Poster a levegő „ebben az országban nincs célja” egy interjú Ivan Vyrypaev - archív
Kék neon vonal simán keretes portál kis jelenet „gyakorlat”, fordult be egy nagy TV. A sötétben a kapott képernyő, négy szép emberek felváltva hangot sorai új játszik Ivan Vyrypaeva „elviselhetetlenül hosszú ölelés.” Nagyon óvatosan és csendesen, támaszkodva a mikrofont közel a szájához. „Amy, azt hiszem, szeretlek, - mondja Kristóf, ebben a pillanatban nem tudja, hogy az ő pénisze van a végbélnyílás egy nő, aki meghalt.” Csiklandós, igaz?
A „elviselhetetlenül hosszú karok”, mint a „The Illusion”, négy prózai monológ, itt vannak láthatatlan idegenek „UFO”, alattomos hüllő a „mit tanultam egy kígyó” és az alkalmazott filozófia „Dance Delhi.” Hogy csak a párbeszéd itt.
- Nem én elkövetett halálos bűn?
- Az a tény, hogy a halálos bűn nem létezik, mert nincs halál ott.
- Ez azt jelenti, hogy az emberek tehetnek, amit akarnak?
- És az emberek, és így csinálni, amit akarnak.
Új ritmus primitivista lexikon Erlend Lu - a szavak egyszerű, egytagú javaslatokat. Nem ezen a nyelven beszélnek egymással cseh, amerikai és orosz, aki találkozott a gépen? De a globalizáció ide befolyásolja nem csak a nyelvet; karakterek sickened saját értelmetlenség, a kiszámíthatóság és a képtelenség, hogy öröm az életet. De a játék a maga kényelmes felhasználói felület és kényelmes intonációk ebben az értelemben átalakul terápia elfogadására e világ, annak minden vélt vagy valós hiányosságai.
- Most próbálni egy bizonyos ponton művészek kezdett hülyéskedik, énekelni Mercury és vicces tánc, és valahogy komolyan, majd azt mondta: „Miért nem kell játszani?” És valóban, miért? Ez az, ahol az Ön számára az esztétikai értelemben határértéket meghaladja a színpadon?
- A határ, amit megengedett - a szövegben. Színház véleményem - egyfajta irodalomban. Így legalább kezdődött. Ez a fajta irodalom általunk olvasni és nézni. Mégis, ez az irodalom. Úgy gondolom, hogy mi jön a színház az első helyen, hogy megértsék a szöveget. Most ez a helyzet népszerűtlen, de ragaszkodni hozzá. Most az általános gyakorlat magában elsősorban bemutatót a rendező döntése bizonyos esztétikai, nem irodalom. De szeretem az irodalmi színház. Színész ebben a színházban segít a szöveget, hogy elérje a közönség, ő tölti be a nézőtérről. És amint a színész csinál valami ilyesmi, ezért is kerül előtérbe, és a szöveg jelenik meg a háta mögött, a szöveg eltűnik. Ha egy színész kijön és azt mondja: „Miskin - ez nekem” - nem látjuk Dosztojevszkij. És amikor azt mondja: „Dosztojevszkij írt itt, nézd” - akkor azt látjuk, Dosztojevszkij. A különbség az, hol van I - a szöveg vagy előtte.
- Ebben az esetben - ha a határ engedélyezett a szövegben? Van egy tabu, hogy a drámaíró?
- Írhatnék bármit, nincs ilyen tabu. Sem a téma, sem az esztétika. Nos, ma már egy törvényt, amely korlátozza az esztétika, és a politikai cenzúra, amely korlátozza a témát. Igazából fel magamnak a kérdést: „Mit szeretne tenni a közönség a show után”, és válaszolj nekem: Szeretném, ha a nézőt, hogy bal töltött, nem pusztult el. Így volt jó. Még ha az előadás alatt, szomorú volt, vagy rossz, bármilyen nehéz téma merült fel, de a végén, hogy ez az érzésünk, hogy ő is. A teltségérzet és az elégedettség, hogy ő volt teljesen elégedett. Hogy megkapta az öröm. Még ha ez az öröm a fájdalom. Miért az emberek jegyet venni? Az emberek fizetnek élvezet. Azt a fajta öröm. Használja erre a célra, azt hiszem, bármi lehet, amit akar beszélni bármiről. De építeni a játék úgy, hogy végül örömet.
Fotó: Mary Kushnir
Fotó: Mary Kushnir
Fotó: Mary Kushnir
Fotó: Mary Kushnir
Fotó: Mary Kushnir
Fotó: Mary Kushnir
Fotó: Mary Kushnir
Fotó: Mary Kushnir
Fotó: Mary Kushnir