Híres - reggeli - a festmény, élelmiszer artoteka

Élelmiszer témája festmény egyik legnépszerűbb. jeleníti tartomány meglehetősen széles - a színes csendélet a különböző műfaj jelenetek. Számos „reggeli”, „ebéd” és a „vacsora” megtalálható munkái közül bármelyik művész. De csak néhány közülük váltak híressé, és belépett az arany alap világ art.

Diego Velázquez. "Reggeli" (1617), "A paraszt reggeli" (1618)

Festő Diego Velázquez (1599 - 1660) tekintik a legnagyobb képviselője a fénykorában spanyol festészet. Már a 18 éves férfi letette a vizsgát a címet a mester, és elismerte, hogy a céh festők Sevilla. Az első festmény a művész készített egy kezdő a műfajban bodegones (Bodegón - taverna, vendéglő), amely kombinált elemei mindennapi jelenetek az emberek életének, és még mindig életben. Ezek közé tartozik a festmény „Reggeli” (Ermitázs, Szentpétervár).

Az öreg, egy fiú és egy fiatal férfi (úgy gondoljuk, hogy ez egy önarckép Velazquez) jelennek meg egyszerű reggelit. A legfeltűnőbb része a kompozíció - szigorú és fukar csendélet, fehér abroszon. Lóg a falon korotkopolaya kalapot és a kard eredetet jelez egyik nemes jelen. Annak ellenére, hogy a szegénység helyzetet, a karakterek a képen sugároz optimizmus és az öröm.

Ez a kép azonos a többi festmény a művész végrehajtott egy évvel később - a „vidéki reggeli” (Szépművészeti Múzeum, Budapest). Ugyanolyan nagy hangsúlyt fektet a fehér abroszt, de még mindig az élet nem olyan fukar - fish, citrom, sárgarépa, kenyér és a bor, amit elsősorban ömlik az átlátszó üveg. Egy idős férfi és egy fiatal férfi folytat beszélgetést. Fülbemászó népi típusok, tele természetes méltóság, jelenetválasztás, kontraszt, világítás, írásban sűrűsége jellemző a korai művek Velazquez, amely nagy hatással volt a munka Caravaggio. Azt túlélte csupán 9 festményei ebben az időszakban, beleértve a két „reggeli”.

Francois Boucher (1703-1770), udvari festő a XV, megkapta a címet „első festő a király”, ő fogadta dicsőséggel és tisztességgel. Kitüntette magát, mint egy ragyogó képviselője a rokokó korszak, amely Franciaországban az úgynevezett ideje Cupido és Venus. trendsetters és stílus minta, a kedvenc a nemesség és a pártfogoltja Madame de Pompadour, Busch vált ismertté tehetséges lakberendező és festő. Hírneve a festő készített számos tájkép és lelkipásztori festmények mitológiai és bibliai jelenetek.

Kissé szét művében van „reggeli” (Louvre, Párizs). A hazai jelenet az elegáns nappaliban, ahol egy dohányzóasztal (új és divatos akkoriban ital) jött egy család. A kutatók úgy vélik, hogy itt Francois Boucher festett saját családja: felesége (jobbra), nővére (balra), két gyermek és önmagát. Meleg hangulat uralkodó az asztalnál, kiemeli a lágy arany behatoló fény a szobában. A kép elfogott örökre boldog pillanat belső intimitását hazai béke és a családi boldogság.

„Reggeli” teljes mértékben feltárja a sokrétű tehetségét Bush nemcsak festőként, hanem a tervező és lakberendező. A művész gondosan és részletesen, nagy szakértelemmel írta a részleteket a belső - egy nagy aranyozott tükör faragott díszítéssel, csavart lábát az asztalra, és órák figurák a polcokon.

„Azokban a napokban a” szép „volt a zászló Franciaországban. Ez egy életmód egy korszak, ez a szabadság szelleme és a hangulat a luxus, ez végül a zseni a Bush” (Edmond és Jules de Goncourt, 1881)

PA Fedotov, "reggeli arisztokrata" (1849-1850)

- Mi a gyermekkortól az összes fertőzött egyetlen betegség.
- Jobb? De milyen volt a neve ennek a betegségnek?
- Úgy hívják egyszerűen: az élet túl az állam.

