Pirandello l

A színház, amely a következő próba, váratlanul megjelenő ón karaktereket, amit az író fantáziája: az apa, anya, mostohalánya, fia, a fiatalabb fia és lánya. Szenvednek, mert elégedetlenek, elmondják életük tragikus történetét, reménykednek a rendező és a színészek segítségére. De ily módon nem lehet "lefordítani" a karakterek sorát színpadi akcióra - hamis módon kapják meg.

Habár Pirandello nem fejezte ki a művészet autonómiáját a valóságból olyan hirtelen, mint az esztéták, a művészi önértékelés önértékelésének gondolata közelebb hozza hozzájuk.

A nevekkel rendelkező játék: senki sem rendelkezik névvel, a társadalomban betöltött szerepük alapján nevezik el. Madame Pace - szintén nem egy név, ő elsősorban MADAME.

Mi érdekes. a játékszerkezet színházi színház. Ezt kifejezetten a szituációra mutatják, hogy eltávolítsák a színházat a nézőből. Erről a témáról érdemes beszélni, hogy felidézzék Brechtet az elidegenedett színházával.

"Bloody Wedding" Lorca-ban

Lorca fénykorában, mint drámaíró, "véres esküvést" írt. A színházi következő munkája témájához tragikus történetet választott, amelyet 1928-ban tudott az újságokról. Andalúz „Vérnász” került sor az Almeria tartományban, közel Nijar: menyasszony, ahelyett, hogy a templomba menekült vele volt szeretője (mellesleg unokatestvére), amely után azt találták az erdőben izorvanoy ruhák mellé feküdt a szeretője testét, akit a testvére megölt. Az igaz történet a gyilkos fegyver egy pisztoly, de a játék Lorca úgy döntött, a kés: minden kés, tőr, Navajo talált műveiben mindenütt. A jelen ügy körülményei - az El Heraldo de Madrid szerint - még nem tisztázottak.

A "Véres esküvő" műfaját drámai versnek tekinthetjük, bár néhány kritikus azonnal hozzátette a vidéki melodráma kategóriájához. A két műfaj zavara, és különösen a koplaszra való fellebbezés, a cigány mitológiától származó versek kissé zavarba ejtették az egyetemi kritikusokat. A cselekmény meglehetősen triviális, de a játék maga rendkívüli jelenség volt. Ennek bizonyítása lehet a tartós népszerűsége. A "Véres esküvő" a világ számos színházában található, filmeket készít, testet öltött.

"Véres esküvő", ez a "három cselekmény és hét festmény tragédiája" Andalúzia világos nyomot hagy maga után a cigány mitológiájával. Néhány jelenetben való összetétele, amelyben több szereplő is részt vesz egyszerre, emlékeztet az oratóriumra: a hangok összefonódnak, majd futtatják, ismét egymásra helyezik egymást. A játékban nincsenek megfelelő nevek: Anya, Vőlegény, Menyasszony, Szomszéd, Szobalány, Lányok. A név csak egy karakter, Leonardo: mert neki mindent elkezdett, és ezért ér véget. A játék elején felmerül a kés téma: a fiú arra kéri az anyát, hogy késsel vágja el a szőlőfürtöket. Az anyám megborzongott és nyöszörgött: "Kés. Kést! A fenébe õket, ezeket a késeket, és a gonosztevõt, aki feltalálta õket! Világossá válik, hogy ez a téma fontos szerepet fog játszani az elbeszélésben. Az anya már elvesztette a férjét és a legidősebb fia, aki a késből halt meg, és attól tart, hogy elveszíti a fiatalabbat. Egyszerű történet: az esküvő napján a menyasszony elszaladt a volt szeretőjével, a vőlegény rohant. Az ellenfelek szúrták egymást. A munkálatok Lorca, ez nemudrenyh telek minden áthatja és kifinomult költészet, a zene és az általános hangulat a mítosz: ez a hold - emelkedik az erdő és önt egy baljós fény a véres párbajt riválisok és a Rock betörő akcióba egyszerre - együtt édesanyja, küldés átok kések. A színpadi párbeszédek a folklór éneklésével és lírai vonalával változnak, a lullaboktól a cigány versekig, amelyek kedveltek Lorca-nak. Meg kell jegyeznünk, hogy a játék minden zenéjét maga Lorca írta, népdalok feldolgozása után. Zenét írt zenéjére a "Mariana Pineda" és a "Csodálatos cipő" számára. A "Véres esküvőben" igazi zeneszerzőnek bizonyult, akarta, hogy a tragédia minden lírai helyét énekeljék. Kétségtelen, hogy ha Lorca még életben lenne, az eredeti drámaíró, zeneszerző és létrehozott néhány operák és zarzuelas, ami már élvezte ugyanazt a sikert.

