Amikor a tánc fejlődött formájában szemüveg, szemüvegkeret világi különösen, gyakran kíséri egy szöveges leírást működtető elem, vagy a karakterek. Arcmimika gyakran találkozott a tánc dráma, például az ókori Görögországban, ahol a kórus gesztusok bemutatott fő témája a dráma. Там пантомима была часто натуралистической: рука на голове символизировала горе, а поднятые вверх руки — вероисповедание. Az utóbbi időben (különösen az időszakban a Római Birodalom, kozmopolita) tánc és pantomim népszerűek voltak szórakozást a közönségnek. Очень сложная пантомима, используемая танцорами того времени, сформировала основание для импровизированной драмы-пантомимы 16-го века, итальянской комедии дель арте, а также для некоторых методов мимов-художников 20-го века, таких как Марсель Марсо.
Korai királyi bíróságok Európa is összpontosított drámai látvány, bár a tánctételek sem voltak nagyon kifejező, és a szimulált gesztusok rendkívül korlátozottak voltak fajta. Также в истории в танцевальных представлениях были зафиксированы другие драматические элементы, обычно визуальные эффекты или речь.
Dráma a nyugati színház
Az egyik első koreográfus, aki kiterjesztett „tartomány” a mozgás, hogy azok végül lett a legjelentősebb és kifejező eleme a tánc, volt egy angol táncos és koreográfus John Weaver, aki a balett „Mars Love and Venus” (1717) kísérletezett gesztusok karakterek kifejtsék az egyes karaktereket. Később, a 18. században, Jean-Georges Noverre bírálta pusztán dekoratív formák, amely kidolgozta a balett. Он полагал, что пантомима должна быть максимально близкой к естественным жестам и что движения танца не должно быть бессмысленно декоративными, а должны отражать смысл балета.
Dráma a nyugati színház
Идеи Новерра были частично осознаны в Романтичном балете начала 19-го века, который стремился дать движениям большую поэтическую выразительность. Új módszerek a tánc, különösen en spicc ( «toe” vagy »en Pointe«), így a táncosok egy nagyobb mozgásszabadságot kifejezni karakter és a cselekvés, bár részei retelling történet beállítás egyben hagyományos vagy szimbolikus pantomim. Azonban az a század végére koreográfia tánc még mindig ritkán hozták összefüggésbe a cselekmény és a karakterek, és a hosszú szakaszok pantomim (gyakran érthetetlen még táncosok) alkalmaztunk, hogy elmondja a történetet. A reformok által javasolt Fokine a 20. század elején, mint például a támogatott Noverre két évszázaddal korábban, követelte a természetes kifejeződése pantomim és tánc mozgás, mint a történet és a karakterek váltak fontos része a tánc.