Zinaida Serebryakov "A reggeli" (1914)

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) foglal helyet a becsület a történelem orosz művészet nem csak a nagy művész, hanem mint az egyik első női vezethető a képzőművészetben. Szerint Alexander Benois, az ideológus „World of Art”, és a nagybátyja a művész „a gyermekek és a nők portréi Serebryakov nem ismer riválisok.” És a kép a „Reggeli” (Állami Tretyakov Képtár) - bizonyíték.

A vászon ábrázolja három a négy gyerek a művész - a vezető nyolc Eugene ivóvíz, hét-Shura egy pillanatra felnézett az ételt, és megfordult, hogy a néző, és egy hároméves várakozási leves Tanya kezét a tányéron. A legkisebb éves Katie nem az asztalnál. Nagymama, anya Serebryakova, tölt leves levesestál porcelán. A család a művész által elfogadott európai rendeletek étkezés: kora reggel - egy kis reggeli zsemlét és tejet, és 12 órán belül - egy nagy reggeli, inkább ebédet. Hogy jelenik meg a vásznon. A kép teljes a nyugalom és derű. Tiszta élénk színek, a tökéletes technika, csodálatos meleg hangulatú, tele szeretettel ... Ez a kép - egy őszinte történet szerető anya gyermekük.

Nem sokkal később a forradalom Zinaida Serebryakov elvesztette a férjét, és ott maradt négy kis gyermekek karjukat. 1924-ben a művész elhagyta az országot, és az összes uezdet Franciaországban. 2 évvel később csatlakozott Alexander és Kate, két másik gyerek által okok miatt marad Szovjet-Oroszországban a nagyanyja. Az évtizedek óta képesek lesznek kommunikálni csak a leveleket, és csak látni az elején a 60-as években, nem sokkal halála előtt a művész. Minden gyermek Serebrya szentelik magukat, hogy a művészet Eugene lesz az építész és a restaurátor, mások - művészek.

1955 festmény „A reggeli” került az Tretyakov Képtár Lydia Ruslanova, a híres énekes orosz népdal és a jól ismert gyűjtője orosz festmények és régiségek.

Pablo Picasso, a ciklus „Luncheon a fű. Mana „(1950- 1960)

A leghíresebb „reggeli” a festészet történetében - „Reggeli a fű” Edouard Manet. Innovatív képet kitörölhetetlen benyomást nemcsak kortársai, hanem a számos későbbi nemzedékek művészek. Pablo Picasso (1881 - 1973) látta először 1900-ban a párizsi világkiállításon és lett sok éves lány fan. Később azt mondta: „Amikor láttam, hogy a” Reggeli a fű „azt mondtam magamban -, hogy az én problémám a jövőre nézve.”

Köztudott, hogy a különböző időszakokban Picasso kreativitás a festészet felé fordult zseniális elődök, ami ciklus festmény másolata egy adott előadó vagy egy adott terméket. Nagy művek festők számára nem csak inspirációt, hanem kihívás. A 1950-1960-es, Picasso létre egy sor festmény, „Ebéd a fű. By Manet ". a legkiterjedtebb az időszakban.

variációk ciklusban szereplő 26 festmény (14 közülük - a Musée d'Orsay, Párizs), hat linóleummetszetek, 140 rajz és több szobrok. Picasso elsősorban az érdekli, a telek és szemantikai átalakítása az eredeti. A korai festmények és rajzok változások nem nagy - és a művész megőrzi a megjelenését a karakterek és a pózok, de a jövőben az eredeti téma fokozatosan mutálódik, egyre más - „úszó”, „antik idill”, „Night Talk”. A kép változó alakja a karakterek, a kapcsolatok, a környezetvédelem és még a korszak. Is változatos és finom megoldás „reggeli”. Furcsa és merész készítmények Picasso „évszázadokon keresztül a párbeszéd” a Manet - a nagy mester képzőművészeti az elmúlt években, ezek például halad a stafétabotot a jövő nemzedékek művészek.