Rafael Raphael Santi, a legtökéletesebben megtestesítette az összes művészetet
Raphael, a legtöbb teljes körűen minden művészeti koncepció és technológiai eredmények a reneszánsz művészet, valószínűleg, a híres és elismert művész az érett reneszánsz, élt egy rövid, de rendkívül gazdag és termékeny életet. Egy férfi felruházva rendkívüli tehetség és egy ritka harmóniaérzés és formális egyensúlyt tudott általánossá képein a legjobb, amit létrehozott a Quattrocento művészek, gazdagítva azt saját tapasztalatai és átalakult egy következetes és egységes világképet. Ebben a festmény Raphael tartalmaz egy világos és pontos művészet nyelve, nagy elsajátítását a technika és kifejező eszköze. Mindezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően Rafael kapta meg a 16. század festészettörténészét. Giorgio Vasari elismeri, hogy ő az első és a legjobb festő.
A Raphael művei meglehetősen könnyű megkülönböztetni több szakaszban - lépéseket, amelyek mindegyike vezetett a tökéletes Raphael. Annak ellenére, hogy néhány szabálytalanság kreatív növekedés a művész, a jó és rossz dolgokkal pályafutása egyetlen lineáris folyamat. Meg lehet osztani három fő szakaszra oszlik: az umbriai (legfeljebb 1504) - a tanulmányi időszak és kialakulásának Raphael, majd Florentine időszakban (1504-1508), festő jelentősen dúsított kulturálisan, és a római művészeti időszakban (1508-1520). Ebben az elmúlt időszakban - és a teljes elismerését diadalát Raphael mint festő, és az első jelei a közelgő válság, nem volt ideje, hogy jöjjön, mert a halála Raphael.
Ami Rafael munkájának kezdetét illeti, vannak gyengén megerősített és ellentmondásos adatok. Ez biztos, hogy azt mondják, hogy az első munkái Raphael - a freskók a templomok különböző umbriai városok, találkoztak a tanár, Pietro Vannucci (más néven Perugino). Egy erős hit, a szakterületen már csak relatív Fano freskók nyúlik vissza 1497 folyamán a szakmai Raphael hozta a munkáját Piero della Francesca, az egyik tisztelt akkori umbriai festők. Peruginó közvetlen tanítójától Rafael örökölte a kompozíció harmóniáját és formális egyszerűségét. Azonban még az ifjúsági munka volt benne, viszont rendezett minta, szín és élénkségét és a természetesség a telek. Még akkor is megjelent Raphael vágya a tárgyfestésre, amely később munkájának egyik legfontosabb jellemzőjévé vált.
Ábra. 377 [Fig. - Raphael. "Madonna házassága". Milánó, Brera Pinacoteca. (Storia dell'arte, 3. kötet, 9. oldal, 1. ábra)]
A végleges munka ebben az időszakban, míg az első igazi remekmű Raphael volt a festmény „Madonna Wedding” a fülke az oltár a templom Szent Ferenc a Citta del Castello. Ebben a munkában Rafael tökéletesen tökéletesítette mentora festői technikáját. Jellemzői művészeti Perugino (osztás minta több párhuzamos tervek és elrendezése karakter egy sorban az előtérben) Rafael szembe decentralizált összetételét. A háttérben egy kis templom tengelyként szolgál, nem pedig a kompozíció háttereként. Körülbelül ez a függőleges tengely, teljes mértékben megfelel a szabályoknak a perspektíva, koncentrikus körökben helyezkednek tervezi készítmény emberi alakok osztva csoportokra tökéletesen szimmetrikus. Maguk a számok, amelyek a Perugino-ra jellemző pihenést és érzékiséget mutatják, sokkal gondosabban és pontosan rajzolódnak ki. A kép pontosságának általános hatását a fény élénk színei és a levegőben lévő abszolút fény hangsúlyozza.
