna a család Kuchchina. Egyikük, úgy tűnik, a fáradságot, hogy állni, ima unalmas neki. Elbújt egy oszlop mögé, és pillantásokat körül. A második fiú viselkedik nyugodtan és higgadtan, mint mondta anya. És a legfiatalabb nem érdekli, mint elfoglalt felnőttek. Szereti a kutya, leült a padlóra, és nyúlik meg.
Az ilyen mindennapos, hétköznapi részletek Veronese szeretett belépni még a kép, ami azt írta, hogy a templomok és kolostorok. Erre ő vonzotta a templom bíróság, a bíróság az inkvizíció. Veronese, de nem ítélték el kell égetni máglyán, de vetettük alá a büntetés, szokatlanul nagy a művész: kénytelen átírni a kép megváltoztatására az íze a szerzetesek ügyfelek.
Két évszázaddal később Veronese élt velencei Giovanni Canaletto, a csodálatos tájat. Ő legkedveltebb ábrázolják szülővárosában. Velence nem olyan, mint más városokban. Ez mind beljebb csatornákat. Vannak utcák nélkül járdák és anélkül járdák, falak a házak emelkedik egyenesen a víz, és az emberek az utcákon csónakázás, úgynevezett gondolák.

J. A. Canaletto. A terület a templom előtt Mr. Giovanni e Paolo. 1747

Kép Canaletto „terület a templom előtt Mr. Giovanni e Paolo” visz a velencei a XVIII. A terület a városlakók séta. Keresztül a gondola és siklás lassan hajórakomány uszály. Canal a gondola - a bal oldali részén a kép. És a jobb oldalon látható az emlékmű condottiere - bér-hadúr - Colleonival. Gipsz másolatot a műemlék a moszkvai Szépművészeti Múzeumban.

Lucas Cranach. Portré Duchess Catherine Mecklenburg. 1514

Ahhoz, hogy a csodálatos festmények német művészek a tizenhatodik században, aki tartotta inkább a „Kunstkammer” a szász választók együtt furcsa időbeli kagyló és ravasz zenedobozok utal írta Lucas Cranach „portré Duchess Catherine Mecklenburg”. Cranach gondosan írja gazdag mintás ruhát és ékszereket a hercegnő, a bőséges hangsúlyozva milyen pozícióban foglal. Eszerint portré látható, hogy ő szokott parancsolni, ő büszke, gőgös. Az arca tükrözte a hideg arrogancia és titoktartás.
Egészen más jellegű feltárul számunkra a portré Charles de Moretti, írta egy másik német művész ifjabb Hans Holbein.

Ifjabb Hans Holbein. Portré Charles de Moretti. 1534-1535

Charles de Moretti, a francia nagykövet Angliában, olyan ember volt, rendkívüli erős jellem és sokoldalú képességét. A kortársak csodálta a bátorságát, amellyel egyszer vezetett csapatokat át a veszélyes hágón. Charles de Morett is ügyesen megparancsolta a flotta volt, tehetséges és intelligens diplomata. Portré, festett Holbein megmutatja nekünk bátorságot és a nyugodt elme és szilárd akarat de Moretti.
Itt láthatjuk a munka a legnagyobb művész és Németország - Albrecht Dürer. Ez egy portré egy fiatal férfi, ami nem jön hozzánk bármilyen információt. Senki sem tudja, hogy mi volt a neve, ki volt ő. Dürer képe egyszerűen „portré egy fiatal férfi.” De ha megnézzük, úgy tűnik, hogy mindent tudsz, aki itt ábrázolt.

Albrecht Dürer. Portré egy fiatal férfi. 1521

Ez az ember megszállottja a meggyőződését, határozott, energikus, magabiztos lesz a cél. Ez nem egy nemes, nem egy herceg. Ő olyan ember az emberek. Dürer élt a viharos és nehéz időkben, amikor Európa lángokban paraszti harcos. És a népszerű vezetője az akkori ezt elképzelni, mint egy fiatal férfi a portré Dürer.
Tehát a régi portréi nagy művészek és tükrözi a korszak és az emberi karakterek minden gazdagságát és sokszínűségét.
A Dresden Galéria gyűjtött sok nagyszerű festmények holland művészek a tizenhetedik században. A tizenhetedik században - a fénykorát holland festészet. Miután évekig heroikus küzdelem a holland elérték nemzeti függetlenség, kizárták a spanyol hódítók, megdöntötte a feudális rendszer és létrehozták az első az emberiség történetében, a polgári köztársaság.
Jöttem egy hosszú béke. Hollandia, Köztársaság kereskedők és iparosok, meggazdagodtak, virágzott, és holland művészek lelkesen ábrázolta képein jól táplált bőség, a békés életet.
A festmény a művész Willem Gedy nem emberek: nem hősök, vagy mártír, vagy tábornokok. Kanalak, tányérok, poharak és felborult ezüst váza gondatlanul elhagyott arany zsebóra és hornyolt torta finom pirítós héja, töltött szeder. A festmény az úgynevezett „Reggeli szeder pitét.”

