Előadás - romantikus történelmi regény

Jelek a nemzeti és történelmi színezés gazdag, mint a balladák Hugo a „Tournament János király”, „burgrave Hunting”, „Legend of the Nun”, „tündér” és mások. A korai időszakban az életét Hugo utal az egyik legégetőbb romantika problémák mi lett a dráma megújítása, egy romantikus dráma létrehozása. Mivel az ellentéte a klasszikus elv „finomított természet” Hugo fejleszti az elmélet a groteszk: ez egy eszköz a közölt vicces, csúnya „koncentrált” formában. Ezek és sok más esztétikai telepítése aggodalom nemcsak drámai, de valójában, és romantikus művészet általában, így az előszót a dráma „Cromwell” volt az egyik legfontosabb romantikus manifesztumokban. Az ötleteket a kiáltvány és végrehajtani AMD Hugo, ami meg van írva a történelmi témák, és a regény „Notre Dame de Paris”.

A regény eszméje a történelmi mûfajok elbûvözésében felbuzdul, amely Walter Scott regényeivel kezdődött. Hugo tiszteleg a drama és a regényben. Az 1820-as évek végén. Hugo úgy tervezte, hogy történelmi regényt ír, és 1828-ban megállapodást kötött a kiadóval, Gosselinnel. A munkát azonban számos körülmény akadályozza, és a legfontosabb, hogy a figyelmét egyre inkább a modern élet vonzza.

A romantikusok úgy vélték, hogy a képzelőerő a legmagasabb kreatív képesség, és a fikció az irodalmi mű nélkülözhetetlen jellemzője. A fikció, amelyen keresztül az idő igazi történelmi szellemét lehet újragenni, esztétikájuknak megfelelően, lehet még igazabb, mint önmagában.

A művészi igazság a tény igazsága fölött van. A romantikus korszak történeti regényének ezen elveit követve, Hugo nem egyszerűen egyesíti a tényleges eseményeket a fikcióval és a valódi történelmi karakterekkel - az ismeretlen, de egyértelműen kedveli az utóbbiakat. A regény összes főszereplőjét - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - feltalálják. Csak Pierre Gringoire kivétel: valóságos történelmi prototípusa - Párizsban élt XV. Században - a XVI. Század elején. költő és drámaíró. A regény magában foglalja Louis Louis XI és Bourbon bíboros (utóbbi csak szórványosan jelenik meg). A regény cselekménye semmilyen történelmi eseményen nem alapul, és az igazi tények csak a Notre Dame-katedrális és a középkori Párizs részletes leírásának tulajdoníthatóak.

A XVII-XVIII. Századi irodalom hőseivel ellentétben a Hugo hősei ellentmondásos tulajdonságokkal rendelkeznek. Széles körben a kontrasztos képek romantikus módszerével, néha tudatosan eltúlozva, a groteszkre hivatkozva az író összetett, kétértelmű karaktereket hoz létre. Ő vonzza a hatalmas szenvedélyeket, hősi tetteket. Kiemeli a karakter jellegét, a lázadó, lázadó szellemet, a körülményekkel való harcot. A "Párizsi Szűzanya katedrálisa" karakterei, konfliktusai, ábrázolása, tájképei az élet visszaverődésének romantikus elve győzedelmeskedtek, rendkívüli szereplők rendkívüli körülmények között. A ragyogó szenvedélyek, romantikus karakterek, meglepetések és balesetek világa, egy olyan bátor ember képmása, aki nem halad az emberek veszélye előtt, ez az, amit Hugo énekel ezeken a műveken.

Hugo azt állítja, hogy a világban állandóan küzdenek a jó és a rossz között. A regényben, még tisztábban, mint a Hugo költészete volt, amely a keresés az új erkölcsi értékek, melyek az író, mint általában, nem a táborban a gazdag és erős, és a táborban a szegények és megvetették a szegények. Minden a legjobb érzések, kedvesség, őszinteség, önzetlen odaadás -, hogy nekik az elhagyott gyermek Quasimodo és a cigány Esmeralda, ami a valódi karakterek a regény, míg a antipódusokba állt élén a világi vagy spirituális hatóság, mint a King Louis XI vagy ugyanazon Archdeacon Frollo, azzal jellemezve a kegyetlenség, a fanatizmus, az emberek szenvedésének közömbössége.

