A "tánc számunkra", a digitális festészetről szóló blog létrehozása

Tervezési szakasz

Miután elolvasta a Hófehérke történetét, rögtön rájöttem, mit akartam rajzolni. A jelenetnek zártnak kell lennie, sötét színekben, veszélyben. Feliratoztam a karaktereket: most a hercegnő meg fogja kínozni a gonosz csikókat. Nagyon durva vázlatot készítettem papírra, melyet a feleségemnek a mesefotókkal való kapcsolatra hívtam fel. Soroztam egy fotósorozatot, amely a jelenetben szereplő összes karaktert ábrázolta. Aztán elkezdtem mindent összeszedni, hogy teljes jelenetet hozzon létre.

Tudtam, hogy a történetet egy börtönbe / kínzszobába szeretném tenni. így googled "Dungeons, középkori katedrálisok, kovácsoltvas". Ebben a pillanatban a fejemben lévő történet egyre kifinomultabbá vált. Olvastam, hogy James Gurney (az úgynevezett Dinotopia) színpadi modelleket készített a világítás tervezéséhez, hanem 3D jeleneteket használtam, hogy ugyanezt tegyék.

Amint úgy érzem, hogy elkaptam a kép lényegét, gyors vázlatokkal tervezek mindent. A számokat nagyon szabadon rendezem, mivel később részletesebben fogom őket rajzolni. A hercegnő arcához fordulok, hogy megkapja a megfelelő érzelmeket tőle. Megpróbálok különböző kifejezéseket kifejezni ártatlanul ijedtől dühösen kihívásokig. Aztán megfordultam a két segítőnél, és úgy döntöttem, hogy egy kövér, egy másik vékony, és megpróbálom megkülönböztetni őket. A karcsú vonalak világosabbak, míg a sűrűbbek lágyabbak és lekerekítettek. A ruházat / páncélzat megtervezése korábbi vázlatokból származik, amit a múltban készítettem, a szarmata lovagoktól, és a "sötét fantázia" műfajával végződtek. Kemény vonalakat vékonyan játszom, túlzásba véve a ruhák és páncélok választékát, és ugyanezt teszem egy vastag seggfejjel és görbe vonalakkal. Nem akarom, hogy a hercegnő úgy nézzen ki, hogy lemondott a sorsáról, ezért hangsúlyozom a testének hajlamát, hogy erősebb ellenállást mutasson. Amint láthatja, a vázlat részletei nem kerültek át az utolsó részre. Az ok egyszerű - mihelyt minden színes lett, úgy döntöttem, hogy sokkal több formát hagyok.

műszerek

Nem használok sok kefét. A legtöbb ecset, amit magam készítettem. Szeretem használni a lapos négyzetes keféket, mert szeretem az élességet és az ütéseket, amelyeket létrehoznak. Kerek keféket fogok használni, amikor végleges részleteket rajzolok. Először a színes szivacsokat veszem hozzá szép részletekhez. Tehát, ha a négyzet alakú ecsettel nem megyek át a képen, még mindig van valami a részletekben, amelyeket megnézhetek. Ecsetszivacsokat is használok, hogy lágyítsák azokat a területeket, amelyek nem fontosak a további színezés során. Alkalmaztam a "CHAIN" kefét, mert nem akartam egyedi kapcsolatokat rajzolni, és mivel ezek az elemek nem alapvetőek, az ismétlés nem olyan érezhető.

A színminták kiválasztását azzal a ténnyel határozta meg, hogy a jelenet nagy részét tűzzel világították meg. Mindig megpróbálok eldönteni a színeket a kezdeti szakaszban, ez lehetőséget ad arra, hogy összekapcsolják őket, és ne aggódjanak a szín diszharmónia miatt. Szintén arra kényszerít, hogy sok szürkét használjak, hogy további színeket alkosson. Két színt elfojtottak, pirosan telítettek. Láthatjuk, hogy a bőr színe csak ezeken a színeken készült.

Itt van a végső vázlat. Látod, én tartottam a szabályt egy harmadik, egy metszéspont a hercegnő arcát, a másik srác a fogó, és a harmadik kereszteződés tartják az egyik vas csizma. További részleteket adtam a háttérbe, különösképpen egy sarkú táblát adtam hozzá, hogy átlós vonalakat hozzon létre a hercegnőnek. Létrehozom a vázlatréteg egy-egy példányát, hogy amikor új rétegre festek, látom, hogy nem adok fel a tervezett vonalakon. Ezenkívül állandóan vízszintesen fordítom a képet. Megjegyzem, hogy én vagyok híve annak, hogy a munkát a rajzon van szükség, hogy egy kis szünetet egy-két nap, majd értékeli az elvégzett munkát friss szemmel.

A következő dolog, amit létrehozok, egy gyors értékelés. Ez segít annak ellenőrzésében, hogy a szem a kép körül mozog-e, és kiemeli, mit szeretne megmutatni, és ez lehetővé teszi számomra, hogy kontrasztokkal játszhassak. Néha színértékeléssel készítem el ezeket az értékelő képeket, ezt nem tettem meg, mert a színek alapjai. Vörös az árnyékoknál, sárga a káprázáshoz és kék. Az egyetlen dolog, amit meg kell jegyeznünk, bár sok tervet csinálok, nincs semmi, amit nem tudtam megváltoztatni az út mentén. Én megváltoztatom a dolgokat, amikor kritikusabbá válik a munkához.

Mindig kezdem dolgozni a féltónusokkal. Aztán telítetté teszem őket, majd koncentrálok az árnyakra.

Ebben a szakaszban az árnyékokat a legsötétebb színekre dolgozom.
Ezen a ponton felmászom a fényerősségemet. Figyeld meg, hogy a magaspolc jobb oldalán a fényerőt megváltoztattam. Sötét színeket akartam a kép keretezésére, a történetére összpontosítva.

Itt tisztáztam néhány olyan kérdést, amellyel a kilátással találkoztam. Hozzáadtam egy másodlagos fényt is, hogy kicsit több formát adjak a karaktereknek.

Végül, mivel ez egy kis helyiség, melyet a tűz tűzzel tölti meg, néhány kiemelést adtam hozzá, hogy vastagabbá tegyem a fényt. Ehhez egy sor szintet és színegyensúlyt használtam, hogy vörös színeket adjon az egész jelenethez. Mivel az összes színem már be van építve, nem félek több színt hozzáadni, mivel ez az egész a képen.

Az egyetlen probléma az volt, hogy a szürke szín felvétele elpusztítja a kontrasztot. Hogy megjavítsam ezt, áthaladtam néhány árnyékos területen, és egy szürkét adtam ugyanolyan fényerőnek. Ellenőrizze a jobb oldali képet a különbség megtekintéséhez. Fig.1 a karakter szürke kapucnivalja nélkül, jegyezze fel, hogy a színek túl hasonlóak. A 2. ábrán az árnyékok szürke színének hozzáadása nagyobb ellentétet eredményez a kapucnival, a szemüveg és az ing között.

Mivel balról jobbra olvastam, átfordítottam a képet, hogy a szörnyű vas cipő ne azonnal szembeszálljon a szememmel.

Remélem tetszett neked ezt a képet, ha bármilyen megjegyzésed vagy kérdése van, akkor ne habozz és küldjön nekem e-mailt.