Leonardo és Michelangelo művei nem befolyásolták nagy mértékben a Raphaelt. Általában nehéz azonosítani, hogy a firenzei művészeti iskolák közül melyek befolyásolták a Raphael kialakulását. Képein a firenzei időszak is jól látható, ahogy egy festő könnyen emészthető minden új formák és a festészet trendeket. Minden új tagja a firenzei festő, minden eredmény a vezető művészek Firenze visszhangra találtak a munkálatok a Raphael, aki rendszerezte őket, és hogy a műszaki kiválóság, vezetett a fő szempont az, hogy a kreativitás - a hivatalos összhang, amely alárendeli mindent.
Ábra. 378. - Raphael. "Fresco Ansidea". London, Nemzeti Galéria. (Storia dell'arte, 3. kötet, 10. o., 2. ábra)]
A Raphael evolúciójának első jelei az 1504-es freskókban jelennek meg a Szent Ferenc Perugia templom számára. Egyszerűség és egyensúly, egy rendkívül igazolt kompozíció jellemzi például az úgynevezett "Fresco Ansideit". A karakterek fejei szigorúan párhuzamosak lesznek, megismételve az íves ablak sorát. Ebben az esetben minden karakter teljesen függetlenül másoktól, saját arckifejezésével. Raphael már a korai munkáiban igyekezett a karakterek arcainak és pózsainak természetes kifejezését. A freskó fényes megvilágítása és zamatos színe természetesen a mester munkájának umbri korszakából származik.
Valamivel később, 1505 - 1506 év alatt. Rafael alkotja első portréit. Köztük van a portré Agnolo Doni, ahol Raphael első portré gyakorlat reneszánsz jellegű elhelyeztek ugyanakkor természetes és monumentális, intenzív és egyidejűleg nyitott és nyugodt megjelenés. Körülbelül 1507-től kezdődően Rafael elkezd létrehozni egy "Madonna és Gyermek" sorozatát. Ezekben festmények a művész létre egyfajta női szépség, a kegyelem egyesül Perugino és finom természetesség Leonardo, egy pillantást a teljes vallási érzés, de ugyanakkor élénk és természetes. Raphael, klasszikussá vált ikonográfiai art Nyugat-Európa - „Madonna Orleans”, „Madonna Belvedere” és mások is - melyet hosszú által végzett kutatás Rafael terén készítmény. Ezeknek a munkáknak sokkal összetettebb összetételű szerkezete van. A karakterek figurái a vásznon helyezkednek el, annak megfelelően, hogy milyen szerepet játszanak, és milyen érzései vannak az előadónak. Ugyanakkor Rafael nem felejtette el a lehető legteljesebb mértékben megfigyelni a gesztusok és kifejezések természetességét.
Ábra. 379. - Raphael. "A nagyúr Madonna". Firenzében. (Storia dell'arte, 3 pp. 12 6. ábra - balra)]
A téma a „Madonna gyermekével” nagyon népszerű művészek az idő, mert ez biztosítja bőséges lehetőséget variáció és kísérletezés összetétel és a fény. Nagyon érdekes például a "Granduca Madonna". A kompozíció a festmény közel van a klasszikus modellek, de ez a szám egy nő váratlanul élesen körülhatárolt, mintha beszélt az árnyékok mögött, rontva testfelszínt (a kedvenc módszere a Leonardo). Éppen ellenkezőleg, a "Madonna Belvedere" egy új kompozíció példája. Ez a mű, amely 1506-ból származik, egy piramiszi kompozíciós rendszert tartalmaz, talán Leonardo munkájából is ihletett. Azonban, a Leonardo-tól eltérően, Rafael ezt a rendszert sokkal egyszerűbb és arányosabb értelemben vették fel, minimálisan kifejező eszközökkel.
A pasztell színek festeni tudják a kisbabák finom bőrét, Madonna ruhájának puha ráncai. A karakterek arcán írott, nyugodt, háttérben lévő, egyenletes, nyitott tájkép kiemeli a számok hátterét. Ezt követően azonban Rafael visszatért a hagyományos ikonográfiához, újraélesztette új fényhatásokkal és különféle gesztusokkal és karakterekkel.
