Esztétika, Krugosvet enciklopédia
A fejlesztés a német felvilágosodás esztétikai nevéhez Alexander Baumgarten, Johann Winckelmann. Gotthold Lessing. Johann Herder. Műveikben először meghatározott esztétikáját tudomány alakult elvének történeti megközelítése műalkotások, felhívjuk a figyelmet a tanulmány a nemzeti identitás művészeti kultúra és folklór (I.Gerder A ligetek kritika 1769 ;. A hatás a költészet a szokásait népek ősi és modern időkben 1778. ;. Kalligona 1800), van egy tendencia az összehasonlító vizsgálatban különböző művészeti (G.Lessing Laocoon vagy a határait költészet és a festészet 1766; .. Hamburg dramaturgia 1767-1769), amelyeket az elméleti alapjait a művészettörténet (és .Vinkelman művészettörténet ókorban. 1764).
Esztétika a német klasszikus filozófia.
Német pedagógusok nagy hatással volt a későbbi fejlődését esztétikai gondolkodás Németországban, különösen a klasszikus időszakban. Német klasszikus esztétika (vége 18-19 elején.) Képviseli Immanuel Kant, Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Schiller, Friedrich Wilhelm Schelling, Hegel Georg.
Az egyik első, Kant adott besorolását művészeti formák. Ő osztja a szakterületen a verbális (a szakterületen az ékesszólás és a költészet), vizuális (szobrászat, építészet, festészet) és az Art kecses játék tapasztalatait (zene).
esztétikai problémák feltűnően G.Gegelya filozófia. A szisztematikus bemutatása gegelevskoj esztétikaelmélet benne van Előadások esztétika (kiadott 1835-1836). Hegel Esztétika - a művészetelmélet. Ő határozza meg a szakmában, mint a fejlődési szakaszában az abszolút szellem együtt a vallás és a filozófia. A művészet, az abszolút szellem tudja magát a meditációs forma, a vallásban - a megjelenési formára a filozófia - fogalmak. A szépség art felett a természetes szépség, mert a lélek magasabb rendű természet. Hegel rámutatott arra, hogy az esztétikai hozzáállás mindig antropomorf, szépség mindig ember. Ő művészetelmélet Hegel rendszerét vezette be. Azt írja a három művészeti formák: a szimbolikus (East), klasszikus (ókori), romantikus (kereszténység). A különböző művészeti ágak, ő köti össze a rendszer különböző művészeti, különböző anyagból. Hegel tekinthető az elején a művészet az építészet, a megfelelő szimbolikus szakaszban a fejlesztés a művészi kreativitás. A jellemző klasszikus művészet szobrászat, hanem egy romantikus - festészet, a zene és a költészet.
Ennek alapján a filozófiai és esztétikai tanításait Kant, létrehozza a saját esztétikai elmélet F.V.Shelling. Ez képviseli az ő műalkotások filozófia. ed. 1859 és a hozzáállása a Szépművészeti jellegű. 1807. művészet megértése Schelling jelentése ötletek „örök fogalmak” tartózkodik Isten. Következésképpen a közvetlen elvét minden művészet az Isten. Schelling lát art kisugárzása az abszolút. A művész köszönheti örök kreativitás az emberi gondolat, megtestesült Isten, amely kapcsolatban van a lélek, és teszi az egész vele. Ez a jelenlét az isteni az emberben, és van egy „zseni”, amely lehetővé teszi az egyéni testesíti meg az ideális világot. Azt állította, az ötlet a fölénye art természet fölött. A művészet, látta, hogy a végén a világ szelleme, a szakszervezet a szellem és a természet, az objektív és szubjektív, belső és külső, tudatos és tudattalan, a szükségesség és a szabadság. Art neki - ez is része a filozófiai igazság. Ő felveti a kérdést, ami egy új mezőt az esztétikum - a művészet és a filozófia, hogy az isteni és abszolút filozofálni szem előtt.
Az eredete a romantikus filozófia találtak a szubjektív idealizmus Fichte, beharangozott, mint a végső elején a szubjektív „én”. Felszólították Fichte fogalmát egy szabad, korlátlan kreativitás, romantika indokolja autonómiáját a művész kapcsolatban a külvilággal. A külvilág már felváltotta a belső világ a költői géniusz. Az esztétika romantika fejlődött az ötlet, a kreativitás, amely szerint a művész munkája nem tükrözi a világot, ahogy van, és teszi őt, ahogy ő legyen az agyában. Ennek megfelelően a megnövekedett szerepét a művész. Tehát a költő Novalis áll, mint egy próféta, mágus, animált élettelen természet. Romantika jellemzi a tagadása normativitás a művészi alkotás, megújítása művészi forma. Romantikus art metaforikus, asszociatív jelentésű, akkor hajlamos a Synthesis, hogy a kölcsönhatás a műfaj, művészeti formák, egy olyan vegyületre a filozófia és a vallás.
19-20 században.
A másik irány a pozitivista-orientált esztétika képviselt munkáiban Hippolyte Taine, aki egyben az egyik első szakemberek a területen a szociológia a művészet. Ő fejlesztette ki a kapcsolatok között művészeti és társadalmi, milyen hatással van a környezetre, faj, abban a pillanatban a művészi kreativitás. Art, a Taine megértés a termék sajátos történelmi körülmények, valamint a műalkotás ő határozza meg, mint barát termék.
Abból a szempontból a pozitivizmus mellett és a marxista esztétika. Marxizmus tekinthető art szerves része az általános történelmi folyamat, amelynek alapján láttak a termelés fejlődése. Korreláló művészet fejlődése a gazdasági fejlődés, Marx és Engels látta, mint valami másodlagos kapcsolatban a gazdasági alapja. A főbb rendelkezések az esztétikai elmélet marxizmus elve történelmi sajátosságai, kognitív művészet szerepe és osztály jellegét. Megnyilvánulása az osztály jellegét művészeti tekintik marxista esztétika, a torzítást. A marxizmus már megállapított alapelveket, amelyek találtuk annak továbbfejlesztése a szovjet esztétika.