Romantikus költészetének fő elve - az élet kontrasztjainak ábrázolása - Hugo megpróbálta megalapozni még a "Előszó" című cikket V. Scott "Quentin Durward" című regényéről. "Nem létezik - írta -, olyan szeszélyes drámai élet, amelyben a jó és a gonosz, a gyönyörű és csúnya, a magas és a kicsi, keveredik, minden teremtésben cselekszik?"

Alapelv kontrasztos ellentét poétikája Hugo alapult metafizikai elképzelések az élet egy modern társadalomban a fejlődés a meghatározó tényező, bár a harc a szembenálló erkölcsi elvek - jó és rossz - meglévő öröktől fogva.

A "előszó" jelentős helyzete a groteszk esztétikai koncepciójának meghatározását illeti, tekintve, hogy ez a középkori költészet és a modern romantika megkülönböztető eleme. Mit ért ez a fogalom? "A groteszk, ellentétben a nagyszerű, ellentétes eszközzel, véleményünk szerint a leggazdagabb forrás, amellyel a természet nyílik a művészet számára".

A regényben van egy "karakter", amely egyesíti a körülötte lévő összes színészet, és a regény szinte minden fő vonalát lezárja. Ennek a karakternek a neve a Hugo - Notre Dame-katedrális munkájának címében jelenik meg.

A sorsa az összes főszereplője az új elválaszthatatlanok a székesegyház, egy külső esemény-vászon, és a belső menet a gondolatok és szándékok. Ez különösen igaz a lakosság a templomban esperes Claude Frollo és Quasimodo, a harangozó. Az ötödik fejezetben a negyedik könyv ezt olvassuk:”... egy furcsa sors esett akkoriban a részesedése a katedrális Miasszonyunk - a sorsát, hogy annyira szeretett tiszteletteljesen, de egészen más, két ilyen különböző lények, mint Claude és Quasimodo. Egyikük - a hasonlóság polucheloveka, vadember, engedelmes csak az ösztön, a szerelem, a szépség, a katedrális, a harmónia, a harmónia, amely bocsát ki egy csodálatos egész. Tovább tehetséges szenvedélyes, gazdag tudás képzelet, imádtam a belső jelentését benne elrejtve jelenti, szereti a kapcsolódó legenda, a szimbolizmus, lappang a szobrászati ​​díszítés a homlokzat - a rövid, szerette a rejtélyt, amely időtlen idők óta az emberi elme Notre Dame székesegyház ".

Az esperes Claude Frollo székesegyház - egy hely a lakásban, a szolgáltatás és polunauchnyh-félig misztikus felfedezések, a tartály minden szenvedélyeit, satu, a bűnbánat, dobás, és végül - a halál. Priest Claude Frollo, az aszkéta és tudós, alkimista jelentése hideg racionális elme, diadalmas az egész jó emberi érzések, örömök, érzelmei. Ez az elme, átveszi a szívét, nem érti az együttérzést és az együttérzést, gonosz erő Hugo számára. Base szenvedélyek kirobbant hideg lélek Frollo, nem csak akkor vezet a megsemmisítése magát, de a halál oka az összes ember, aki jelentett valamit az életében, meghal a kezében Quasimodo, az öccse az esperes Jehan, meghal a fára tiszta és szép Esmeralda, Claude hatóságai által kiadott, önként kötelezi magát, hogy a halál egy tanuló egy pap Quasimodo, az első szelídített őket, majd, sőt, egy hívő. Székesegyház ugyanaz a lény mintha szerves része az életének Claude Frollo, majd viselkedik, mint egy teljes értékű tagja a regény: a galéria esperes figyeli Esmeralda, tánc a téren; Székesegyház a cellában, felszerelt őket, hogy gyakorolják az alkímia tölti órák és napok az osztályban, és a tudományos vizsgálatok, itt imádkozik Esmeralda szánalom, és adott neki a szeretet. A székesegyház, végül, szörnyű halálának helyévé válik, amelyet Hugo hatalmas erővel és pszichológiai bizonyossággal ír le.