Ábra. 380 [Fig. - Raphael. "A Belvedere Madonna". Bécs. (Storia dell'arte, 3 pp. 12 5. ábra - jobbra)]
A firenzei korszak utolsó évét a Michelangelo szobrászat egyértelmű hatása jellemzi Raphael festői technikáján. Között a festmények ebben az időszakban elég érdekes freskó „Levétel a keresztről” 1507-ben Gyakran nevezik a mester a tény, hogy a puszta vágy, a drámai Raphael (szokatlan Raphael egészében). De ebben a freskóban, talán először a reneszánsz festészet történetében, a "Keresztből való leereszkedés" hagyományos témája életre és természetesnek tűnt. A szimbolikus telek egy nagyon valóságos eseményt szerezte meg.
1508-ban II. Júlia pápa felkérte Raphaelt, már érett és híres művészt Rómába. 1509-ben Rafaelt arra utasították, hogy festse a pápai lakóház néhány termét - négy szobát a pápa számára. A festmény a négy szoba (a későbbi történetírás Raphael festmények, ezek elnevezése a „Vatikán szobák”) vált a leginkább időigényes feladat az egész Raphael karrierje, valamint a legmagasabb csúcs a kreativitását. A freskók nagy ciklusa, melyet Raphael csinált néhány éven át, majd munkába kezdett, majd elhagyta. A festmények egy része a tanítványok halála után fejeződött be.
Ábra. 381. - Raphael. "A kereszttől való leereszkedés". Róma, a Borghese Galéria. (Storia dell'arte, 3. kötet, 13. oldal, 7. ábra)]
A "Vatikáni Szobák" komplexum négy terem. A szobák mindegyike sok ábrázolással van festve, egy közös allegorikus gondolattal. Számos témát - a bibliai történetek ( „Burning Bush”, „Izsák feláldozása”) és a régi képek ( „The School of Athens”), hogy a „History of the Holy Cross”, allegorikus festmények szentelt politikai események Olaszországban akkoriban, és dicsérő festmény tiszteletére Pope - lehetővé teszi, hogy azt teljes bizonyossággal, hogy a tárgyak nem tartoznak Rafael, és valaki a humanisták, aki szolgált a pápai udvar. Rafael képes volt, hogy az összes freskóit stilisztikai egység, megteremtse a hatása szokatlanul nagyméretű vásznak. Harmónia freskók „Vatican Rooms” ered nemcsak a tökéletes egyensúlyt a formális, hanem a karakterek maguk felruházott egyedi jellegét. A fizikai szépséget kiegészíti a szellemi és szellemi gazdagság. Más szóval, a Vatikán freskóit Raphael létrehozott egy galéria a képek, amelyek már a megtestesült ideális az olasz polgári humanizmus - harmonikusan fejlett ember. Ez a kép kulcsfontosságú volt az olaszországi reneszánsz kultúrájában. Az összes művészeti idealizációt ábrázolt Rafael karakterek - kortárs művészek valódi emberek, akkor is, ha az alanyok nem kell a valóságot semmilyen módon. A rajz és a szín az első alkalommal tökéletes harmóniában egyesül. Egymástól elszigeteltek, statikus számok animált és kifejező gesztusok feszült testhelyzetek. Kommunikáció A karakterek között a legtöbb freskó „Vatican Rooms” elsősorban pszichológiai és formális, nem egy történet.
A vatikáni Raphael egyik leghíresebb freskója az "athéni iskola". A freskó háttere és szervező eleme az ismétlődő félköríves boltívek, amelyek a perspektíva mélyére kiterjednek. Ebben a környezetben Rafael az ókor leghíresebb filozófusainak figuráit helyezte a tudományos vitákba. A freskó közepén, fény és szín segítségével - Platón az égre mutatnak, és Arisztotelész, tenyér a föld felett. Két gesztus Raphael közvetítette a legfontosabb dolgot, amely megkülönböztette a két filozófiai iskolát, amely az elkövetkező évszázadok során meghatározta az európai filozófia fejlődését. A freskóról szólt, hogy Giorgio Vasari azt írta, hogy Rafael képes volt a karaktereit mondani "annyira egyszerűen és magabiztosan, hogy kifejezetten vitatkozhat a szóbeli kifejezéssel." Ez a freskó, az ősi filozófia himnusza nem annyira a klasszikus művészet formáját képviselte, mint annak szellemét, az emberi értelem győzelmének szellemét. Sok ókori filozófus ruhájában Raphael öltözte kortársait: Platónát - Leonardo da Vinci portréját, az ősi Heraclitus-Michelangelo filozófust. A freskó jobb oldalán található egyik szélsőséges alak egyike Raphael önarcképje.
