Alex Tar
Tényleg tényleg voltál.
A Rachel kiemelkedő héber költő tragikus sorsa. Rachel (Raya Bluwstein) 1890-ben született Saratovban. Apja egykori kantonista volt, a krími háború hőse, aki gazdag lett, miután visszavonult a szőrme kereskedelemből; anyja tartozott a híres család Kijev Mandelshtam. 1909-ben Rachel találta magát Izrael földjén, és a második Aliya egyik fő szimbólumává vált: nevét a Kinneret Farmhoz és az első Kibbutz Dganiya-hoz társították. Miután 1912-ben elhagyta agrártudós tanulmányait Franciaországban, Rachel elvágta szeretett Kinneret-tótól az első világháború kitörése miatt. 1919-ben csak 1919-ben sikerült visszatérnie, csak azért, hogy Rachel felfedezte a tuberkulózis miatt a volt elvtársakat.
Gipsz vendég vagy a Klatshoffer bosszúja
Nem tiltakoztak a tiltakozások; Az opera a világ minden tájáról készült - a szólásszabadság és a művészi kifejezés szentségének nevében. Először többé-kevésbé járkált a kertben, de a brutális gyilkosság harmincadik évfordulója alkalmával a híres Metropolitan Theatre híres színpadát kapott. Nos, gondoltam, a szabadság olyan szabadság. És valamilyen módon írta az ellen-opera: egy kis tragikomédia "Plasztikus vendég vagy a Klutshoffer bosszúja". Ő, mint opera (zeneszerző és Dzh.Adams librettistka Alice Goodman) lényegében nem vesznek figyelembe semmilyen korlátozást az úgynevezett politikai korrektség, hiszen a fent említett szólásszabadság és a művészi kifejezés természetesen, minden területen a közbeszédben.
József tanúi
Dig, Ami, ásni!
Az utolsó káin
Fekete tragikomédia a vér testvériségének tényleges témájáról, amely szemünk előtt véres testvériséggé vált. Az elbeszélést egy tapasztalt operátor, a TV valóság programjainak mestere végzi. Olyan furcsa gyártót alkalmaz, akinek Chichkoff furcsa neve van. Furcsa megjelenés és öntés a közelgő bemutatóhoz - minél messzebb van, annál inkább hasonlít a "holt lelkek" vadászatára, amelyet egyszer Gogol hős Chichikov vezetett. De az öntés vége, a résztvevők egy trópusi szigeten gyűltek össze, és hamar kiderül, hogy a valóság show természete és célja nagyon különbözik az ismert mintáktól ...
A játék az ugyanazon név regényének színházi adaptációja, amely a verseny nyertese lett. Mark Aldanov az orosz irodalom legjobb regényeiről.
Egy évszázaddal később ez a téma még mindig releváns. Sajnos az ezüstök továbbra is járnak városaink utcáin. Továbbra is sugározzák a standokról, ülnek a parlamentekben, törvényeket fogadnak és tankönyveket írnak. De ami a legrosszabb, még mindig összegyűlik a lelkes fiatal lelkek bőséges termése. Összegyűlnek, hogy megsemmisítsék őket az elpusztult emberi élet porába.
Itt jött Kandimen
Ez a darab - egy himnusz a kétségbeesett lány, szerelem, élő mindannyian - még azok is, akik nem gyanakszik létezését szorosan zárva szekrény a sarokban a felfelé és lefelé lépni, három lapot, hogy a tanulmány, teljesen söpört lelket. Ott, a szekrényben, karcsú arccal a tenyerére, édesen elalszik - Anna Bonnie, a kalóz tengerek boszorkánya.
Ezt a misztikus zenei drámát írtam az S. An-sky nevű azonos nevű játék alapján. "Motívumokkal", mert nekem úgy tűnik, hogy az eredeti közösség csak a főszereplők nevére és a használt hashid népművészet példáira korlátozódik. Először is, a kanonikus szöveg egyszerűen nem létezik.
A cselekmény nagyon érdekes a zenei drámához (play + zargi) - különösen a Kabbala iránti jelenlegi széles körben elterjedt érdeklődés miatt. Leah (An-sky - segéd) szerepe az én verziómban központi lesz. Valójában sokkal jobban emlékeztet Jean Anouil hősnőire, mint a hasidikus folklór női képei. A választás problémája - ez volt a legérdekesebb számomra. És természetesen a szerelem. A szerelem diadalmaskodik a halálon, tagadja.
Shemotaxis
A játék ötletét Igor Mirkurbanov, a "Gesher" Tel-Aviv Színház egyik művésznője javasolta (egy ideig közös projektre vágytam - sajnos, soha nem valósult meg).
Nem így van, csábító elképzelni, hogy nem a véletlen eredményeként születünk, hanem előre meghatározott kapcsolat miatt. szánták. - Kinek? Um. Igen, mi is a különbség - kinek? Legyen Isten, legyen egy ördög, legyen ez a természet jelensége, melyet a nehezen kimondható "kemotaxis" szó jelez. Ne feledd! Fontos - előre, fontos -, mi tervezik. És ha tervezik. igen még előre is. akkor van valami értelme ebben a furcsa katavázában, amit emberi lénynek neveznek? Igaz, nem igaz? Mert egyébként teljesen savanyú. Egyébként hogyan különböznek a kis farkú spermiumoktól, kétségbeesetten keressük a "valamit", és nincs pontos neve: ez nem "tojás", nem tojáslét. - olyan embereket keres, akiknek kevés reményük van a sikerre, iránytű és tippek nélkül. és ami a legfontosabb, hol. Ahol, mindent, ami szent. Hol nyomasztott minket, Uram?
Jégkorszak
A "jégkorszak" egy monopólium. De ez egy szokatlan monopesa. Számomra úgy tűnik, hogy találtam egy jó trükk, hogy megkerülje a beépített hátránya ebben a műfajban (mondjuk a néző szempontjából, mert a legsúlyosabb hiba monopes - öntött: kell megjegyeznünk, hogy a nagy tömb a szöveg). Általában a monopsiák unalmasak. Egy színész egy karakter. Következésképpen nincs teljes párbeszéd, teljes körű cselekvés. Bármit is mondhatsz, egy monopólium egy monogramot feltételez. Még a legtehetségesebb színész sem várhatja el a néző figyelmét a legtehetségesebb monológra sem.
Ez a probléma az én monopedámban megoldódott (természetesen - részben megoldható, mert radikálisan csak egy második színész hozzáadásával oldható meg). A hős „Ice Age” - a dögevő / junk kereskedője, bum, csavargó egy hatalmas agy dolog, amit magával hord a kocsin, kölcsönzött a szupermarket parkolójában. Innen a csomópontból kivonja a ruhákat, cipőket és egyéb tárgyakat, megváltoztatja önmagát és megteremti a partnereket. És ezt a beszélgetőt csak egy köpenyből, egy kalapból és egy csizmából kell létrehozni, amelyet egy padon rendeznek - ez nem zavarja a majdnem teljes párbeszédet.
E párbeszédeken keresztül a hős az életéről, tragédiájáról, őrültségéről mesél.