E jelenet katedrális is úgy tűnik, szinte animálni lény: csak két vonal összpontosított, hogy Quasimodo kitolja a mentor a korlátok, a következő két oldalt írja le a „konfrontáció” Claude Frollo a Tanács: „A harangozó visszavonult néhány lépéssel mögötte a főesperes és hirtelen, illeszkedik a düh rohanó rá, belökte őt a mélységbe, amely fölött hajolt Claude ... a pap esett le ... downspouts, amelyen állt, letartóztatták annak esik. A kétségbeesés, volt két kézzel kapaszkodott a lány ... Alatta tátongó mélységbe ... Ebben a szörnyű helyzet esperes sem szólt egy szót sem szólt egyetlen nyögés. Csak átgázolt, emberfeletti erőfeszítéseket tett, hogy felmászhassa a vödröt a korlátra. De a keze megcsúszott a gránit, a lába vakarja a megfeketedett fal, hiába kereste támogatást ... Archdeacon elájult. Vér szaladt le a kopasz homlokán, a vér a könyök alatt kanyargott a térdre, térdig érődött. Minden erőfeszítéssel hallotta, hogy az övé az állkapcsa, az ereszcsatornához tapadva, repedezett és szakadt. Ezen felül a boldogtalanság kifolyó végződött ólmos cső gnuvsheysya a teste súlyát ... A talaj fokozatosan eltűnik alóla, ujjai lecsúsztak a csúszda, kezek gyengült, a test nehezebb lesz ... bámult szenvtelen szobrok torony, lelógó, mint ő, a szakadékba, de félelem nélkül, anélkül, hogy megbánná. Minden volt, kő: előtte - nyitott szájjal szörnyek, alatta - a terület mélység - híd, a feje fölé - Quasimodo sírt. "

Ember a hideg szív és a szív kő az utolsó pillanat az élet, egyedül találta magát a hideg kő -, és nem várta meg nem kár, nincs együttérzés, nincs kegyelem, mert nem adja oda senkinek, hogy nincs együttérzés, nincs kár, nincs kegyelem.

Kommunikáció a székesegyház Quasimodo - ez a csúnya, púpos és elkeseredett lélek a gyermek - még titokzatos és megfejthetetlen. Íme, amit Hugo ír ezzel kapcsolatban: "Idővel erős kötelékek kötötték a csengőhangot a székesegyházzal. Örökre elszakadt a világ hajlott fölötte kettős szerencsétlenség - sötét háttér és a fizikai deformitás, zárt egy gyermek a kettős áthatolhatatlan kört, a szegény ember hozzászokott figyelmen kívül hagynak mindent, hogy a laikus túl a szent falak, fedett alatt az árnyéka. Miközben növekedett és fejlődött, Dame szolgált rá a tojás, a fészek, a ház, a születési hely, akkor végül az univerzum.

E teremtmény és az épület között kétségkívül volt valami titokzatos előre meghatározott harmónia. Ha még egy pici baba, Quasimodo fájdalmas erőfeszítés, vpriskochku kúszott alá a komor boltívek, ő fejét egy férfi és egy állat törzs tűnt hüllők természetes támadt közöttük a nyirkos és sötét lemezek.