Ábra. 382. - Raphael. "Az athéni iskola." Róma, a Vatikán. (Storia dell'arte, 3. kötet, 16. o., 10. ábra)]
1511-ben az európai festészet történetének egyik első festménye a témában a mitológiai ábrázoláshoz kapcsolódik - "Galatea". Raphael volt az első, aki az ősi mítoszról egy képi értelmezést ad, amelyet később minden európai művész követett. A karakterek ábrázolása élénken, nyugodt mozgásban látható. Formák - rendkívül bonyolult, meleg pasztell színek lehetővé tették a művész számára, hogy kiváló eredményeket érjenek el, amikor fényt dolgoznak. Részben a freskó összetételében Michelangelo befolyása a karakterek jelentőségében érezhető.
Ábra. 383. - Raphael. "Galatea". Róma. (Storia dell'arte, 3. kötet, 17. o., 12. ábra)]
De azokban az években Rafael nem csak a Vatikáni Szobák festményeiben dolgozott. Ráadásul egyre inkább részt vett a magánrendelések végrehajtásában. Különösen a tollából sok portrét és rajzot kapott. Portréfestészetben Raphael színes kísérletezéssel. Így a humanista Baldassare Castiglione híres portréja különböző szürke és barna árnyalatokra épül.
Ábra. 384. - Raphael. "Baldassare Castiglione portréja". Párizs, a Louvre. (Storia dell'arte, 3. kötet, 19. o., 15. ábra)]
1514-ben Rafael talán a leghíresebb műveiből - a "Sistine Madonna" -ból készült, amelyben egy új kompozíciót használt egy ilyen terv freskóihoz. Az egész kompozíció a széleken lévő karakterek és függönyök ruhái hajtásának alapjául szolgál. Ez a mozgalom hangsúlyozza a karakterek nézeteit, amelyek nem egy központi pontra irányulnak (mint a reneszánsz művészei általában), de mintha egy körben.
Ábra. 385 [Fig. - Raphael. A Sistine Madonna. Drezdában. (Storia dell'arte, 3. kötet, 20. oldal, 17. ábra)]
Az elmúlt években a Rafael egyre inkább a diákok segítségét igényelte. Tehát 1518-ban és 1519-ben festette őket. A Vatikán loggiái. Az utolsó Raphael által írt művek közül az "átváltoztatás". A freskó összetétele összetett, amely két részből áll (az alsó részben az "átváltoztatás" és a "Demoniac gyógyítása"), amely elvileg nem volt jellemző a Raphael számára. A karakterek figurái nincsenek a harmónia és a szimmetrikus elrendezéstől, amelyek megkülönböztetik a mester legtöbb munkáját. De Raphael autogramja, amelyet a restaurálás során fedeztek fel, megerősítette, hogy a kép határozottan a munkája.
Raphael alakja az európai művészet történetében olyan helyek mellett helyezkedik el, mint Giotto és Masaccio, de közöttük van egy jelentős különbség. Giotto és Masaccio olyan forradalmárok voltak, akik hirdették és ragyogóan felismerték új ötleteiket és technikáikat, amelyek korukra újak voltak, Rafael, a művész, nem annyira újdonság, mint a tökéletesség. Munkájában, a reneszánsz és a humanizmus legteljesebb mértékben megtestesült kultúrája élete csúcspontját élte át.
Ábra. 386 [Fig. - Raphael. „Átalakítás”. Róma, a Vatikán. (Storia dell'arte, 3. kötet, 23. o., 21. ábra)]