Lorca játékában misztikus karakterek vannak. Ez a Hold és a szegénység-halál. A harmadik aktusban a tragédia közeledik a véres, halálos véghez. A jelenetben megjelenik a Nischenka-halál és elterjedt fekete fátyol. A sors maga jelzi, hogy a riválisoknak el kell tűnniük. Hold lesz cinkosa of Death „adok nekik fény az úton!”, És a Koldus, halál azt mondja: „világítson közvetlenül a kabát, a kiemelés gomb -, majd a kést fogod találni az utat!”. A Hold figyelmezteti a két rivális elkerülhetetlen közeledését, és halálra pecsétjét tartja:

Gyerünk, a ragyogás erősebb! Hallottad?

Akkor nem hiányozhatnak!

De a tragédia fő témája az emberi szenvedély volt. A legfontosabb dolog itt nem bosszú, nem tisztelet és tisztaság, amelyben a menyasszony esküszik az utolsó cselekedetben. A "Véres esküvő" igazi, mély témája egy szerelmi szenvedély, legyőzhetetlen, uralkodó, elfogyasztó. Az összes fogyasztó vágy, hogyan lehet harcolni? Csak azt kell megmondani, hogy Leonardo ezt mondta, majd megismételte a menyasszonyt: "Nem az én hibám!" Ők saját Eros, nincs hatalma maguk fölött. "A vérben lévő tűz" bűnös "- déli, mediterrán, ez az olimpiai istenek ez a veszélyes ajándéka, amely Camus szerint" beszélje a nap sugarait ". Ez a tűz elárasztja a menyasszonyt és szeretőjét, akik lángoló fáklyá váltak. A menyasszony felkiált:

Rád nézek - a szépséged ég!

A szeretett válaszol neki:

A tűz a tűzből világít -

Egy kis láng ég két fület.

Lorca igazi szenvedély szellemével díszítette játékát, a filmesek és a koreográfusok pedig tiszteletüket adták neki. De ez a szenvedély nem fogja kielégíteni. Ismét felmerül a "lehetetlen szeretet" témája, amely Lorca munkájára jellemző. Azt mondhatod, hogy Federico megszállta ezt a megszállottságot, minden versét, dalát, komédiáját és drámáját felépítette. A karakterei karakterei mindig allegorikus konnotációval bírnak. A Véres esküvőben a Vőlegény egy személytelen lény, amely alárendelt anyja akaratának. A Menyasszony szeretõje egy szenvedélyes hõs, aki büszke lóban motyogta: ez a kép a gyõzelmes szex jelképe. A menyasszony, egy rabszolga a szenvedély, magyarázza a választás a Mother: „Én már perzselt a tűzzel, fekélyes kívül és belül, és a fia volt számomra, mint egy kis vizet, ahonnan vártam a többi az ő földterület, a gyermekek és az egészség. De a másik, egy viharos, sötét patak volt számomra, amelyen törött ágak voltak; elbűvölte az énekével és a nádasok zörgésétől. Azt frolicked fiaddal, mint a gyermek, hogy a dip a hűvös kis vizet, és a másik, küldött nekem több száz madár énekét hallgattam, megállás a távon; áldott faggyal fedezte sebemet - a szegény, elszáradt lány sebét égette a tűz. Szenvedély a szenvedélyért, és mindent elmozdít az útján. Így Lorca elképzelte a szeretetet, a "lehetetlen szeretetet".

Játékok nevekkel: Minden karakter, kivéve Leonardo, nincsenek nevek. Mindannyian meg vannak határozva, a sajtóban betöltött szerepük érthető. Leonardo a katalizátor a konfliktusban.

Ami érdekes: Lorca a virágok és a fény inspirációjával tiltakozik. Még a dalokban, ahol a gyermek énekel, a víz fekete, és így tovább. + sok szimbólum, például: narancssárga virágok, amelyek díszítik a menyasszonyt - a menyasszony szüzességét jelölik. A menyasszony nem hajlandó felvenni őket, régóta ragaszkodik ehhez a számlához - egy finom figyelmeztetés, hogy már nem lány, vagy nem tartja magát önmagának.