Tehát a katedrális árnyékában fejlődve, élve és az éjszakai tartózkodásban, szinte soha nem hagyta el, és folyamatosan megtapasztalja titokzatos hatását, Quasimodo végül olyan lett, mint ő; úgy tűnt, hogy egy olyan épületbe nőtt, amely az egyik összetevőjévé vált ... Szinte mondhatjuk túlzás nélkül, hogy egy székesegyház formáját ölti, éppúgy, ahogy a csigák héja formáját öltik. Az otthona volt, a búvóhelye, a héja. Között és az ősi templom között mélyen ösztönös szeretet volt, fizikai affinitása. "

Reading a regény, azt látjuk, hogy Quasimodo, a katedrális volt minden - menedék, menedék, barátja, aki megvédte őt a hideg, az emberi gonoszság és kegyetlenség, ez megfelel az igényeinek az elutasított ember őrült közösségben: „Csak extrém vonakodás, felé fordult, hogy emberek. Volt elég a katedrális, lakott márványszobrokat királyok, szentek püspökök, amely legalább nem nevetnek az arcát, és ránézett nyugodt és jóindulatú szeme. A szörnyek és a démonok szobrai is nem gyűlölték - túlságosan hasonlított rájuk ... A szentek voltak a barátai és őrzik őt; a szörnyek is barátai voltak, és őrzik őt. Sokáig töltötte ki lelkét nekik. Guggolva néhány szobor előtt, órákon át beszélgetett vele. Ha ebben az időben valaki belépett a templomba, Quasimodo elszaladt, mint egy szerenádon fogott szerető.

Csak egy új, erősebb, ismeretlen érzés rázza ezt az elválaszthatatlan, hihetetlen kapcsolatot az ember és az épület között. Ez akkor történt, amikor a csoda bekerült az elűzött életbe, az ártatlan és gyönyörű képen. A csoda neve Esmeralda. Hugo ez adja a karakter a legjobb tulajdonságait járó képviselői a nép: a szépség, szelídség, jóság, irgalom, az egyszerűség és naivitás, az integritás és a hűség. Sajnos, a kegyetlen idő, erőszakos emberek között ezek a tulajdonságok voltak több hátránnyal, mint előnnyel jár: kedvesség, ártatlanság és az egyszerűség nem segít túlélni egy olyan világban, a gyűlölet és a kapzsiság. Esmeralda megölték, rágalmazta őt szerető - Claude, hű tetszett - Phoebus, nem hajolnak le, és megmentette istenített - Quasimodo.

Quasimodo, aki képes volt rendezni soron katedrális „gyilkos” főesperes korábban végzett összes azonos székesegyház - annak szerves „alkatrészek” - próbálta menteni a cigány, ellopni a végrehajtás helyén, és a sejt a Tanács a menedéket, hogy az a hely .. ahol a törvény és a hatalom által üldöztetett bűnözők nem voltak elérhetők az üldözőik számára, a menedék szent falai elítéltek. Az emberek gonosz akaratának azonban erősebb volt, és a Szűzanya katedrális kövei nem mentették meg Esmeralda életét.

38. Claude Frollo, Quasimodo és Esmeralda képeinek jelentősége V. Hugo "Notre Dame de Paris" című regényében

Cigány Esmeralda művészete, minden fajta örömet nyújt a tömegnek. Ez messze a jámborságtól, nem tagadja meg a földi örömöket. Ebben a képben az érdeklődés megújulása tükröződik, ami az új korszak világnézetének fő jellemzőjévé válik. Az Esmeralda elválaszthatatlanul kapcsolódik az emberekkel. Hugo romantikus kontrasztot alkalmaz, a lány szépségét árnyékolja az alsó társadalom képével, amelynek ábrázolásában groteszkust használ. Az Esmeralda cigány (igaz, csak az oktatásban) és egy francia nő (származás szerint).

A királyi hatalom és annak támogatása - a katolikus egyház - a regényben olyan emberek, mint az ellenséges erők. Juditosan kegyetlen, Louis XI nagyon közel áll a Hugo drámák koronázott bűnözői galériájához. Claude Frollo érzései torzultak: a szeretet, a szülői jóindulat, a tudás szomjazása az önzés és a gyűlölet által gátolt. Emellett a reneszánsz népének egyik jellemzőjét fejezi ki, de elsősorban a középkor egy embere, az aszkéta, aki minden élet örömét megvetette. A katedrális és a laboratórium falai által árnyékolták az emberek életét, ezért lelkét sötét és gonosz szenvedélyek uralják. Claude Frollo minden saját földi érzését kipróbálja, amit szégyenletesnek tart, és az emberi tudás teljes tudásának tanulmányozására szenteli magát.