Willem Ged. Reggeli szeder pitét. 1631

Ki ette meg a tortát? Valaki dobott egy óvatlan karóra, félig elfogyasztott torta egy ezüst lemez?
A művész nem mondja el nekünk. Azt akarja, hogy vele csodálta a szépségét dolgokat, játszani és ragyog egy pohár bort, tükrözi a lemez lábak vázák, redők keményített ruhával.
Művészek az idő gyakran festett, ezek a festmények - „Still Life”. A szó szerinti fordítása a „élettelen természet.”
Azt is szerettem rajzolni vázlatok egyszerű, mindennapi életben. Úgy tűnt, érdekes és csodálatos az élet maga, akkor is, ha nincs az esetekben nem szokatlan események.

Jan Vermeer Delft. Lány egy levelet olvasott. 1657

Face Saskia lélegzik boldogság, az ifjúság, az élet örömét. A fény esik felülről, világító csak az alsó része az arc. Homlok és a szemét az árnyéka a tábori sapka. De ez az árnyék, minden tele van fény. Világos, mint küzd vele, áthatoló sapka területen, visszavert fény aljáról a ruhát. Árnyék szikra, és remeg, és minél hosszabb ideig néz, az egyre élénk és változékony tűnik. Tehát továbbítja fény és árnyék átadott Rembrandt nem tudott nem művész előtt vagy utána.
Ugyanebben az évben, mint a Rembrandt, a szomszédos ország Hollandia, Flandria, élt egy híres festő Peter Paul Rubens. Élete másképp alakultak. Azt elérni, és az elismerés és a siker és a jólét és a magas társadalmi státusz.

Peter Paul Rubens. Vadászat a vaddisznó. 1615-1620

Festményei - nagy szánt palota csarnok - ragyog fényes színek, szép arcok, a hatalom és a szépség az emberi test. Szerette megjeleníthető egészséges - gyönyörű emberek, hatalmas hősök, ezért gyakran került alanyok ősi mítoszok és legendák. A jelenetek képein tele vannak a gyors mozgás. Mivel mozgás fizikai erő jelenik meg a legjobban. A festmény „vaddisznó” emberek, lovak, kutyák szenvedélyes néhány vad örvény mozgását.

Anthony van Dyck. Portré egy harcos páncél piros szalaggal. 1625-1627

Rubens volt sok versenyző. A legtehetségesebb közülük - Anthony van Dyck. Írt méltó portrékat. Az itt elhelyezett, „Anthony van Dyck. Portré egy harcos páncél piros szalaggal.” A fordulat az ábrán, és a mozgás a fején érezte fiatalos energia, erő, bátorság. A körvonalai fényes páncélt és puha tincseket elvesznek az árnyékban. Emiatt a legvilágosabban áll szembe, hogy elkapja a néző szeme.
A spanyol festmények a drezdai Galériában egy nagyon érdekes képet Ribera „Szent Inessa”.
A legenda szerint Inessa lefejezték, mert nem volt hajlandó változtatni a hitüket. Spanyolországban még a tizenhetedik században volt egy nagyon erős hatalom az egyház és a vallás tartotta az emberek fejében, és ez természetes, hogy a művész vett ilyen téma. De, kihasználva ezt a legendát, Ribera megmutatta élő lány-spanyol egy magasztos jellegét és bátor szívet.

Husepa Ribera. Szent Inessa. 1641

Inessa Ribera még mindig elég egy lány, ő volt tizenhárom vagy tizennégy, de ő nem fél a hóhérok. Az arc a halál, ez az ő vakmerőség és nyugodt mutatja, az emberek, hogy az igazság mindenekfelett, hogy erősebb, mint erő és az erőszak.
A munkálatok a nagy mesterek, hogy az emberek egy kimeríthetetlen tapasztalattal. És ha nézni szép képeket gyűjtött a Dresden Galériában, illetve az Ermitázs vagy a Louvre, vagy a Szépművészeti Múzeum névadója AS Puskin, hány nagy inspiráló munka fektetett ilyen alkotások.
Ezek tükrözik az élet az emberek; jönnek létre az emberek, és a népé. A német nácik nem tudtak elvenni, hogy az emberiség. Megmentette a szovjet csapatok kincsek újra élni, hogy öröm az emberek megerősítésével hit az igazságban, a hatalom az emberi szellem.