De ellentétben az emberi érzelmekkel szembeni kifogásaival, ő maga is beleszerett az Esmeralda-ba. Ez a szerelem pusztító. Annak ellenére, hogy nincs erőssége ahhoz, hogy legyőzzék, Claude Frollo a bűnözés útjává válik, az Esmeralda gyötrődik és halálos. A fizetés a szolga, a katedrális, a Quasimodo csengőhangja, az archdeaconhoz érkezik. Ennek a képnek a megalkotásához Hugo különösen groteszkumot használ. A Quasimodo rendkívüli furcsaság. Arca és alakja mind mulatságos, mind rettenetes. Groteszk Quasimodo, csúnya, szellemileg hibás, hihetetlenül erős fizikailag egész életében csak a haragot és a kegyetlenséget ismerte.

Quasimodo tiltakozása tiltakozás felelőtlen, kegyetlen, és még szörnyű. De nehéz hibáztatni, csak együtt érzel vele. Tehát Hugo azt jelenti, hogy a romantikus művészet saját magatartását fejezi ki a forradalmi eseményekhez, azokhoz az emberekhez, akik felébredtek, és már nem lehetnek különbözőek. Claude Frollo képét kiegészíti egy olyan rész, amely kifejezetten "Nem szeretik az emberek" címet. Külsőleg ragyogó, de valójában egy szívtelen és pusztult magas társadalom megtestesítője Phoebe de Chaotopor kapitány képének, aki, mint az archdeaconé, nem képes öntelt érzelmekre.

A mentális nagyság, a magas humanizmus csak a társadalom alján hátrányos helyzetű emberektől származik, ők a regény igazi hősei. Az utcai táncos Esmeralda szimbolizálja a közönséges ember morális szépségét, a siket és csúnya csengő Kvazimodót - az elnyomottak társadalmi sorsának örökkévalóságát. A regény középpontjában a Notre Dame katedrális, a francia nép szellemi élete. A székesegyházat több száz névtelen mester kezei emelték; a katedrális leírása alkalmat ad a próza ihletett versének a francia nemzeti életformáról. A katedrális menedéket biztosít a nép hősének a regényhez, sorsuk szorosan kapcsolódik hozzájuk, a katedrális körül élő emberek, akik nem állnak meg a harcban. Az örök és mozdulatlan katedrális a regény főszereplője. Nem csak egy hatalmas szerkezet a Cité szigetén, amely egyesíti a párizsi egyetemet és a párizsi polgárokat, egy élő lény, amely megfigyeli Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo életét.

A Tanács megtestesíti a szükségesség örök törvényének örök törvényét, egy halálát és egy másik születését. Ugyanakkor a székesegyház - a jelképe rabszolgasorba az emberek, jelképe a feudális elnyomás, sötét babonák és előítéletek, amelyek fogságban lelkeket. Nem csoda, hogy a Moroka székesegyház, alatt boltozatok, a furcsa kő kimérák megdöbbentette ordít cseng, magányos életét Quasimodo, „a lélek a katedrális”, melynek groteszk kép jelent a középkorban.

Ezzel ellentétben, a mágikus kép Esmeralda megtestesíti az öröm és a szépség az élet a Földön, a harmónia a test és lélek, azaz a a reneszánsz eszményei. Esmeralda táncos a párizsi közönség között él, és egyszerű embereket ad a művészetnek, szórakozásnak és kedvességnek. Victor Hugo nem idealizálta a középkorot, ő igazán megmutatta a feudális társadalom sötét oldalát. Azonban a munkája mélyen költői, tele forró hazafias szeretet France, a történelem, a művészet, mely még ma is él, Hugo szabad szellem és a tehetség, a francia nép. A koncentráció ellentétes vonások, súlyosbodása szenvedélyek létrehoz egy erős színpadi hatás, és a munka Hugo, az egyik legfényesebb a történelem világirodalom.

További történelmi munkák